摘 要：美术教育是通过审美的教育，让学生对事物有所感知，培养他们独特的思维方式和审美情感，让他们感受艺术，体验灵魂之美。
　　关键词：美术教育；审美情感；思维方式
　　我一直从事美术教育工作，总在摸索运用有效的教学方法，帮助学生大胆地进行美术创作，引领他们真正跨进艺术的门槛，到底怎样的教学方法才真正适合他们的发展？美术作品获得大奖的学生就一定能成为画家？技法娴熟的作品才是真正优秀的儿童画？……其实不然，儿童美术教育的目的不是为了培养多少达·芬奇，而是通过审美的教育，培养学生对事物的知觉感受，培养他们独特的思维方式和审美情感。
　　艺术讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无源之水，无本之木。但情感教育是一种春风化雨、润物无声的教育，那又如何在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%～90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。你也许发现了，学生无论多好动，一旦提起画笔，就会安静地全身心投入到他的创作中去，这就是专注，无论做什么事情这种品质很重要。我们要怎么帮助他们保持这种品质，并指导其不断发展，不断进步呢？我是这样做的：
　　一、玩中大胆画，游戏为引路者
　　学生的想象最为丰富，思维最为活跃。我们的美术课堂是开放的，力求不约束他们的思维，我设计了游戏教学。例如，提供自主表现的探究性游戏：它是启发学生思维为基础，通过这种游戏，学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”。比如，《手影游戏》一课，我带领学生在阳光下做手影游戏，学生乐在其中，纷纷模仿，后来竟然创造出许多不同的手影，为创作奠定了基础。另一个是创设拓展交流的延伸性游戏：这种游戏在综合性的美术活动中运用，当学生的作品完成后，给他们一个平台展示，将他们的作品融入适当的游戏里，让学生在游戏中体验相互欣赏的乐趣，增加同学间的友谊，还能将作品的意义延伸到更深层次的含义。教学游戏需要精心设计，潜心思索，不能游离于教材与目标之外，不能让学生只是“玩”，而忽略了“学”。游戏中的组织教学既要有纪律的约束，又要不失游戏的乐趣，不论是哪种美术游戏，都是为教学活动服务的，都是为了让学生更好地达到学习目的。
　　二、创新是灵魂，让想象自由飞扬
　　创新的个性品质包括对自己能力的自信、行动上的独立性、调控自己的情绪，用自己的观点判断问题等。在美术活动中，就需要学生有这样的创新，作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受灌输孩子，这样就等于拔苗助长。例如《剪双喜》，我给学生提供了双喜的基本步骤，学生通过自学途径找到剪双喜的方法，随后一起探讨双喜字该如何变化。明白在双喜字内口外口及笔画上进行创新，我出示许多民间剪纸大师的双喜字图案，鼓励学生在剪纸大师们的作品中取其精华，并根据自己的意愿和喜好去创造，這样的教学目标和重点迎刃而解，效果非常好。我们要认识到，美术活动要敢于放手，给学生自由，让学生感受自主创新的快乐。简单说来，创新既包括“无中生有”，又包括“有中求新”。创新教育也就是培养学生具有独立性和自主性，引导学生在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。
　　三、体验中思考，欣赏中感悟
　　我们要求学生的作品尽量原创，并不是说拒绝临摹，放任自流。我们从没放弃让学生亲近高尚的美，引导学生学会欣赏大师的画，这种艺术的熏陶让学生的作品中隐隐约约出现了梵高的灿烂、马蒂斯是色彩、克里的稚拙……记得第一次让学生欣赏梵高的画，它们的评价是：“啊，这么丑！”我没有妄加指责，也没有硬塞给他们必须知道的知识，学生还小，他们的审美水平、心理特征、阅历决定了他们还不懂得如何去欣赏名画。之后我给他们示范了许多绘画技法，让他们自己去探究名画的绘画方式及名画所传达的内涵，没有多余的语言，通过体验的感受最真切，学生自然而然地就有了自己欣赏的观点。
　　有句话说得好：有空看看天，花开花落，感受万物，涵养感觉，磨炼眼光，勤学苦练，必成大器，就让我和学生一起共勉吧！
　　（作者单位 浙江省龙泉市实验教育集团）