论文部分内容阅读
摘要：灯光的蒙太奇语言，是对灯光效果的剪辑艺术。它通过光效的变化，愉悦观众视野感受，同时有助于观众和演员对剧中人物的理解，有效地塑造了时空，渲染了剧情的发展，是一种利于不同的光效组接产生的高级灯光语言。
关键词：舞台灯光;蒙太奇;灯光语言
随着科技的发展，人类对灯的应用已经不是简单的照明，在一名舞台灯光设计师看来，灯光早已成为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台的场面更生动更美丽。
舞台灯光设计，是一门以服务于剧目内容为主，根据演出剧情的需要而设计舞台灯光的一种特殊艺术门类，它随着演出文化的繁荣发展而发展起来。作为舞台空间表现的手段，灯光在舞台演剧艺术中发挥着越来越重要的作用，灯光正渐渐地主动参与表演。其间，一代又一代舞台艺术家们进行了各种探索和尝试。于是灯光有了自己的表现方式，有了属于自己的语言。 那么，灯光的语言是什么呢？就是设计者用灯光来表现自己的创作意图，传递主观感，和观众交流戏剧情感的一种独特方式。通常把灯光语言分为三种：直接性语言、暗示性语言和象征性语言。实际上，灯光还存在第四种语言一一蒙太奇语言。
蒙太奇一词来源于法语，原意为建筑学上的构成、装配。后来这一概念被借用到电影创作中，成为电影剪辑的一个专业术语。蒙太奇利用的是镜头间的关系，对于两个原来相关或不相关的镜头进行并列、穿插，造成激烈冲突，使之产生第三种新的意义，增加情节的张力和电影的内涵。
既然然蒙太奇呈现的是镜头之间的剪辑关系，那么，我们看一下镜头和舞台灯光的关系。剧场作为一个演剧场所，每一个观众进入剧场之后，他的视点就被固定了，到演出结束为止，这个视点是不会改变的。如果把人的眼睛看作是一部电影摄影机的话，那么在戏剧演出中，观众的视点始终是能涵盖到全景的，对于观众，舞台是没有景别变化的，在戏剧舞台上要表现出不同的景别只有靠灯光。利用灯光控制演区的大小，来现全景、中景、近景甚至特写的效果。灯光约束了观众的视线范围，这个作用和摄影机的取影框是一样的。于是，舞台灯光同样可以像镜头一样进行剪辑，产生蒙太奇的效果。
任何一个剧本中，演员都是演出的中心。其他的手段都是为了表现人物内心而服务的。舞台灯光如同”画外音”的形式外化人物的内心情感。这种外化可以通过灯光的角度、形式以及颜色的变化来完成，用灯光的语言对心理空间进行分析。舞台空间除了普通物理意义上的三个维度以外，还存在一个“时间”的四维，也就是记忆。因而通过灯光变换，我们可以将时间进行重组，达到要表达的主题。灯光蒙太奇的处理可以纳为解释空间和组织记忆，从心理逻辑出发，表现剧本主题。下面，举例说明之。
古希腊经典名剧《俄狄浦斯王》，有这样一个舞台段落：在俄狄浦斯得知自己杀父娶母的真相后，于悔恨绝望中刺瞎自己的双眼，自我流放。这个时候舞台上只有俄狄浦斯一个人，如果单单让他做出刺眼的动作，感觉缺乏感情的张力。当演员的表演无法产生冲击的时侯，灯光使演员的表演扩大、延伸，动势感直冲观众。不同的灯光设计此时用了不同的方法：
1、在舞台一顶和台口脚光的位置各安置四台频闪灯，并且面对观众。这样的方法对观众的刺激是非常大的。此时，观众得到的视觉感受便是一种失明之后的强烈痛楚。耀眼的频闪加大了表现力度，帮助观众体会当时主人公的内心感受。
2、不用频闪效果，改用来自舞台各个方位的随机光束，快速地射向俄狄浦斯。上一种方法主要立足于人物生理方面的感受，燈光的表现方式在于眼睛失明时的痛苦。面这种方法主要立足于表达人物的内心感受，一种万箭穿心的感觉足以表现俄秋斯绝望的心理状态，可以说内心的伤痛远远超过了皮肉之苦。
3、同样的戏剧段落，灯光的处理将前两种方法合并，舞台上同时出现闪和光束。灯光的表现更加完善全面，既是主人公生理上的，又是心理上的。灯光设计将两个都具有一定表现力的舞台画面重合，把这种激化所产生的冲突以强烈的视觉几次叠加传达给观众。
这第三种方法就是典型的灯光蒙太奇方法。前两种方法单独运用同样是有表现力的，但是，把它们同时“播放”之后，给观众的感觉却异常强烈。在一个舞台画面内同时表现心理上和生理上的两种矛盾冲突，使观众从这样一个组合画面解读到了人物的心理状态和悲剧情节，使观众在第一时间尽量多地理解作者想要表达的思想。
灯光蒙太奇是一种光的剪辑，是利用不同灯光效果的组接产生的高于舞台画面本身的戏剧形象。观众通过灯光的变化，更深刻更直接理解剧本的含义。灯光蒙太奇是各种有一定表现力的灯光效果通过一定的视觉逻辑关系进行排列组合的效果，是舞台演剧中最具表现力的部分。因此，掌握舞台灯光蒙太奇语言的实质和表现手法，大大有助于剧本的表现，有助于对人物的塑造，有助于舞台和电影两个艺术门类的借鉴和交融。
