论文部分内容阅读
几百万的钢琴也许在一般人耳里只比几千块钱的钢琴好一点点——奥运会短跑冠军的速度也只比普通人快几秒而已嘛！但是，这“一点点”的差别，要想逾越却实非易事！
年底岁末，演出市场又活跃了起来，形形色色的演奏家又开始出现在各类演出场所。近日去采访某著名钢琴演奏家，被他使用的一台九尺“斯坦威”三角钢琴唬住。要知道，即便对“斯坦威”品牌知之不多的业外人士，也不会对这座庞然大物熟视无睹。那黝黑锃亮的油漆、凸凹有致的腰肢、四平八稳的形体以及黑白相间的键盘，足以令人想入非非而又敬畏有加。更令人惊讶的，是这台“斯坦威”涂满金粉的钢板上，有许多签名——仔细一看，原来都是国际上赫赫有名的钢琴大师，老一辈如傅聪、殷承忠、石叔诚等，新一代的有朗郎、李云迪、陈萨、沈文裕等，他们都在这台钢琴上展示过辉煌，演绎出人生的精彩乐章。这台满载着荣誉的斯坦威，无论出现在哪里，都注定会吸引人们的眼球。
很多家庭都有去琴行买钢琴的经历。一台家用钢琴依品牌及材料、工艺、音色和触键之不同，价格通常在八千至三万之间。但是，这种“钢琴”严格说来还不能算作真正的钢琴，称作“立式钢琴”，属于学生“练习”级别，只用于简单的用途，专业音乐厅是不屑一顾的。专业音乐厅里的演奏用琴，均为“三角钢琴”（亦称“平台钢琴”）。虽然同为“钢琴”，但是“三角钢琴”与“立式钢琴”并不是一回事儿，两者的机械原理差异很大，其共鸣、震奏频率乃至音质音色不可同日而语。“三角钢琴”的击弦机构十分复杂，其敲击琴弦的“锤子”是做上下运动（立式钢琴的“锤子”做水平运动），由于地心引力的作用，“锤子”能够很快地掉落下去，回位得干净利落，提高了“震奏”频率，满足音乐作品快速演奏的需要。此外，“三角钢琴”弦的长度普遍比“立式钢琴”要长，弦越长不仅共鸣效果越好（亦即声音越大），其音色音质都能够得到本质的改善。因此，“三角钢琴”更适合专业演奏用途。
“三角钢琴”中的佼佼者，便是斯坦威（Steinway）。早在1836年，德国人亨利·斯坦威在自家的厨房里捣鼓出一台三角钢琴，这便是世界上的第一台“斯坦威”。后来，斯坦威先生移居美国纽约，与其子一同成立“斯坦威公司”，使用Steinway﹠Sons商标，称作“斯坦威父子”，以别于至今仍在德国汉堡的“斯坦威”工厂。斯坦威钢琴音质纯正，既是传统古典音乐的标准代言人，也能够适应不同时期与风格的要求。在制作上，小到一颗螺丝一根弹簧，大至琴体琴架，皆为手工打造。每一项工序全凭技师的经验与感觉，在制作与“整理”（即调试）过程中，还要考虑到订单者（往往是演奏家本人）的特殊要求，比如琴键的重量、某一音区或整体音色的差异等。因此，斯坦威钢琴每年的产量有限，并不是拿钱便能够提货走人，需提前好几年预订。正因为有如此优异的质量，斯坦威钢琴是专业音乐厅的标准配置，是缺一不可的硬件设施——纵使音乐厅的某些地方偷工减料、短斤少两，也不能够省去购买斯坦威的钱。换句话，我们甚至可以这样绝对地认为：凡是没有“斯坦威”的音乐厅，便不是专业的、顶级的音乐厅。“斯坦威”之有无，成为衡量一座音乐厅档次的硬指标。所以，我们有时会看到某一座音乐厅已建成，却要等到斯坦威来了之后才能够剪彩开张的现象。
为了保证演出质量，或者出于演出形式的考虑（比如有些古典音乐曲目是“双钢琴”），专业音乐厅往往会备有两台演奏用琴。除唱主角的斯坦威外，另一台通常是价格稍微便宜的奥地利产“贝森多弗”——“便宜”或许是相对而言，一台音乐会演奏级的“贝森多弗”价格绝不会低于百万元，一般会接近两百万。需要说明的是，“好乐器”与“坏乐器”的区别，并不单单体现在价格上。要知道，几百万的琴也许在一般人耳里只比几千块钱的琴好一点点——奥运会短跑冠军的速度也只比普通人快几秒而已嘛！但是，这“一点点”的差别，要想逾越却实非易事！
