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看艺术家沈洪伟作品就会让我们变得清澈,跳入一条往日的记忆之河。有时最好的艺术就是让你跟着回忆,寻找时光流失最珍贵的记忆。生命的短暂,使得许多人显得无奈和怅然,但总会有些是刻骨铭心的。沈洪伟,想必一个喜欢玩酷的人,比如摩托车的飞驰,足以让你对他肃然起敬,而当你看完他的版画,你就会觉得这个艺术家内心是多么纯粹和善良,他的“让我们荡起双桨”这组版画新作,展现了他的东方文化的审美意识。
原创版画是一种可复制的限量艺术,复杂而精细的创作赋予了版画较高的艺术价值和市场价值,版画艺术作品近期较火热,在当代艺术中已经不再是被遗忘或轻视的角落。沈洪伟的版画以独特的视角,用一双隐形的眼睛追忆似水流年。他沉静又尖锐地寻找到属于自己也属于一代人的价值需要所在,当我们的生活日趋喧哗与浮躁,他刻画出了赋予生命力的童年图景。“让我们荡起双桨”这本是一个过去的风景,是一首老得水都发黄的歌曲,但是看见或听到会有一种青春冲动和对纯净的感动。这批版画的图式,是六零后或之前的一段时光,平乏的乡村童年、少年,通过纸折的风轮、小船、仙鹤、青蛙、飞机、手枪、房子、燕子等等,大多是烟盒、作业本或旧书用完之后折叠而成,似像非像 ,将梦想折在其中,放飞梦想和未来。尽管这些童年陪伴的纸玩具在现在的小孩看来十分可笑和遥远,却是一个生命在一个时代的真实图景,比起现在的工业化、城市化,现代化之后的城市或乡村,陪伴儿时的玩具五颜六色,而沈洪伟却怀念属于自己空间的本真、质朴,可以找到时间位置的方式。这种视角和观念看似平常,却呈现了艺术在时间、生活里的无穷魅力。这一只只小小的纸船,不惧风雨地驶向大海,驶向生命的内核。
关于版画的争论很多,从观念到表达,从哲学到生活,已经渐渐构成了版画的体系。而当代艺术版画的呈现,是对传统版画的突破和革命,这种探索,除了木板的刻印,还呈现了铜板、铁板或者其他材料制作而成的版画。不言而喻,沈洪伟的作品,有表现主义的特点,也有现实主义的成分,但更多的是超现实主义,将平常或往日的记忆,雕刻成永不消失的图景,这来源于现实,又不同于现实,高于现实。沈洪伟一直坚持自己的艺术观点,在版画探索上以“记忆回放”式,即用当代的价值定位回放过去的难忘和美好,用当代视觉经验对过去的代表图型重新雕刻,这种“纸折的符号”,是对生命和时光的重构,提醒我们在虚幻的历史镜像中,可以找到精神存放的“船儿”,这种东方美学思想,穿越了传统之岸。
言外之语,不管世界如何改变,已发生过的美和爱是不会遗忘的。沈洪伟的这组作品,以黑色为背景,以白和灰白的纸折图形为主题,通过物象来追忆和叙述,是非常具象的小物件,但我们分明看见了故事,看见了生命深处的光芒。这种形,在形而上、形而下都有着值得玩味的真实和真谛。
雁西:版画在你的艺术创作中占什么样的比重?有什么样的关系?
沈洪伟:我在用我的生命刻录着时光。
我也喜欢做些装置艺术作品,我的动手能力较强,这与我做版画有着相当重要的关系,因为版画的制作过程对材料的应用及动手能力要求很高。
雁西:你认为未来的版画会怎样发展?你理想中的当代艺术是什么?
沈洪伟:未来不可估量。个人觉得艺术当顺应时代的发展,当代艺术的思维方式将观念放在一个重要的位置上,它是一种艺术思想的革新。版画语言应当借鉴各种新的艺术媒介和观念,来丰富和重新发现传统版画艺术中的语言与材料。不断探索新的可能性,在当代意识形态下对自身进行再界定和再认识。 雁西:你如何看待中国的传统绘画?你的版画和传统有什么联系?为什么?
