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[摘要]长期以来，在水墨人物画造型问题上存在众多论述观点，本文以自己学习人物画的体会，从两个不同方面阐述如下：一、人物写生的功能在水墨人物画的造型中有着不替代的作用；二、笔墨是人物画的血肉。
[关键词]水墨人物画；造型基础
绘画是造型艺术，在绘画的众多门类中，都有其自身的造型规律可寻。例如：雕塑、油画、版画、国画等等莫不如此，它们都属于造型艺术之范畴，只不过各有其自身的造型特点而已。然而水墨人物画也不例外，有它自身造型规律，水墨人物画是我国传统绘画方法之一，有着悠久而辉煌的历史，在表现形式上主要以水墨勾线为表现形式，具有独特的民族风格与鲜明的艺术特色。远古时代的岩画和彩陶纹样就是原始人类以狩猎、舞蹈为题材的绘画形式来记录自己的生活。从史料来看，在春秋之前便有关于帝王贤臣等人物肖像的文字记载。至汉代，帝王曾专辟凌霄阁陈列历代功臣画像，以示表彰。由此可见，古代人物画体现了“成教化，助人伦”的重要功用。表现形式上主要有勾线填彩和水墨两大类。它具有独特的民族风格与鲜明的艺术特色。历史上名家辈出，创作了无数优秀的作品，极大地丰富了人们精神生活，陶冶了人们的思想情操。
五代、两宋的绘画大多继承唐代的风格，出现了一批杰出的画家，而以石恪、梁楷为代表的减笔画派，开水墨写意人物画的先河。直到清末海上画派的出现，才一改人物画死气沉沉的局面。其代表人物当推任伯年。任伯年的水墨人物画技法全面，造型准确生动，直取人物的形神，为20世纪的写实人物画开创了新风尚。
纵观水墨人物画的发展历史和现状，特别是100余年来，水墨人物画在继承传统的基础上，汲收西方绘画的技法，观念，被西方绘画所激励、启发、在时而超前，时而回归交替互换中向前发展。进入21世纪以来，中国水墨画人物画创作在中国社会改革开放的文化背景下，将会更加尊重艺术规律，更加关注社会，立足民族传统文化，融会中西，张扬个性。创造出当随时代，优秀的写意人物画。这些年来由于水墨人物画发展的形式内容等因素发生了很大的变化。随之而来的造型因素也异常丰富多彩，但是毫无疑问，水墨人物画是以人物形象为审美主体的，以塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活，对世界的评价并以之寄托作者的情思和爱憎。但是，对于造型研究的退化正是传统绘画的失落，无凝这是人物画致命的内伤。今天，我们把更多的关心给予造型研究，这就非常必要了。中国水墨人物画的基础造型有可能是丰富多彩，手法多样的，但我以为最主要的造型不外乎有两个方面：
一、素描、速写的功能在水墨人物画的造型中有着不可替代的作用。
1926年，徐悲鸿在一篇演说辞中说：“研究绘画者之第一步功夫即为素描。”他在另一次谈话中又提到：“素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样”，自此以后素描课就逐渐进入了中国各大艺术院校的课堂。成为造型学习之必修课。五、六十年代我国大都采用前苏联、契斯卡可夫的全因素素描教学体系，尤其注重物体光线明暗的反映，作画时铅笔削得非常尖细、线条排了一层又一层，，甚至一个指甲上面也要分出反光、高光、明暗交界线等等，无可非议，这种全因素的素描教育体系培养造就了一大批艺术人才，但这一体系确实有它的局限性，片面性的一面。如果用此法去应对所有专业的训练，那就未免牵强，各专业应有各专业不同的训练目的才是。如工艺专业重点是提高设计能力，应以设计素描为主要方向。雕塑专业应以结构、体积为目的，而中国水墨人物画则以线为重点地进行训练。因为线是中国人物画的灵魂所在。
人物画家，尤其是水墨人物画家要提高造型能力，最好是老老实实地学点素描的功力，大凡有成就的画家莫不得益于素描，只是学什么样的素描，依个人之见解不同选择方法也不尽相同，但大体来说，以线条为表现手段的素描更接近中国画的表现方法，易于融合中国画的艺术语言。当然这种线的表现是更难的，它不是一个死的轮廓线，它要求同样充分表现出物体的空间体面关系，结构关系，整体关系以及画家对物体的强烈感受，近代写实人物画家之所以能突破传统的窠臼，正在于吸收了西洋画造型的训练方法，近代中国水墨人物画的繁荣与辉煌，素描功不可没。凡有过实践的人都知道，写实人物画不易，水墨写实人物画则更难，需要做更多的功夫；首先是要具备相当的造型基础，当然这需要有一个过程，大量的素描，速写和创作练习是少不得的，很多人水墨人物画画不进去，多吃亏在造型不过关是其主要原因之一。诚然，中国水墨人物画有它自己本身的造型要求；它对以线表现的要求是极高的，它要求用线表现出物体浑厚整体的内在本质的东西，而不是追求其表面效果。
