论文部分内容阅读
摘要：分三个乐章讲解在演奏这首《降B大调长号协奏曲》遇到的有关气、舌、唇、手的灵活的运用和完美的结合，呼吸的强弱不同变化以及与唇的风口变化等因素、手腕的连贯动作，再加上手臂的合理运用和完美组合，才能体现出内在的气息流动和语句的抑扬顿挫。针对每个乐章中所遇到的一些技巧问题（如把位的移动、跳音、连音、颤音、气息等）如何运用加以详细的讲解，从而让我们更为清晰的演奏这首《降B大调长号协奏曲》。
关键词：连贯性；气息的控制；技巧练习；音乐表现
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）是一位著名的俄罗斯音乐教育家和音乐社会活动家。是俄国民族乐派的创始人之一，也是著名的「俄国强力五人组」中重要的成员之一。著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他的歌剧共有十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的要算是《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨坦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品，它预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡。同歌剧相比较，他的交响音乐作品数量较少，但同样占有相当重要的地位。他的这类作品集中在两段时期写出：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等，八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。
他的交响音乐作品，一般说来都有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩，他的这方面的杰作，一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。里姆斯基的这首《降B大调长号协奏曲》是其早期作品之一，也是唯一一首他创作的长号协奏曲。这首作品有着强烈的民族特点，同时还带有着浓厚的东方色彩。共分三个乐章。整曲篇幅较小，结构严谨，其内容紧凑，音乐语言精练，将长号的各种技术特点展现得淋漓尽致。作为最有代表的长号协奏曲之一，历经一个多世纪经久不衰，目前在国际舞台仍有重要地位。可以说是长号曲子中的经典作品之一。
一、第一乐章
第一乐章为快板乐章，降B大调，4/4拍，为再现的三部曲式。主题中的三连音分解和弦采用上行分解形式出现，具有明显的动力性，体现了长号明朗的性格特征，并且这一主题贯穿着整个乐章。
第二部分又透露出一丝忧郁的气质，较长线条的旋律宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。12小节过后，激昂的旋律就将情绪拉回到了明朗与乐观，这是本乐章的再现部分。随着饱满而富有力量的演奏，本乐章宣告结束。
乐章的开头就以一个f力度的吐音三连音分解和弦上行接四分音符连线开始的。把最自然的声音展示给听众，我们需要在练习中注意，气、舌、唇、手的配合，感觉就像用针一样锋利的、带点的音头。运用舌头敲击上牙的同时，发出“ta”的声音，同时把气带出去。感觉上是干净的、清晰的，之后接上连线的四分音符要做到气的连贯性。在对比段中作者运用了跳音（Staccato）与连线（Legato）的并用，从而使旋律线条宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。在本段练习中要注意音乐的连贯性。因此演奏时我们要用软吐。运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，同时发出“la/lu”的声音，不同音高，运用舌尖的位置也是不同的。既要使吐音清晰又要保持连贯。再现段中的降B音由于第一乐章是快板速度因此在此音的处理上要多加小心。再练习中要提前做好准备，把气息吸满并且注意与嘴型的配合。
二、第二乐章
