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摘 要：本文主要从王维的传世佳作《辋川图》入手去探讨其在绘画风格，空间处理，绘画技巧方法论上对宋末元初山水画大师赵孟頫与钱选的复古影响。通过有据可考的文献资料和个人的生平经历来分析两位大师在“师古意”上各自的造诣。并罗列出他们绘画风格、构图安排，比例关系的异同和对后世的潜移默化的影响。
关键词：师古意；师造化；朴拙
提起盛唐时期大名鼎鼎的诗人，画家王维及其他的长卷画作——《辋川图》，真是无人不知无人不晓。山水画作最早可以追溯到战国时期，并在隋唐时期独立成科。随着发展的成熟，山水画出现了两种具有代表性的风格，即青绿山水和水墨山水。
王维晚年归隐寄情山水于辋川（位于西安东南的蓝田县），在这里的二十年，对于辋川的一山一水，一草一木，风土人情，人文景观都了如于胸。正因为有如此细微的观察与研究，才有了这幅传世佳作的诞生。那么王维的画到底有什么过人之处，引得后世有人赞叹不已甚至学习与模仿呢？我想我们要从王维的绘画风格上谈起，唐代张彦远的文字记载十分精彩：“王维......工画山水，体涉今古......原野簇成，远树过于朴拙，复务细巧，翻更失真。”这段文字很明显的表示王维的画带有一点朴拙感，在唐代，画家追求的都是精细之感，王维的朴拙无疑是给大家眼前一亮的感觉，对于王维绘画风格的特点及兴起我认为李铸晋教授的见解最为独到，他在《鹊华秋色—赵孟頫的生平与画艺》中写到：“随着文人画的兴起......这一转变，使人们从设色画转爱水墨画，重表现胜于技巧，求简去繁。”确切的说，王维受到后人大力推崇是在元代。在此不得不提一本宋代画录《宣和画谱》和一本元代理论著作《画鉴》。在《宣和画谱》中提到的有名的山水画大师的排序为：“至唐有李思训、卢鸿、王维、张璪辈......”但在《画鉴》中有所改变：“如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。王维、张璪、毕宏、郑虔之辈出，深造其理。”值得注意的是，在宋代目录中，唐代名家以李思训为首，而王维是其中之一，但是在元代的著作中却是把王维冠于唐代各画家之首，这一点足以說明王维对元代画家影响很大，所以也就可以证明王维的绘画风格对元初一些山水画家颇具影响力。
下面我们就来谈谈两位在绘画风格，空间处理，绘画技巧方法论上与王维有着千丝万缕联系的山水画大师。第一位是大家耳熟能详的才子赵孟頫，历代《鹊华秋色图》的跋文者皆把此图与王维的《辋川图》相勾连。赵孟頫为宋宗室，却生长在南宋赵家已至穷途末路之时，导致其大半生都生活在蒙古人的统治下，与赵孟頫不同的是，那个时期的大多数贤才为表对故宋的忠心耿耿，因而隐居不仕。赵孟頫虽然表面上接受元世祖忽必烈的邀请，其实他内心也常常感到负荷，有愧对之情。也许赵孟頫坎坷的仕途生涯跟王维在遇到政治剧变时，回村庄归隐有着某种惺惺相惜之处，所以赵孟頫在创作《鹊华秋色图》时才有“师法唐体”的动机。另一方面，赵孟頫自奉诏前往燕京，因身居官位得以遍游北方，遍览藏画，也为他“师古”创造了条件。
以上从作者生平背景的经历来探讨可为辅助资料，最主要的还是要从绘画风格与形式语言上来探析异同。从绘画风格来看，两者都是着手于把全景尽收笔底，让人有身临其境之感。从远近空间的处理上，画面有微微向前倾之趋势，便于画家有足够的空间表现层次，给画者一个有利的位置看清全景。从构图安排上看，都是分段组合描绘，且都喜画简朴农舍、轻舟渔夫、青山羊群、芦苇汀渚，题材相通。在唐画中常用的植物杨柳、稚松、秃树在两幅画中都有体现。从比例关系来看，《鹊华秋色图》中的山脉和房舍、树木相比，明显偏小，这也是唐代山水的典型画风——以画面中对象的重要性来确定图像的大小。也许是想体现一种“古拙”的感觉，这种特色是从古人那里学来的，虽比例不对但却有他们的独特巧妙之处。赵孟頫虽“师法唐体”但并不是完全模仿，就像董其昌所言赵孟頫有“唐人之致去其纤，有北宋之雄而去其犷。”《鹊华秋色图》注重虚与实的结合，虽可分三部分，但总体是一幅融合统一的画卷，而《辋川图》注重实物的刻画，不论房屋、树木、果园都能独立存在，缺少融合感。这也是赵孟頫推崇“师法唐体”，然而却有自己的另一套理论，看法和表现，更是有另一种心理表达宣泄的方式，颇具有时代精神。