斯坦威具有独一无二的辉煌高贵、优雅沉稳的音质，无论何时何地，这种特性一听便知。然而，于独特的音质之外，任何一位演奏家又能够在此之上赋予自己的风格。换言之，每一个演奏家都是一个独具个性的斯坦威！这对于纯靠手工制作的木质乐器来说，是何等困难。钢琴音质音色的好坏取决于许多因素，但有一个因素是很关键的，那便是“锤子”。由“锤子”所引发的一系列诡异事件，至今仍为钢琴家所迷惑。
当演奏者的手指按下键盘时，键盘的杠杆使“击弦机”开始运动，再由“击弦机”带动“锤子”敲打琴弦发出声音。“击弦机”是一套十分精细的机械，全部由木头组成，中间传动部分不是常见的“轴承”（“轴承”会发出异响），而是在一圈呢子（名为“申达呢”）的中间埋设一根钢针（名为“申达针”），起到联接与传动的作用。从手指按下键盘到“锤子”敲击琴弦，中间要经过十几道复杂的机械运动，而整个动作的完成也许只需零点几秒（专业“三角钢琴”的键击速度可达每秒种十次以上）。但是，这些都还不是钢琴机械的“诡异”之处。不妨想想，我们欣赏一位钢琴家的演奏时，除却技巧之外，最能打动我们的是什么？当然是音乐的情感。好的钢琴家能够令每一个音符充满灵性，能够将自己独特个性及风格完美地展现出来。换言之，同一台钢琴上不同的演奏者能够表现出不同的音乐情感。这样一来，“诡异”的事情便出现了：如此丰富的情感由何而来，又是怎样传递出去的？诚然，演奏者的情感色彩可以通过“触键”来赋予，但是，经过复杂的木头零部件的传动，其“色彩”早已被抵消殆尽。何况，钢琴的每一个音符最终不是靠“手”而是由“锤子”发出来的——我们知道，“锤子”即便能够区别轻重不同的力度，但是无论如何也不可能如此之多愁善感、善解人意！如果说一只木头做的“锤子”能够具备人类的情感并将之淋漓尽致地表达出来的话，不是痴人说梦便一定也是童话故事里的幻想！但是不管你承认与否，最终的事实是：你的手指怎样“想”，“锤子”便会怎样去“做”，而欣赏者也会准确无误地照单去“收”——这便是键盘乐的诡异所在。
事实上，不仅是钢琴这件乐器无法解释这种诡异，其他许多古典乐曲也都或多或少地存在着这些现象。也正因如此，古典音乐的旋律才会如此地摄人心魄，令人荡气回肠、身心俱疲而又欲罢不能！
年底岁末，演出市场又活跃了起来，形形色色的演奏家又开始出现在各类演出场所。近日去采访某著名钢琴演奏家，被他使用的一台九尺“斯坦威”三角钢琴唬住。要知道，即便对“斯坦威”品牌知之不多的业外人士，也不会对这座庞然大物熟视无睹。那黝黑锃亮的油漆、凸凹有致的腰肢、四平八稳的形体以及黑白相间的键盘，足以令人想入非非而又敬畏有加。更令人惊讶的，是这台“斯坦威”涂满金粉的钢板上，有许多签名——仔细一看，原来都是国际上赫赫有名的钢琴大师，老一辈如傅聪、殷承忠、石叔诚等，新一代的有朗郎、李云迪、陈萨、沈文裕等，他们都在这台钢琴上展示过辉煌，演绎出人生的精彩乐章。这台满载着荣誉的斯坦威，无论出现在哪里，都注定会吸引人们的眼球。
很多家庭都有去琴行买钢琴的经历。一台家用钢琴依品牌及材料、工艺、音色和触键之不同，价格通常在八千至三万之间。但是，这种“钢琴”严格说来还不能算作真正的钢琴，称作“立式钢琴”，属于学生“练习”级别，只用于简单的用途，专业音乐厅是不屑一顾的。专业音乐厅里的演奏用琴，均为“三角钢琴”（亦称“平台钢琴”）。虽然同为“钢琴”，但是“三角钢琴”与“立式钢琴”并不是一回事儿，两者的机械原理差异很大，其共鸣、震奏频率乃至音质音色不可同日而语。“三角钢琴”的击弦机构十分复杂，其敲击琴弦的“锤子”是做上下运动（立式钢琴的“锤子”做水平运动），由于地心引力的作用，“锤子”能够很快地掉落下去，回位得干净利落，提高了“震奏”频率，满足音乐作品快速演奏的需要。此外，“三角钢琴”弦的长度普遍比“立式钢琴”要长，弦越长不仅共鸣效果越好（亦即声音越大），其音色音质都能够得到本质的改善。因此，“三角钢琴”更适合专业演奏用途。