第二乐章为具有再现二部曲式，如歌的行板，降G大调，6/8拍。进入第二乐章，如歌的旋律娓娓道来。而长号温柔的一面在本乐章一览无遗。对比段中降e小调悲伤的旋律依稀能够看出全曲主题的影子，但情趣依然变化不相同。抒情地、委婉地演奏出细腻的情感，洋溢着朦胧之美的哀伤曲。其中，长号和伴奏相继奏出和的曲调，经多次反复出现，较为内敛、深奥风格的旋律贯穿整个乐章。降D大调结束后出现了全曲的第一个华彩乐段，由全曲主题中的分解和弦上行的进行素材发展进行而成。速度由慢渐快，力度由弱渐强，预示着辉煌的最终到来。与主题形成了鲜明对比。华彩段结束后，紧接着出现了激昂的旋律，与长号在高音区的呐喊引出第三乐章的主体。
本乐章开头就以演奏性的旋律出现，在这一乐章我们要把长号的最柔美的声音展现给听众，所以在演奏时要注意音乐的流畅性。
要想奏出音乐的流畅性，我们就要用连音来演奏这个段落部分。演奏时伸缩管一定要移动的轻、稳而准确。要控制好呼吸，使一个音到另一个的中间没有杂音并且气息不断。如果两个音是在同一个把位吹奏连音，要靠嘴唇肌肉的收缩动作来完成。连向较高音时，除必须收缩嘴唇肌肉外，呼气量也要相对增大；连向较低音时，将嘴唇放松，呼气量要相对减少。本乐章以降D大调结束后出现了全曲的第一个华彩段。在这段华彩中仍然出现了跳音（Staccato）与连线（Legato）的并用。虽然演奏华彩时是比较自由的，但也要在节奏型内。演奏这段时要注意升、降记号的临时变化。整个乐句的速度是由慢渐快，力度由弱渐强。本乐章主要以演奏性的旋律为主。
三、第三乐章
本曲的终乐章，为其有再现的三部曲式，快板乐章，bE大调，2/4拍。本乐章是全曲最为庞大的一个乐章，第一部分采用进行曲式结构，大量的同音反复进行与轻快的附点节奏音型，体现了长号庄严与活泼欢快的两种截然不同的表现手法。这也赋予了本乐章旋律多变这一大特点。而这一特点不仅仅体现在性格上，也体现在速度和力度等方面。乐曲进行到第二部分，快速的十六分音符渐渐增多，使乐曲的紧张感進一步争强。在本乐章再现段出现时将乐曲推向高潮。在全曲结束之前，出现了本曲第二个华彩段，相比第一个华彩段，本段的篇幅更大，对比性更强，是本曲最精彩的部分。结尾也很有特色，在伴奏乐器慢速的铺进之后，速度突然变快，在一片欢腾中结束全曲。
本乐章的开头就以长号在高音区的F音演奏颤音（tr）开始，而长号的颤音技巧在众多的长号器中是最难完成的。他不同于键阀乐器演奏颤音可以用手指的颤动就可以完成，长号的颤音时需要用嘴唇作颤动来完成颤音的全过程。因此练习颤音这一技巧需要长时间的慢速练习1-2个月后才能提速。为了能够达到效果就必须由慢开始练习。以此类推。
每天坚持练习1-2个月后开始逐渐提速并延长音符时值。这个练习我们要在平时练琴时解决完成。推荐教材：《雷明顿长号技术练习》第23页。
之后是伴奏乐器的激昂演奏，紧接着进入本乐章的第一部分。进行曲式的结构与附点音型的增多，使我们要在演奏这个乐章时注意节奏的准确性。第二部分快速的十六分音符增多，提高了乐曲的紧张感。在Q段出现了前八后十六三连音的节奏型，在演奏这一段时，我们要用节拍器先把节奏准确的唱好，这样在演奏时才能准确无误。
本乐章的再现段出现时把整个乐曲推向了高潮。在全曲结束之前出现了本曲的第二个华彩段。而华彩段是作者理解乐曲后自由展示的空间。作为以声音的强、弱、长、短为表达手段的音乐，所有的表现形式诸如节奏、色彩、旋律、结构等都以强、弱的方式在时间空间中展现。在本段华彩出现了大量的分解和弦进行，在演奏这段前我们要充分练习降B调的分解和弦。在演奏这段时我们还要注意在本段中出现的低音，在演奏低音时我们要有足够的气息，同时配合演奏低音区的嘴形。整个华彩乐段结束后，在伴奏乐器的慢速铺垫之后，速度突然加快，乐曲在一片欢腾中结束。
在长号演奏中，演奏技巧无处不在。演奏过程中诸多的要素：演奏者气息的灵活控制、节奏的自由把握、音色的明暗润涩、力度的强弱、以及对音乐形象、音乐内涵整体的理解等等，这些都对完整的演奏好一首曲目有着至关重要的作用。这就要求广大的演奏者在今后演奏中就呼吸、长音、节奏、听觉及音乐的表现等方面更为重视，本文针对这首《降B大调长号协奏曲》演奏过程中所遇到的问题体现进行了详尽分析。
【参考文献】
[1]菲立普·法卡斯.铜管乐器演奏艺术[M].北京：中国文联出版公司，1985
