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看艺术家沈洪伟作品就会让我们变得清澈，跳入一条往日的记忆之河。有时最好的艺术就是让你跟着回忆，寻找时光流失最珍贵的记忆。生命的短暂，使得许多人显得无奈和怅然，但总会有些是刻骨铭心的。沈洪伟，想必一个喜欢玩酷的人，比如摩托车的飞驰，足以让你对他肃然起敬，而当你看完他的版画，你就会觉得这个艺术家内心是多么纯粹和善良，他的“让我们荡起双桨”这组版画新作，展现了他的东方文化的审美意识。
原创版画是一种可复制的限量艺术，复杂而精细的创作赋予了版画较高的艺术价值和市场价值，版画艺术作品近期较火热，在当代艺术中已经不再是被遗忘或轻视的角落。沈洪伟的版画以独特的视角，用一双隐形的眼睛追忆似水流年。他沉静又尖锐地寻找到属于自己也属于一代人的价值需要所在，当我们的生活日趋喧哗与浮躁，他刻画出了赋予生命力的童年图景。“让我们荡起双桨”这本是一个过去的风景，是一首老得水都发黄的歌曲，但是看见或听到会有一种青春冲动和对纯净的感动。这批版画的图式，是六零后或之前的一段时光，平乏的乡村童年、少年，通过纸折的风轮、小船、仙鹤、青蛙、飞机、手枪、房子、燕子等等，大多是烟盒、作业本或旧书用完之后折叠而成，似像非像 ，将梦想折在其中，放飞梦想和未来。尽管这些童年陪伴的纸玩具在现在的小孩看来十分可笑和遥远，却是一个生命在一个时代的真实图景，比起现在的工业化、城市化，现代化之后的城市或乡村，陪伴儿时的玩具五颜六色，而沈洪伟却怀念属于自己空间的本真、质朴，可以找到时间位置的方式。这种视角和观念看似平常，却呈现了艺术在时间、生活里的无穷魅力。这一只只小小的纸船，不惧风雨地驶向大海，驶向生命的内核。
关于版画的争论很多，从观念到表达，从哲学到生活，已经渐渐构成了版画的体系。而当代艺术版画的呈现，是对传统版画的突破和革命，这种探索，除了木板的刻印，还呈现了铜板、铁板或者其他材料制作而成的版画。不言而喻，沈洪伟的作品，有表现主义的特点，也有现实主义的成分，但更多的是超现实主义，将平常或往日的记忆，雕刻成永不消失的图景，这来源于现实，又不同于现实，高于现实。沈洪伟一直坚持自己的艺术观点，在版画探索上以“记忆回放”式，即用当代的价值定位回放过去的难忘和美好，用当代视觉经验对过去的代表图型重新雕刻，这种“纸折的符号”，是对生命和时光的重构，提醒我们在虚幻的历史镜像中，可以找到精神存放的“船儿”，这种东方美学思想，穿越了传统之岸。
言外之语，不管世界如何改变，已发生过的美和爱是不会遗忘的。沈洪伟的这组作品，以黑色为背景，以白和灰白的纸折图形为主题，通过物象来追忆和叙述，是非常具象的小物件，但我们分明看见了故事，看见了生命深处的光芒。这种形，在形而上、形而下都有着值得玩味的真实和真谛。
雁西：版画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
沈洪伟：我在用我的生命刻录着时光。
我也喜欢做些装置艺术作品，我的动手能力较强，这与我做版画有着相当重要的关系，因为版画的制作过程对材料的应用及动手能力要求很高。
雁西：你认为未来的版画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
沈洪伟：未来不可估量。个人觉得艺术当顺应时代的发展，当代艺术的思维方式将观念放在一个重要的位置上，它是一种艺术思想的革新。版画语言应当借鉴各种新的艺术媒介和观念，来丰富和重新发现传统版画艺术中的语言与材料。不断探索新的可能性，在当代意识形态下对自身进行再界定和再认识。 雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的版画和传统有什么联系？为什么？
沈洪伟：传统绘画的形式与色彩比较单一，无法满足当下艺术家创作的多元化的要求。我的作品是从传统走过来的，比如我的早期的阿城派风格的创作样式。随着对创作要求的不断提高，传统版画已无法适应新的环境，所以在困惑中思变。
雁西：你版画的收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？
沈洪伟：我在试验中收获与突破。不确定，边走边看边思索，我有时喜欢这种偶然性。有试验就一定有突破。
雁西：你怎样看待今天的版画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看法？
沈洪伟：这话应该问卖画的人，不该问画画的人。我只知道，这几年的版画市场令很多人改画油画了。
期待着，画油画的改画版画的那一天。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
沈洪伟：最重要的是提出问题。“提出问题”跟艺术家的生活经历和艺术体验有关。艺术家需要深入生活，勤于思考，不断试错，才能出好作品。但，艺术家却往往又解决不了问题，艺术家的提问，会引起人们的思考。而解决问题，却需要科学家、社会学家乃至于全人类的参与。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
沈洪伟：艺术家只管把自己思索的东西表现出来，批评是批评家的事。而批评家多是用自己的方式在解读。
创作哪个作品都比生孩子费劲，疼还来不及，还批评个啥呀。
沈洪伟简介
1966年出生於黑龍江，現工作生活於北京。
版畫作品曾參加全國民間藝術展，塘沽全國版畫展，“移花接木”版畫展。曾獲得“興凱湖杯”黑龍江省版畫群展優秀作品獎，黑龍江省美術家協會成立50周年美術作品展優秀獎，作品有《高梁頌》、《春日》、《夏日的陽光》、《大山唱晚》等。
