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摘 要：在科学技术突飞猛进的今天，迫切需要改变美术教学的现状来提高学生的综合素质，适应社会发展的需求。利用一切有效的教学方法手段激发学生学习美术的兴趣，一旦学生的学习兴趣被释放出来了，那么美术教学就一帆风顺。在教学方法方面，要发挥信息技术在教育教学中的作用，给学生创造一个丰富的世界，培养学生的想象力；要发挥美术教师的特长，提高学生全面的美术素养。
关键词：美术；教学；方法
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）07-0183-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.07.116
虽然科学技术在教育教学中的普及应用已非昔日，但是由于种种主观和客观的原因，中小学美术课在有的学校名存實亡。有的学校对美术教学历来就不重视，美术课上不是语文就是数学；有的即使在上，也是教师干其他的事，学生对着课本“照葫芦画瓢”，画出的作品是“四不像”。此种做法与我国义务教育所提出的素质教育目标背道而驰，不利于学生的创造想象力和视觉记忆力的开发，不利于学生个性、意愿、情感的表达与发挥，更缺乏对学生的审美教育。
一、美术教学中实施愉快导入教学
导入新课的方式方法，每个人有每个人的绝招，如猜谜语导入新课，即开发学生的智力又能加深学生对所画内容的印象；有时教师对学生的作品进行评价欣赏，引导学生分析作品的造型构图，利弊所在；有时巧设悬念激发兴趣，学生在问题当中进入新课的学习，提高教学效率；有的巧用多媒体导入新课，生活当中的图片、实物、模型、音响、幻灯、语言等都是我们可以借用的媒体语言，它们能够使教学直接简便，形象而又具体，客观而又科学。美术里的透视规律是很难用语言描述清楚的，那么教师就要借助网络或者是幻灯片来实施，就能达到事半功倍的效果。导入新课的方式方法很多，选择适合自己的几种方式，熟练的应用，将美术的教学提高到一个新的层次。
二、美术教学中要学会欣赏艺术作品
在美术的教育教学当中，教师不能给学生预设一个固定的标准方法，让学生按照教师的条条框框去审视美术作品，而是要打开学生想象的闸门，鼓励学生在想象的海洋中，感受艺术作品的精神内涵。鼓励用自己审美的视觉与艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《伏尔加河上的纤夫》时，教师简简单单地介绍一下作者和时代背景，让学生自己去欣赏艺术作品。从所画的人物方面分析，穿着的破烂体现了家境的平穷，经济的窘迫；向前倾斜的身子，说明了货船的沉重，地上深陷的脚印更说明了货物的沉重；河岸的曲曲折折，高高低低，证明道路的坎坷，脚下的路是坎坷的，那么生活的路是照样坎坷的。人物绝望的眼神里，隐藏着什么样的内容呢？是对沙皇黑暗统治的绝望，是对整个社会不公平的无言的反抗。从美术的角度看，乌云的阴沉，画面色彩的灰暗，影视了生活的阴沉灰暗；线条的弯曲，绳索的粗糙沉重，大船的缓缓移动，一切都在诉说着一个主题。那么从纤夫的生活的艰辛当中，你能看懂什么呢？这样下来，不论是从美术的角度分析还是从生活内容的角度分析，整幅画的主题是永恒不变的。如果学生完全能理解作者的创作意图，那么学生的美术素养就达到了很高的一个层次，为他们以后的继续深造打下一个非常好的基础。
三、 美术教学中要鼓励学生的艺术表现欲望
美术教学中，教师要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以此提高学生的艺术表现力。美术教学和文化课的教学有很大的区别，学习美术基本靠的是学生的领悟能力，多作品的感知能力。因此，美术教师不能扼杀学生作品里所体现的与众不同的内容，正因为与众不同才能有丰富多彩的艺术作品。如果教师规定了这样那样的制度，把学生的思维限制在一个固定的模式里面，那么学生的创作欲望就完全被扼杀了，那他们根本就创作不出有个性的艺术作品来。学生的作品有的显得夸张有余，有的显得平淡无奇，有的细腻传神有的粗犷奔放，有的热情洋溢有的宁静素雅，有的奔放不羁还是含蓄内敛，不管是那种形式的作品，都有他内在的含义，都是学生心血的结晶，是学生思想的反映，是学生对客观世界的认识，是学生心目中的艺术作品。因此，教师在评点学生的作品时多讲优点，多肯定学生积极的一面，多激发学生表现美的欲望，天长日久，学生自然而然就知道了什么是美，怎么才能表现美的东西。生活中的琐碎事物，都有其魅力所在，就看学生有没有表现美的欲望，如果有那么美是无处不在的。