[3]开尼斯·维克.长号吹奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，1993
【作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院】
关键词：连贯性；气息的控制；技巧练习；音乐表现
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）是一位著名的俄罗斯音乐教育家和音乐社会活动家。是俄国民族乐派的创始人之一，也是著名的「俄国强力五人组」中重要的成员之一。著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他的歌剧共有十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的要算是《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨坦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品，它预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡。同歌剧相比较，他的交响音乐作品数量较少，但同样占有相当重要的地位。他的这类作品集中在两段时期写出：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等，八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。里姆斯基-柯萨科夫的交响音乐创作都有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。
他的交响音乐作品，一般说来都有强烈的民族特点，有时带有浓厚的东方色彩，他的这方面的杰作，一直是世界交响音乐舞台常演曲目的一部分。里姆斯基的这首《降B大调长号协奏曲》是其早期作品之一，也是唯一一首他创作的长号协奏曲。这首作品有着强烈的民族特点，同时还带有着浓厚的东方色彩。共分三个乐章。整曲篇幅较小，结构严谨，其内容紧凑，音乐语言精练，将长号的各种技术特点展现得淋漓尽致。作为最有代表的长号协奏曲之一，历经一个多世纪经久不衰，目前在国际舞台仍有重要地位。可以说是长号曲子中的经典作品之一。
一、第一乐章
第一乐章为快板乐章，降B大调，4/4拍，为再现的三部曲式。主题中的三连音分解和弦采用上行分解形式出现，具有明显的动力性，体现了长号明朗的性格特征，并且这一主题贯穿着整个乐章。
第二部分又透露出一丝忧郁的气质，较长线条的旋律宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。12小节过后，激昂的旋律就将情绪拉回到了明朗与乐观，这是本乐章的再现部分。随着饱满而富有力量的演奏，本乐章宣告结束。
乐章的开头就以一个f力度的吐音三连音分解和弦上行接四分音符连线开始的。把最自然的声音展示给听众，我们需要在练习中注意，气、舌、唇、手的配合，感觉就像用针一样锋利的、带点的音头。运用舌头敲击上牙的同时，发出“ta”的声音，同时把气带出去。感觉上是干净的、清晰的，之后接上连线的四分音符要做到气的连贯性。在对比段中作者运用了跳音（Staccato）与连线（Legato）的并用，从而使旋律线条宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。在本段练习中要注意音乐的连贯性。因此演奏时我们要用软吐。运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，同时发出“la/lu”的声音，不同音高，运用舌尖的位置也是不同的。既要使吐音清晰又要保持连贯。再现段中的降B音由于第一乐章是快板速度因此在此音的处理上要多加小心。再练习中要提前做好准备，把气息吸满并且注意与嘴型的配合。
二、第二乐章
