凡·高，一个倾尽半生只为了作画的“疯子”，一个终身不断被抛弃的“孤独者”，在他的时代，他只是一个被强迫关进精神病院的“神经病”，世人无法理解他的独特创作与暗沉笔触，哪怕他那幅火热而耀眼的“向日葵”也不被人们接受。但他不曾放弃那没有被赞赏过的创作，而是坚守自己内心的声音，直至以决绝的方式离开这个世界，他看似不幸的一生和创作，却在我的心中埋下了一颗生命的种子。
　　与我之前看过的《莫奈之美》一书中的莫奈画作比较，我不能不承认，凡·高画画的技术并没有其他画家那么精湛，他对绘画纯线条的关心显然不够多，石膏像的临摹更是一塌糊涂。他的叔叔为了帮助他学习更多的技巧，让他与印象派的画家学习交流，但回来以后，除了更鲜艳亮丽的色彩使他的画更富有情感之外，就没有什么实质性的变化了。画作里的情感是永远属于他自己的，在他眼里，他根本就没法画那些没有自我灵魂的东西，如同他无法勾勒只会僵硬模仿机械动作的漂亮模特儿。
　　他并不是简单地在画像，而是将自己的情感与被画对象的灵魂杂糅在一起，然后都宣泄于纸上，用最原始的方式和亘古不变的自我精神，铸就了永恒的、有思想的艺术！就这样，凡·高在我心中埋下一颗富有生命力的种子！
　　除去创作之外的其他时间，凡·高是孤独的。因为生命中，某些他愿意为此坚持的自我无法被他人理解，更是让从未见过如此激烈情感的同行们感到惧怕，他只能将时间与情感挤压在画布上。因此，他才如此渴望爱与被爱。他的爱是激烈的，如夏天炽热的骄阳般热情、猛烈。但如此纯粹的自我使他周围含有杂质的人们无法承受。晶莹剔透的爱，在现实中同玻璃一樣脆弱，如同那些信誓旦旦的爱，总会有消磨耗尽、直至土崩瓦解的一天。他，只是想找一位能够理解他的知音，于是他把这种渴望书于画布之上，这种如孩童渴望夸赞与礼物一样急迫的心理，使他的画有了某种儿童般稚气的笔触。
　　正是这种毫无顾忌的自我意志和无须惧怕他人眼光的勇气，成就了凡·高那无限接近于纯粹的生命。他超越了时代的那份纯粹的爱的情感，在我的心中埋下了一颗生命的种子。