四、美术教学要走出课堂到实践中去体验
农村的风景非常的优美，一早一晚的空气非常的清新，宽广美丽的土地上有一年四季耕作的人们，乡间小道随处可见放牧的牛童，蓝天白云映衬自由飞翔的小鸟，一幅幅美好的画卷尽显眼前，看到如此的良辰美景就会有创作的欲望。拿起手中的画笔，描绘出心目中的生活画卷，这就是最好的教学。如在教学“泥塑”课时，看看天气预报，选一个风和日丽的好天气，带领学生走出课堂，走进大自然，放飞学生自由想象的翅膀，让学生无拘无束地画画、塑造。有的学生受家长的熏陶，对泥塑有非常好的感知能力。城市学校的美术教师，一样可以带领学生走进生活，描绘鳞次栉比的高楼大厦，描绘车水马龙的繁华盛景等等。只要用心去感受，俯首之间都是艺术作品。
五、美术教学要吸收民间的养分提高人文素养
美术教学光有画笔还是不行的，需要一定的理论素养；光有课堂教学是远远不够的，需要到广阔的民间去汲取营养；光有个人的激情是不够的，需要博览群书，开阔眼界。我国的美术专著浩瀚如海多如牛毛，真正简单易学的我以为还是民间的一些手工艺的理论书和民间创作者所作的艺谱。手工艺方面的书籍，带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等。艺谱是以物相传的民间美术，传播的形式主要以谱子进行，如剪花样谱、影戏谱、画谱、年画版样等等，这些代代相传的艺术作品，我看有的是程式化的范本，有的是集体的创作的结晶，有的是著名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其他艺术形式套用而来的。整体来看其没有一个统一的标准，但都经过几代人几十代人的积累和不断完善而形成的经验总结。如果学生拜这些艺人为师，他们的经验就是非常宝贵的知识库，学习美术少走不少的弯路。
总之，美术教学不仅要在实践方面培养学生的能力，还要在理论方面开阔学生的眼界，提高学生的认识能力，只有这样才能培养出合格的美术人才。
关键词：美术；教学；方法
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）07-0183-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.07.116
虽然科学技术在教育教学中的普及应用已非昔日，但是由于种种主观和客观的原因，中小学美术课在有的学校名存實亡。有的学校对美术教学历来就不重视，美术课上不是语文就是数学；有的即使在上，也是教师干其他的事，学生对着课本“照葫芦画瓢”，画出的作品是“四不像”。此种做法与我国义务教育所提出的素质教育目标背道而驰，不利于学生的创造想象力和视觉记忆力的开发，不利于学生个性、意愿、情感的表达与发挥，更缺乏对学生的审美教育。
一、美术教学中实施愉快导入教学
导入新课的方式方法，每个人有每个人的绝招，如猜谜语导入新课，即开发学生的智力又能加深学生对所画内容的印象；有时教师对学生的作品进行评价欣赏，引导学生分析作品的造型构图，利弊所在；有时巧设悬念激发兴趣，学生在问题当中进入新课的学习，提高教学效率；有的巧用多媒体导入新课，生活当中的图片、实物、模型、音响、幻灯、语言等都是我们可以借用的媒体语言，它们能够使教学直接简便，形象而又具体，客观而又科学。美术里的透视规律是很难用语言描述清楚的，那么教师就要借助网络或者是幻灯片来实施，就能达到事半功倍的效果。导入新课的方式方法很多，选择适合自己的几种方式，熟练的应用，将美术的教学提高到一个新的层次。
二、美术教学中要学会欣赏艺术作品