“三角钢琴”中的佼佼者，便是斯坦威（Steinway）。早在1836年，德国人亨利·斯坦威在自家的厨房里捣鼓出一台三角钢琴，这便是世界上的第一台“斯坦威”。后来，斯坦威先生移居美国纽约，与其子一同成立“斯坦威公司”，使用Steinway﹠Sons商标，称作“斯坦威父子”，以别于至今仍在德国汉堡的“斯坦威”工厂。斯坦威钢琴音质纯正，既是传统古典音乐的标准代言人，也能够适应不同时期与风格的要求。在制作上，小到一颗螺丝一根弹簧，大至琴体琴架，皆为手工打造。每一项工序全凭技师的经验与感觉，在制作与“整理”（即调试）过程中，还要考虑到订单者（往往是演奏家本人）的特殊要求，比如琴键的重量、某一音区或整体音色的差异等。因此，斯坦威钢琴每年的产量有限，并不是拿钱便能够提货走人，需提前好几年预订。正因为有如此优异的质量，斯坦威钢琴是专业音乐厅的标准配置，是缺一不可的硬件设施——纵使音乐厅的某些地方偷工减料、短斤少两，也不能够省去购买斯坦威的钱。换句话，我们甚至可以这样绝对地认为：凡是没有“斯坦威”的音乐厅，便不是专业的、顶级的音乐厅。“斯坦威”之有无，成为衡量一座音乐厅档次的硬指标。所以，我们有时会看到某一座音乐厅已建成，却要等到斯坦威来了之后才能够剪彩开张的现象。
为了保证演出质量，或者出于演出形式的考虑（比如有些古典音乐曲目是“双钢琴”），专业音乐厅往往会备有两台演奏用琴。除唱主角的斯坦威外，另一台通常是价格稍微便宜的奥地利产“贝森多弗”——“便宜”或许是相对而言，一台音乐会演奏级的“贝森多弗”价格绝不会低于百万元，一般会接近两百万。需要说明的是，“好乐器”与“坏乐器”的区别，并不单单体现在价格上。要知道，几百万的琴也许在一般人耳里只比几千块钱的琴好一点点——奥运会短跑冠军的速度也只比普通人快几秒而已嘛！但是，这“一点点”的差别，要想逾越却实非易事！
斯坦威具有独一无二的辉煌高贵、优雅沉稳的音质，无论何时何地，这种特性一听便知。然而，于独特的音质之外，任何一位演奏家又能够在此之上赋予自己的风格。换言之，每一个演奏家都是一个独具个性的斯坦威！这对于纯靠手工制作的木质乐器来说，是何等困难。钢琴音质音色的好坏取决于许多因素，但有一个因素是很关键的，那便是“锤子”。由“锤子”所引发的一系列诡异事件，至今仍为钢琴家所迷惑。
当演奏者的手指按下键盘时，键盘的杠杆使“击弦机”开始运动，再由“击弦机”带动“锤子”敲打琴弦发出声音。“击弦机”是一套十分精细的机械，全部由木头组成，中间传动部分不是常见的“轴承”（“轴承”会发出异响），而是在一圈呢子（名为“申达呢”）的中间埋设一根钢针（名为“申达针”），起到联接与传动的作用。从手指按下键盘到“锤子”敲击琴弦，中间要经过十几道复杂的机械运动，而整个动作的完成也许只需零点几秒（专业“三角钢琴”的键击速度可达每秒种十次以上）。但是，这些都还不是钢琴机械的“诡异”之处。不妨想想，我们欣赏一位钢琴家的演奏时，除却技巧之外，最能打动我们的是什么？当然是音乐的情感。好的钢琴家能够令每一个音符充满灵性，能够将自己独特个性及风格完美地展现出来。换言之，同一台钢琴上不同的演奏者能够表现出不同的音乐情感。这样一来，“诡异”的事情便出现了：如此丰富的情感由何而来，又是怎样传递出去的？诚然，演奏者的情感色彩可以通过“触键”来赋予，但是，经过复杂的木头零部件的传动，其“色彩”早已被抵消殆尽。何况，钢琴的每一个音符最终不是靠“手”而是由“锤子”发出来的——我们知道，“锤子”即便能够区别轻重不同的力度，但是无论如何也不可能如此之多愁善感、善解人意！如果说一只木头做的“锤子”能够具备人类的情感并将之淋漓尽致地表达出来的话，不是痴人说梦便一定也是童话故事里的幻想！但是不管你承认与否，最终的事实是：你的手指怎样“想”，“锤子”便会怎样去“做”，而欣赏者也会准确无误地照单去“收”——这便是键盘乐的诡异所在。
事实上，不仅是钢琴这件乐器无法解释这种诡异，其他许多古典乐曲也都或多或少地存在着这些现象。也正因如此，古典音乐的旋律才会如此地摄人心魄，令人荡气回肠、身心俱疲而又欲罢不能！