沈洪伟:传统绘画的形式与色彩比较单一,无法满足当下艺术家创作的多元化的要求。我的作品是从传统走过来的,比如我的早期的阿城派风格的创作样式。随着对创作要求的不断提高,传统版画已无法适应新的环境,所以在困惑中思变。
雁西:你版画的收获或突破?还需要在哪些方面进一步实践和探索?
沈洪伟:我在试验中收获与突破。不确定,边走边看边思索,我有时喜欢这种偶然性。有试验就一定有突破。
雁西:你怎样看待今天的版画市场?你对艺术市场化的趋势有怎样看法?
沈洪伟:这话应该问卖画的人,不该问画画的人。我只知道,这几年的版画市场令很多人改画油画了。
期待着,画油画的改画版画的那一天。
雁西:作为一名艺术家你觉得最重要的是什么?你所认为的重要性是如何把握的?
沈洪伟:最重要的是提出问题。“提出问题”跟艺术家的生活经历和艺术体验有关。艺术家需要深入生活,勤于思考,不断试错,才能出好作品。但,艺术家却往往又解决不了问题,艺术家的提问,会引起人们的思考。而解决问题,却需要科学家、社会学家乃至于全人类的参与。
雁西:你如何看待艺术中的批评性?你的自我批评表现在哪里?
沈洪伟:艺术家只管把自己思索的东西表现出来,批评是批评家的事。而批评家多是用自己的方式在解读。
创作哪个作品都比生孩子费劲,疼还来不及,还批评个啥呀。
沈洪伟简介
1966年出生於黑龍江,現工作生活於北京。
版畫作品曾參加全國民間藝術展,塘沽全國版畫展,“移花接木”版畫展。曾獲得“興凱湖杯”黑龍江省版畫群展優秀作品獎,黑龍江省美術家協會成立50周年美術作品展優秀獎,作品有《高梁頌》、《春日》、《夏日的陽光》、《大山唱晚》等。
2014年 “行走的时间”纸上作品邀请展,上苑艺术馆
2014年 798悅美術館版畫聯展
2013年4AA4,4A當代亞洲藝術中心,澳大利亞
2012年“在路上”橋梓藝術節
2011年 首屆北京798國際版畫博覽會,百雅軒798藝術中心
2010年 走進燕郊、走進懷柔當代藝術展,軍事博物館
原创版画是一种可复制的限量艺术,复杂而精细的创作赋予了版画较高的艺术价值和市场价值,版画艺术作品近期较火热,在当代艺术中已经不再是被遗忘或轻视的角落。沈洪伟的版画以独特的视角,用一双隐形的眼睛追忆似水流年。他沉静又尖锐地寻找到属于自己也属于一代人的价值需要所在,当我们的生活日趋喧哗与浮躁,他刻画出了赋予生命力的童年图景。“让我们荡起双桨”这本是一个过去的风景,是一首老得水都发黄的歌曲,但是看见或听到会有一种青春冲动和对纯净的感动。这批版画的图式,是六零后或之前的一段时光,平乏的乡村童年、少年,通过纸折的风轮、小船、仙鹤、青蛙、飞机、手枪、房子、燕子等等,大多是烟盒、作业本或旧书用完之后折叠而成,似像非像 ,将梦想折在其中,放飞梦想和未来。尽管这些童年陪伴的纸玩具在现在的小孩看来十分可笑和遥远,却是一个生命在一个时代的真实图景,比起现在的工业化、城市化,现代化之后的城市或乡村,陪伴儿时的玩具五颜六色,而沈洪伟却怀念属于自己空间的本真、质朴,可以找到时间位置的方式。这种视角和观念看似平常,却呈现了艺术在时间、生活里的无穷魅力。这一只只小小的纸船,不惧风雨地驶向大海,驶向生命的内核。
关于版画的争论很多,从观念到表达,从哲学到生活,已经渐渐构成了版画的体系。而当代艺术版画的呈现,是对传统版画的突破和革命,这种探索,除了木板的刻印,还呈现了铜板、铁板或者其他材料制作而成的版画。不言而喻,沈洪伟的作品,有表现主义的特点,也有现实主义的成分,但更多的是超现实主义,将平常或往日的记忆,雕刻成永不消失的图景,这来源于现实,又不同于现实,高于现实。沈洪伟一直坚持自己的艺术观点,在版画探索上以“记忆回放”式,即用当代的价值定位回放过去的难忘和美好,用当代视觉经验对过去的代表图型重新雕刻,这种“纸折的符号”,是对生命和时光的重构,提醒我们在虚幻的历史镜像中,可以找到精神存放的“船儿”,这种东方美学思想,穿越了传统之岸。
言外之语,不管世界如何改变,已发生过的美和爱是不会遗忘的。沈洪伟的这组作品,以黑色为背景,以白和灰白的纸折图形为主题,通过物象来追忆和叙述,是非常具象的小物件,但我们分明看见了故事,看见了生命深处的光芒。这种形,在形而上、形而下都有着值得玩味的真实和真谛。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/xdqn/xdqn201407/xdqn20140715-2-l.jpg)
雁西:版画在你的艺术创作中占什么样的比重?有什么样的关系?