在美术的教育教学当中，教师不能给学生预设一个固定的标准方法，让学生按照教师的条条框框去审视美术作品，而是要打开学生想象的闸门，鼓励学生在想象的海洋中，感受艺术作品的精神内涵。鼓励用自己审美的视觉与艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《伏尔加河上的纤夫》时，教师简简单单地介绍一下作者和时代背景，让学生自己去欣赏艺术作品。从所画的人物方面分析，穿着的破烂体现了家境的平穷，经济的窘迫；向前倾斜的身子，说明了货船的沉重，地上深陷的脚印更说明了货物的沉重；河岸的曲曲折折，高高低低，证明道路的坎坷，脚下的路是坎坷的，那么生活的路是照样坎坷的。人物绝望的眼神里，隐藏着什么样的内容呢？是对沙皇黑暗统治的绝望，是对整个社会不公平的无言的反抗。从美术的角度看，乌云的阴沉，画面色彩的灰暗，影视了生活的阴沉灰暗；线条的弯曲，绳索的粗糙沉重，大船的缓缓移动，一切都在诉说着一个主题。那么从纤夫的生活的艰辛当中，你能看懂什么呢？这样下来，不论是从美术的角度分析还是从生活内容的角度分析，整幅画的主题是永恒不变的。如果学生完全能理解作者的创作意图，那么学生的美术素养就达到了很高的一个层次，为他们以后的继续深造打下一个非常好的基础。
三、 美术教学中要鼓励学生的艺术表现欲望
美术教学中，教师要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以此提高学生的艺术表现力。美术教学和文化课的教学有很大的区别，学习美术基本靠的是学生的领悟能力，多作品的感知能力。因此，美术教师不能扼杀学生作品里所体现的与众不同的内容，正因为与众不同才能有丰富多彩的艺术作品。如果教师规定了这样那样的制度，把学生的思维限制在一个固定的模式里面，那么学生的创作欲望就完全被扼杀了，那他们根本就创作不出有个性的艺术作品来。学生的作品有的显得夸张有余，有的显得平淡无奇，有的细腻传神有的粗犷奔放，有的热情洋溢有的宁静素雅，有的奔放不羁还是含蓄内敛，不管是那种形式的作品，都有他内在的含义，都是学生心血的结晶，是学生思想的反映，是学生对客观世界的认识，是学生心目中的艺术作品。因此，教师在评点学生的作品时多讲优点，多肯定学生积极的一面，多激发学生表现美的欲望，天长日久，学生自然而然就知道了什么是美，怎么才能表现美的东西。生活中的琐碎事物，都有其魅力所在，就看学生有没有表现美的欲望，如果有那么美是无处不在的。
四、美术教学要走出课堂到实践中去体验
农村的风景非常的优美，一早一晚的空气非常的清新，宽广美丽的土地上有一年四季耕作的人们，乡间小道随处可见放牧的牛童，蓝天白云映衬自由飞翔的小鸟，一幅幅美好的画卷尽显眼前，看到如此的良辰美景就会有创作的欲望。拿起手中的画笔，描绘出心目中的生活画卷，这就是最好的教学。如在教学“泥塑”课时，看看天气预报，选一个风和日丽的好天气，带领学生走出课堂，走进大自然，放飞学生自由想象的翅膀，让学生无拘无束地画画、塑造。有的学生受家长的熏陶，对泥塑有非常好的感知能力。城市学校的美术教师，一样可以带领学生走进生活，描绘鳞次栉比的高楼大厦，描绘车水马龙的繁华盛景等等。只要用心去感受，俯首之间都是艺术作品。
五、美术教学要吸收民间的养分提高人文素养
美术教学光有画笔还是不行的，需要一定的理论素养；光有课堂教学是远远不够的，需要到广阔的民间去汲取营养；光有个人的激情是不够的，需要博览群书，开阔眼界。我国的美术专著浩瀚如海多如牛毛，真正简单易学的我以为还是民间的一些手工艺的理论书和民间创作者所作的艺谱。手工艺方面的书籍，带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等。艺谱是以物相传的民间美术，传播的形式主要以谱子进行，如剪花样谱、影戏谱、画谱、年画版样等等，这些代代相传的艺术作品，我看有的是程式化的范本，有的是集体的创作的结晶，有的是著名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其他艺术形式套用而来的。整体来看其没有一个统一的标准，但都经过几代人几十代人的积累和不断完善而形成的经验总结。如果学生拜这些艺人为师，他们的经验就是非常宝贵的知识库，学习美术少走不少的弯路。
总之，美术教学不仅要在实践方面培养学生的能力，还要在理论方面开阔学生的眼界，提高学生的认识能力，只有这样才能培养出合格的美术人才。