另外一位是宋末元初著名画家钱选，与赵孟頫等合称为”吴兴八俊”。宋灭亡以后，再未踏入政坛。他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，是钱选早年于南宋灭亡之际创作。从绘画风格来说，无论是从笔法、设色等诸方面均有取法王维，颇有“复古”成效。但是细品此图，却是觉得画中描绘的三段山脉平行式的安排略显单调，不如《辋川图》中屋舍，渔舟，果园，山水形成的画面感丰富有看点。在比例关系上，近景的树都不合实际的比例夸大，有着与晋唐画风的相似之处，朴拙的勾画，使画面更加静谧自然。但是从《浮玉山居图》中山的刻画看出钱选把山峦刻画的太图式化，一勾一画呈现一种纷繁复杂之感，不免让人觉得是在追求一种装饰性的效果。
王维的《辋川图》对于宋末元初的这两位山水画大师的影响是各具其特质的，对于赵孟頫而言，他在创作时吸取的更多的是前人的经验，所谓“师古法”更“师造化”。除了在笔法沿承和意境塑造上开辟新的模式，更要结合自己的理论；钱选则是更多的于笔法，青绿设色画法上有所尝试。我们暂且不论他们在师法上成败与否，但他们带给后世的无疑是一种积极向上的学习态度和有所创新，不循旧法的思维方式，使元四家等有了追随的方向，使缅怀晋唐传统的情感有了新的表现形式。也为当代的绘画研究者提供了宝贵的资料。
参考文献：
[1]李铸晋. 鹊华秋色——赵孟頫的生平与画艺[M]. 北京：三联书店出版社， 2008.07.
[2]叶玲红..静水流深——鹊华秋色的辋川情怀[J]. 美术观察. 2014. 12.
[3]叶海晨.诗画合一看王维[J]. 中国人力资源保障局. 2015. 10.
[4]阮立.试论赵孟頫的画风流变[J]. 美术大观. 2007 .12（01）.
[5]王洪伟.宋传辋川图及郭忠恕临本所绘景色考[J]. 中国国家博物馆馆刊. 2013 .11.
[6]徐文婷.由《浮玉山居图》与《鹊华秋色图》对比看钱选复古[J]. 2012 .06.
关键词：师古意；师造化；朴拙
提起盛唐时期大名鼎鼎的诗人，画家王维及其他的长卷画作——《辋川图》，真是无人不知无人不晓。山水画作最早可以追溯到战国时期，并在隋唐时期独立成科。随着发展的成熟，山水画出现了两种具有代表性的风格，即青绿山水和水墨山水。
王维晚年归隐寄情山水于辋川（位于西安东南的蓝田县），在这里的二十年，对于辋川的一山一水，一草一木，风土人情，人文景观都了如于胸。正因为有如此细微的观察与研究，才有了这幅传世佳作的诞生。那么王维的画到底有什么过人之处，引得后世有人赞叹不已甚至学习与模仿呢？我想我们要从王维的绘画风格上谈起，唐代张彦远的文字记载十分精彩：“王维......工画山水，体涉今古......原野簇成，远树过于朴拙，复务细巧，翻更失真。”这段文字很明显的表示王维的画带有一点朴拙感，在唐代，画家追求的都是精细之感，王维的朴拙无疑是给大家眼前一亮的感觉，对于王维绘画风格的特点及兴起我认为李铸晋教授的见解最为独到，他在《鹊华秋色—赵孟頫的生平与画艺》中写到：“随着文人画的兴起......这一转变，使人们从设色画转爱水墨画，重表现胜于技巧，求简去繁。”确切的说，王维受到后人大力推崇是在元代。在此不得不提一本宋代画录《宣和画谱》和一本元代理论著作《画鉴》。在《宣和画谱》中提到的有名的山水画大师的排序为：“至唐有李思训、卢鸿、王维、张璪辈......”但在《画鉴》中有所改变：“如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。王维、张璪、毕宏、郑虔之辈出，深造其理。”值得注意的是，在宋代目录中，唐代名家以李思训为首，而王维是其中之一，但是在元代的著作中却是把王维冠于唐代各画家之首，这一点足以說明王维对元代画家影响很大，所以也就可以证明王维的绘画风格对元初一些山水画家颇具影响力。