2014年 “行走的时间”纸上作品邀请展，上苑艺术馆
2014年 798悅美術館版畫聯展
2013年4AA4，4A當代亞洲藝術中心，澳大利亞
2012年“在路上”橋梓藝術節
2011年 首屆北京798國際版畫博覽會，百雅軒798藝術中心
2010年 走進燕郊、走進懷柔當代藝術展，軍事博物館
原创版画是一种可复制的限量艺术，复杂而精细的创作赋予了版画较高的艺术价值和市场价值，版画艺术作品近期较火热，在当代艺术中已经不再是被遗忘或轻视的角落。沈洪伟的版画以独特的视角，用一双隐形的眼睛追忆似水流年。他沉静又尖锐地寻找到属于自己也属于一代人的价值需要所在，当我们的生活日趋喧哗与浮躁，他刻画出了赋予生命力的童年图景。“让我们荡起双桨”这本是一个过去的风景，是一首老得水都发黄的歌曲，但是看见或听到会有一种青春冲动和对纯净的感动。这批版画的图式，是六零后或之前的一段时光，平乏的乡村童年、少年，通过纸折的风轮、小船、仙鹤、青蛙、飞机、手枪、房子、燕子等等，大多是烟盒、作业本或旧书用完之后折叠而成，似像非像 ，将梦想折在其中，放飞梦想和未来。尽管这些童年陪伴的纸玩具在现在的小孩看来十分可笑和遥远，却是一个生命在一个时代的真实图景，比起现在的工业化、城市化，现代化之后的城市或乡村，陪伴儿时的玩具五颜六色，而沈洪伟却怀念属于自己空间的本真、质朴，可以找到时间位置的方式。这种视角和观念看似平常，却呈现了艺术在时间、生活里的无穷魅力。这一只只小小的纸船，不惧风雨地驶向大海，驶向生命的内核。
关于版画的争论很多，从观念到表达，从哲学到生活，已经渐渐构成了版画的体系。而当代艺术版画的呈现，是对传统版画的突破和革命，这种探索，除了木板的刻印，还呈现了铜板、铁板或者其他材料制作而成的版画。不言而喻，沈洪伟的作品，有表现主义的特点，也有现实主义的成分，但更多的是超现实主义，将平常或往日的记忆，雕刻成永不消失的图景，这来源于现实，又不同于现实，高于现实。沈洪伟一直坚持自己的艺术观点，在版画探索上以“记忆回放”式，即用当代的价值定位回放过去的难忘和美好，用当代视觉经验对过去的代表图型重新雕刻，这种“纸折的符号”，是对生命和时光的重构，提醒我们在虚幻的历史镜像中，可以找到精神存放的“船儿”，这种东方美学思想，穿越了传统之岸。
言外之语，不管世界如何改变，已发生过的美和爱是不会遗忘的。沈洪伟的这组作品，以黑色为背景，以白和灰白的纸折图形为主题，通过物象来追忆和叙述，是非常具象的小物件，但我们分明看见了故事，看见了生命深处的光芒。这种形，在形而上、形而下都有着值得玩味的真实和真谛。
雁西：版画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
沈洪伟：我在用我的生命刻录着时光。
我也喜欢做些装置艺术作品，我的动手能力较强，这与我做版画有着相当重要的关系，因为版画的制作过程对材料的应用及动手能力要求很高。
雁西：你认为未来的版画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
沈洪伟：未来不可估量。个人觉得艺术当顺应时代的发展，当代艺术的思维方式将观念放在一个重要的位置上，它是一种艺术思想的革新。版画语言应当借鉴各种新的艺术媒介和观念，来丰富和重新发现传统版画艺术中的语言与材料。不断探索新的可能性，在当代意识形态下对自身进行再界定和再认识。 雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的版画和传统有什么联系？为什么？
沈洪伟：传统绘画的形式与色彩比较单一，无法满足当下艺术家创作的多元化的要求。我的作品是从传统走过来的，比如我的早期的阿城派风格的创作样式。随着对创作要求的不断提高，传统版画已无法适应新的环境，所以在困惑中思变。
雁西：你版画的收获或突破？还需要在哪些方面进一步实践和探索？
沈洪伟：我在试验中收获与突破。不确定，边走边看边思索，我有时喜欢这种偶然性。有试验就一定有突破。
雁西：你怎样看待今天的版画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看法？
沈洪伟：这话应该问卖画的人，不该问画画的人。我只知道，这几年的版画市场令很多人改画油画了。
期待着，画油画的改画版画的那一天。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
沈洪伟：最重要的是提出问题。“提出问题”跟艺术家的生活经历和艺术体验有关。艺术家需要深入生活，勤于思考，不断试错，才能出好作品。但，艺术家却往往又解决不了问题，艺术家的提问，会引起人们的思考。而解决问题，却需要科学家、社会学家乃至于全人类的参与。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
沈洪伟：艺术家只管把自己思索的东西表现出来，批评是批评家的事。而批评家多是用自己的方式在解读。
创作哪个作品都比生孩子费劲，疼还来不及，还批评个啥呀。
沈洪伟简介
1966年出生於黑龍江，現工作生活於北京。
版畫作品曾參加全國民間藝術展，塘沽全國版畫展，“移花接木”版畫展。曾獲得“興凱湖杯”黑龍江省版畫群展優秀作品獎，黑龍江省美術家協會成立50周年美術作品展優秀獎，作品有《高梁頌》、《春日》、《夏日的陽光》、《大山唱晚》等。
2014年 “行走的时间”纸上作品邀请展，上苑艺术馆
2014年 798悅美術館版畫聯展
2013年4AA4，4A當代亞洲藝術中心，澳大利亞
2012年“在路上”橋梓藝術節
2011年 首屆北京798國際版畫博覽會，百雅軒798藝術中心
2010年 走進燕郊、走進懷柔當代藝術展，軍事博物館