沈洪伟:我在用我的生命刻录着时光。
我也喜欢做些装置艺术作品,我的动手能力较强,这与我做版画有着相当重要的关系,因为版画的制作过程对材料的应用及动手能力要求很高。
雁西:你认为未来的版画会怎样发展?你理想中的当代艺术是什么?
沈洪伟:未来不可估量。个人觉得艺术当顺应时代的发展,当代艺术的思维方式将观念放在一个重要的位置上,它是一种艺术思想的革新。版画语言应当借鉴各种新的艺术媒介和观念,来丰富和重新发现传统版画艺术中的语言与材料。不断探索新的可能性,在当代意识形态下对自身进行再界定和再认识。 雁西:你如何看待中国的传统绘画?你的版画和传统有什么联系?为什么?
沈洪伟:传统绘画的形式与色彩比较单一,无法满足当下艺术家创作的多元化的要求。我的作品是从传统走过来的,比如我的早期的阿城派风格的创作样式。随着对创作要求的不断提高,传统版画已无法适应新的环境,所以在困惑中思变。
雁西:你版画的收获或突破?还需要在哪些方面进一步实践和探索?
沈洪伟:我在试验中收获与突破。不确定,边走边看边思索,我有时喜欢这种偶然性。有试验就一定有突破。
雁西:你怎样看待今天的版画市场?你对艺术市场化的趋势有怎样看法?
沈洪伟:这话应该问卖画的人,不该问画画的人。我只知道,这几年的版画市场令很多人改画油画了。
期待着,画油画的改画版画的那一天。
雁西:作为一名艺术家你觉得最重要的是什么?你所认为的重要性是如何把握的?
沈洪伟:最重要的是提出问题。“提出问题”跟艺术家的生活经历和艺术体验有关。艺术家需要深入生活,勤于思考,不断试错,才能出好作品。但,艺术家却往往又解决不了问题,艺术家的提问,会引起人们的思考。而解决问题,却需要科学家、社会学家乃至于全人类的参与。
雁西:你如何看待艺术中的批评性?你的自我批评表现在哪里?
沈洪伟:艺术家只管把自己思索的东西表现出来,批评是批评家的事。而批评家多是用自己的方式在解读。
创作哪个作品都比生孩子费劲,疼还来不及,还批评个啥呀。
沈洪伟简介
1966年出生於黑龍江,現工作生活於北京。
版畫作品曾參加全國民間藝術展,塘沽全國版畫展,“移花接木”版畫展。曾獲得“興凱湖杯”黑龍江省版畫群展優秀作品獎,黑龍江省美術家協會成立50周年美術作品展優秀獎,作品有《高梁頌》、《春日》、《夏日的陽光》、《大山唱晚》等。
2014年 “行走的时间”纸上作品邀请展,上苑艺术馆
2014年 798悅美術館版畫聯展
2013年4AA4,4A當代亞洲藝術中心,澳大利亞
2012年“在路上”橋梓藝術節
2011年 首屆北京798國際版畫博覽會,百雅軒798藝術中心
2010年 走進燕郊、走進懷柔當代藝術展,軍事博物館