灯光的蒙太奇语言，是对灯光效果的剪辑艺术。它通过光效的变化，愉悦观众视野感受，同时有助于观众和演员对剧中人物的理解，有效地塑造了时空，渲染了剧情的发展，是一种利于不同的光效组接产生的高级灯光语言。
关键词：舞台灯光;蒙太奇;灯光语言
随着科技的发展，人类对灯的应用已经不是简单的照明，在一名舞台灯光设计师看来，灯光早已成为舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台的场面更生动更美丽。
舞台灯光设计，是一门以服务于剧目内容为主，根据演出剧情的需要而设计舞台灯光的一种特殊艺术门类，它随着演出文化的繁荣发展而发展起来。作为舞台空间表现的手段，灯光在舞台演剧艺术中发挥着越来越重要的作用，灯光正渐渐地主动参与表演。其间，一代又一代舞台艺术家们进行了各种探索和尝试。于是灯光有了自己的表现方式，有了属于自己的语言。 那么，灯光的语言是什么呢？就是设计者用灯光来表现自己的创作意图，传递主观感，和观众交流戏剧情感的一种独特方式。通常把灯光语言分为三种：直接性语言、暗示性语言和象征性语言。实际上，灯光还存在第四种语言一一蒙太奇语言。
蒙太奇一词来源于法语，原意为建筑学上的构成、装配。后来这一概念被借用到电影创作中，成为电影剪辑的一个专业术语。蒙太奇利用的是镜头间的关系，对于两个原来相关或不相关的镜头进行并列、穿插，造成激烈冲突，使之产生第三种新的意义，增加情节的张力和电影的内涵。
既然然蒙太奇呈现的是镜头之间的剪辑关系，那么，我们看一下镜头和舞台灯光的关系。剧场作为一个演剧场所，每一个观众进入剧场之后，他的视点就被固定了，到演出结束为止，这个视点是不会改变的。如果把人的眼睛看作是一部电影摄影机的话，那么在戏剧演出中，观众的视点始终是能涵盖到全景的，对于观众，舞台是没有景别变化的，在戏剧舞台上要表现出不同的景别只有靠灯光。利用灯光控制演区的大小，来现全景、中景、近景甚至特写的效果。灯光约束了观众的视线范围，这个作用和摄影机的取影框是一样的。于是，舞台灯光同样可以像镜头一样进行剪辑，产生蒙太奇的效果。
任何一个剧本中，演员都是演出的中心。其他的手段都是为了表现人物内心而服务的。舞台灯光如同”画外音”的形式外化人物的内心情感。这种外化可以通过灯光的角度、形式以及颜色的变化来完成，用灯光的语言对心理空间进行分析。舞台空间除了普通物理意义上的三个维度以外，还存在一个“时间”的四维，也就是记忆。因而通过灯光变换，我们可以将时间进行重组，达到要表达的主题。灯光蒙太奇的处理可以纳为解释空间和组织记忆，从心理逻辑出发，表现剧本主题。下面，举例说明之。
古希腊经典名剧《俄狄浦斯王》，有这样一个舞台段落：在俄狄浦斯得知自己杀父娶母的真相后，于悔恨绝望中刺瞎自己的双眼，自我流放。这个时候舞台上只有俄狄浦斯一个人，如果单单让他做出刺眼的动作，感觉缺乏感情的张力。当演员的表演无法产生冲击的时侯，灯光使演员的表演扩大、延伸，动势感直冲观众。不同的灯光设计此时用了不同的方法：
1、在舞台一顶和台口脚光的位置各安置四台频闪灯，并且面对观众。这样的方法对观众的刺激是非常大的。此时，观众得到的视觉感受便是一种失明之后的强烈痛楚。耀眼的频闪加大了表现力度，帮助观众体会当时主人公的内心感受。
2、不用频闪效果，改用来自舞台各个方位的随机光束，快速地射向俄狄浦斯。上一种方法主要立足于人物生理方面的感受，燈光的表现方式在于眼睛失明时的痛苦。面这种方法主要立足于表达人物的内心感受，一种万箭穿心的感觉足以表现俄秋斯绝望的心理状态，可以说内心的伤痛远远超过了皮肉之苦。
3、同样的戏剧段落，灯光的处理将前两种方法合并，舞台上同时出现闪和光束。灯光的表现更加完善全面，既是主人公生理上的，又是心理上的。灯光设计将两个都具有一定表现力的舞台画面重合，把这种激化所产生的冲突以强烈的视觉几次叠加传达给观众。
这第三种方法就是典型的灯光蒙太奇方法。前两种方法单独运用同样是有表现力的，但是，把它们同时“播放”之后，给观众的感觉却异常强烈。在一个舞台画面内同时表现心理上和生理上的两种矛盾冲突，使观众从这样一个组合画面解读到了人物的心理状态和悲剧情节，使观众在第一时间尽量多地理解作者想要表达的思想。
灯光蒙太奇是一种光的剪辑，是利用不同灯光效果的组接产生的高于舞台画面本身的戏剧形象。观众通过灯光的变化，更深刻更直接理解剧本的含义。灯光蒙太奇是各种有一定表现力的灯光效果通过一定的视觉逻辑关系进行排列组合的效果，是舞台演剧中最具表现力的部分。因此，掌握舞台灯光蒙太奇语言的实质和表现手法，大大有助于剧本的表现，有助于对人物的塑造，有助于舞台和电影两个艺术门类的借鉴和交融。
灯光的蒙太奇语言，是对灯光效果的剪辑艺术。它通过光效的变化，愉悦观众视野感受，同时有助于观众和演员对剧中人物的理解，有效地塑造了时空，渲染了剧情的发展，是一种利于不同的光效组接产生的高级灯光语言。