下面我们就来谈谈两位在绘画风格，空间处理，绘画技巧方法论上与王维有着千丝万缕联系的山水画大师。第一位是大家耳熟能详的才子赵孟頫，历代《鹊华秋色图》的跋文者皆把此图与王维的《辋川图》相勾连。赵孟頫为宋宗室，却生长在南宋赵家已至穷途末路之时，导致其大半生都生活在蒙古人的统治下，与赵孟頫不同的是，那个时期的大多数贤才为表对故宋的忠心耿耿，因而隐居不仕。赵孟頫虽然表面上接受元世祖忽必烈的邀请，其实他内心也常常感到负荷，有愧对之情。也许赵孟頫坎坷的仕途生涯跟王维在遇到政治剧变时，回村庄归隐有着某种惺惺相惜之处，所以赵孟頫在创作《鹊华秋色图》时才有“师法唐体”的动机。另一方面，赵孟頫自奉诏前往燕京，因身居官位得以遍游北方，遍览藏画，也为他“师古”创造了条件。
以上从作者生平背景的经历来探讨可为辅助资料，最主要的还是要从绘画风格与形式语言上来探析异同。从绘画风格来看，两者都是着手于把全景尽收笔底，让人有身临其境之感。从远近空间的处理上，画面有微微向前倾之趋势，便于画家有足够的空间表现层次，给画者一个有利的位置看清全景。从构图安排上看，都是分段组合描绘，且都喜画简朴农舍、轻舟渔夫、青山羊群、芦苇汀渚，题材相通。在唐画中常用的植物杨柳、稚松、秃树在两幅画中都有体现。从比例关系来看，《鹊华秋色图》中的山脉和房舍、树木相比，明显偏小，这也是唐代山水的典型画风——以画面中对象的重要性来确定图像的大小。也许是想体现一种“古拙”的感觉，这种特色是从古人那里学来的，虽比例不对但却有他们的独特巧妙之处。赵孟頫虽“师法唐体”但并不是完全模仿，就像董其昌所言赵孟頫有“唐人之致去其纤，有北宋之雄而去其犷。”《鹊华秋色图》注重虚与实的结合，虽可分三部分，但总体是一幅融合统一的画卷，而《辋川图》注重实物的刻画，不论房屋、树木、果园都能独立存在，缺少融合感。这也是赵孟頫推崇“师法唐体”，然而却有自己的另一套理论，看法和表现，更是有另一种心理表达宣泄的方式，颇具有时代精神。
另外一位是宋末元初著名画家钱选，与赵孟頫等合称为”吴兴八俊”。宋灭亡以后，再未踏入政坛。他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，是钱选早年于南宋灭亡之际创作。从绘画风格来说，无论是从笔法、设色等诸方面均有取法王维，颇有“复古”成效。但是细品此图，却是觉得画中描绘的三段山脉平行式的安排略显单调，不如《辋川图》中屋舍，渔舟，果园，山水形成的画面感丰富有看点。在比例关系上，近景的树都不合实际的比例夸大，有着与晋唐画风的相似之处，朴拙的勾画，使画面更加静谧自然。但是从《浮玉山居图》中山的刻画看出钱选把山峦刻画的太图式化，一勾一画呈现一种纷繁复杂之感，不免让人觉得是在追求一种装饰性的效果。
王维的《辋川图》对于宋末元初的这两位山水画大师的影响是各具其特质的，对于赵孟頫而言，他在创作时吸取的更多的是前人的经验，所谓“师古法”更“师造化”。除了在笔法沿承和意境塑造上开辟新的模式，更要结合自己的理论；钱选则是更多的于笔法，青绿设色画法上有所尝试。我们暂且不论他们在师法上成败与否，但他们带给后世的无疑是一种积极向上的学习态度和有所创新，不循旧法的思维方式，使元四家等有了追随的方向，使缅怀晋唐传统的情感有了新的表现形式。也为当代的绘画研究者提供了宝贵的资料。
参考文献：
[1]李铸晋. 鹊华秋色——赵孟頫的生平与画艺[M]. 北京：三联书店出版社， 2008.07.
[2]叶玲红..静水流深——鹊华秋色的辋川情怀[J]. 美术观察. 2014. 12.
[3]叶海晨.诗画合一看王维[J]. 中国人力资源保障局. 2015. 10.
[4]阮立.试论赵孟頫的画风流变[J]. 美术大观. 2007 .12（01）.
[5]王洪伟.宋传辋川图及郭忠恕临本所绘景色考[J]. 中国国家博物馆馆刊. 2013 .11.
[6]徐文婷.由《浮玉山居图》与《鹊华秋色图》对比看钱选复古[J]. 2012 .06.