第二乐章为具有再现二部曲式，如歌的行板，降G大调，6/8拍。进入第二乐章，如歌的旋律娓娓道来。而长号温柔的一面在本乐章一览无遗。对比段中降e小调悲伤的旋律依稀能够看出全曲主题的影子，但情趣依然变化不相同。抒情地、委婉地演奏出细腻的情感，洋溢着朦胧之美的哀伤曲。其中，长号和伴奏相继奏出和的曲调，经多次反复出现，较为内敛、深奥风格的旋律贯穿整个乐章。降D大调结束后出现了全曲的第一个华彩乐段，由全曲主题中的分解和弦上行的进行素材发展进行而成。速度由慢渐快，力度由弱渐强，预示着辉煌的最终到来。与主题形成了鲜明对比。华彩段结束后，紧接着出现了激昂的旋律，与长号在高音区的呐喊引出第三乐章的主体。
本乐章开头就以演奏性的旋律出现，在这一乐章我们要把长号的最柔美的声音展现给听众，所以在演奏时要注意音乐的流畅性。
要想奏出音乐的流畅性，我们就要用连音来演奏这个段落部分。演奏时伸缩管一定要移动的轻、稳而准确。要控制好呼吸，使一个音到另一个的中间没有杂音并且气息不断。如果两个音是在同一个把位吹奏连音，要靠嘴唇肌肉的收缩动作来完成。连向较高音时，除必须收缩嘴唇肌肉外，呼气量也要相对增大；连向较低音时，将嘴唇放松，呼气量要相对减少。本乐章以降D大调结束后出现了全曲的第一个华彩段。在这段华彩中仍然出现了跳音（Staccato）与连线（Legato）的并用。虽然演奏华彩时是比较自由的，但也要在节奏型内。演奏这段时要注意升、降记号的临时变化。整个乐句的速度是由慢渐快，力度由弱渐强。本乐章主要以演奏性的旋律为主。
三、第三乐章
本曲的终乐章，为其有再现的三部曲式，快板乐章，bE大调，2/4拍。本乐章是全曲最为庞大的一个乐章，第一部分采用进行曲式结构，大量的同音反复进行与轻快的附点节奏音型，体现了长号庄严与活泼欢快的两种截然不同的表现手法。这也赋予了本乐章旋律多变这一大特点。而这一特点不仅仅体现在性格上，也体现在速度和力度等方面。乐曲进行到第二部分，快速的十六分音符渐渐增多，使乐曲的紧张感進一步争强。在本乐章再现段出现时将乐曲推向高潮。在全曲结束之前，出现了本曲第二个华彩段，相比第一个华彩段，本段的篇幅更大，对比性更强，是本曲最精彩的部分。结尾也很有特色，在伴奏乐器慢速的铺进之后，速度突然变快，在一片欢腾中结束全曲。
本乐章的开头就以长号在高音区的F音演奏颤音（tr）开始，而长号的颤音技巧在众多的长号器中是最难完成的。他不同于键阀乐器演奏颤音可以用手指的颤动就可以完成，长号的颤音时需要用嘴唇作颤动来完成颤音的全过程。因此练习颤音这一技巧需要长时间的慢速练习1-2个月后才能提速。为了能够达到效果就必须由慢开始练习。以此类推。
每天坚持练习1-2个月后开始逐渐提速并延长音符时值。这个练习我们要在平时练琴时解决完成。推荐教材：《雷明顿长号技术练习》第23页。
之后是伴奏乐器的激昂演奏，紧接着进入本乐章的第一部分。进行曲式的结构与附点音型的增多，使我们要在演奏这个乐章时注意节奏的准确性。第二部分快速的十六分音符增多，提高了乐曲的紧张感。在Q段出现了前八后十六三连音的节奏型，在演奏这一段时，我们要用节拍器先把节奏准确的唱好，这样在演奏时才能准确无误。
本乐章的再现段出现时把整个乐曲推向了高潮。在全曲结束之前出现了本曲的第二个华彩段。而华彩段是作者理解乐曲后自由展示的空间。作为以声音的强、弱、长、短为表达手段的音乐，所有的表现形式诸如节奏、色彩、旋律、结构等都以强、弱的方式在时间空间中展现。在本段华彩出现了大量的分解和弦进行，在演奏这段前我们要充分练习降B调的分解和弦。在演奏这段时我们还要注意在本段中出现的低音，在演奏低音时我们要有足够的气息，同时配合演奏低音区的嘴形。整个华彩乐段结束后，在伴奏乐器的慢速铺垫之后，速度突然加快，乐曲在一片欢腾中结束。
在长号演奏中，演奏技巧无处不在。演奏过程中诸多的要素：演奏者气息的灵活控制、节奏的自由把握、音色的明暗润涩、力度的强弱、以及对音乐形象、音乐内涵整体的理解等等，这些都对完整的演奏好一首曲目有着至关重要的作用。这就要求广大的演奏者在今后演奏中就呼吸、长音、节奏、听觉及音乐的表现等方面更为重视，本文针对这首《降B大调长号协奏曲》演奏过程中所遇到的问题体现进行了详尽分析。
【参考文献】
[1]菲立普·法卡斯.铜管乐器演奏艺术[M].北京：中国文联出版公司，1985
[3]开尼斯·维克.长号吹奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，1993
【作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院】