人物素描写生要画出其模特给你赴面而来的气息，要画出不同人物内在的本质的东西，当然，这里有一个观察问题；画素描，说白了最终就是一个观察问题，只有正确地观察才可获得较准确的形象，在此，整体观察是极为重要的，这话说起来似乎简单，但做起来并非易事，因为整体观察是一个画家一辈子要解决的问题，比如说，我们画一组人并不是每个人的相加，而是当作一个人去画才行，当然说整体不是不要局部，这个局部却必须是统一在整体之中的，再比如说，当我们画人物头部的时候就应下意识地去看一看脚的位置，与此要始终对自己的眼睛处于一种怀疑的态度，从而不断地修正自己所画的结构轮廓线，使自己的观察趋于更加准确。总之一切都要从具体模特的具体形象出发，而不是从自己的主观意识为出发点，力避概念化、主观化的习气。平时要尽可能地多琢磨分析西方大师的经典素描。尽管这些作品所处的时代、人种和我们不同，但它会使我们收益非浅的。与此同时，应经常不懈地坚持画速写。速写既是收集创作素材的宝库，又是基本功练习不可缺少的真功夫，作为一个画家速写应伴其终生，硕果累累。而不是一时半会儿的心血来潮。如要画得好就得画得多，但画得多又不等于画得好，但量的积累是一个首要的前提，只有量的积累才可有质的飞跃。当然，以上所阐述的属于技法和手段方面的层次，然而培养一个画家的思想情感和技法两者的结合，却是基本功的重要方面。绘画只不过是借形象来抒发感情罢了。基本功的技巧和情感锻炼，往往将影响到一个画家以后的创作道路和方法。 二、笔墨是中国水墨人物画的血肉。
笔墨是中国画的主要审美特征，形式特征。“艺术在本质上会有民族差异性，艺术品永远存于它所属的民族中。”[1]中国有五千年的文明史，笔墨也是几千年以来我国画家领悟儒、道、师法自然，造化于心所得出的宝贵遗产。“笔墨当随时代”（石涛语），当然对待笔墨的态度是有继承的一面也有扬弃的一面。全面扬弃便沦为民族虚无主义，全面继承，将变为泥古不化，正确的态度是批判地继承，就是这个道理。试想老祖宗经过几千年实践经验之智慧结晶的优秀传统，我们岂能一概否定，这不是冒傻气、迂腐吗。这里重要的是如何使笔墨赋于时代精神，从而使其发展。
中国画的造型是有别于西方造型手法的。中国画尤其是水墨人物画的造型观念是建立在“天人合一”的哲学思想基础上的。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”[2]。因此脱离笔墨是难以充分表现中国画的。中国画笔墨具有极其丰富的内涵。应该说，笔墨是以一种形式构成的形态而存在。一方面中国画的笔墨以书法艺术的贯通综合为据点，在用笔墨造型过程中要比抽象更定于明确的内容蕴含，更具有文化性和历史特征。另一方面，中国水墨人物画之笔墨，又不像西方的画法从客观的极端具象写实发展到主观的极端抽象，它从来就是画家主体与客观物象的融合。笔墨的最高要求就是体现物象的精神气韵，表现物象的生动与精妙，同时又表现画家的主观情趣与意图。因为笔墨既要表达物象的情态、形象，所以笔墨要能“应物象形”，笔墨又要抒发主观情思，意趣、气势、风采，所以笔墨要逸兴，两者浑然一体，有机结合，从而形成高难度笔墨造型技法。写意画应该是使画面的形象更传神，笔墨更洗炼，达到言简意赅，形神兼备的效果。这就要求作者胸有成竹，有较高的艺术造诣和心手相应的造型基本功。就是说一是形象思维能力，二是笔墨基本功。写意的画面和形象，来之于胸有成竹和心手相应。它既要求对形象神和形的充分把握，又需要表现技巧的充分保证。
总之水墨人物画有两大基本问题：一是造型问题；二是笔墨问题。两者要能很好地结合实乃不易。但在这里更为重要的是作为一个水墨人物画家要首先关注人生，关注社会，关注人的生存状态，一切从人的生存和现实出发，以人为本，而不是从观念和形式出发，与人民生死与共，从挖掘人物的本性出发，对现实人类社会具有强烈的责任感，这才是最为紧要的必备的素质，只有这样，才能磨炼出扎实的内功修行，才能画出无愧于时代的力作。
参考文献
[1]——德·施莱尔玛赫《美学讲演录》，民族的也是世界的.
[2]郭熙《材泉高致》.
[关键词]水墨人物画；造型基础
绘画是造型艺术，在绘画的众多门类中，都有其自身的造型规律可寻。例如：雕塑、油画、版画、国画等等莫不如此，它们都属于造型艺术之范畴，只不过各有其自身的造型特点而已。然而水墨人物画也不例外，有它自身造型规律，水墨人物画是我国传统绘画方法之一，有着悠久而辉煌的历史，在表现形式上主要以水墨勾线为表现形式，具有独特的民族风格与鲜明的艺术特色。远古时代的岩画和彩陶纹样就是原始人类以狩猎、舞蹈为题材的绘画形式来记录自己的生活。从史料来看，在春秋之前便有关于帝王贤臣等人物肖像的文字记载。至汉代，帝王曾专辟凌霄阁陈列历代功臣画像，以示表彰。由此可见，古代人物画体现了“成教化，助人伦”的重要功用。表现形式上主要有勾线填彩和水墨两大类。它具有独特的民族风格与鲜明的艺术特色。历史上名家辈出，创作了无数优秀的作品，极大地丰富了人们精神生活，陶冶了人们的思想情操。
五代、两宋的绘画大多继承唐代的风格，出现了一批杰出的画家，而以石恪、梁楷为代表的减笔画派，开水墨写意人物画的先河。直到清末海上画派的出现，才一改人物画死气沉沉的局面。其代表人物当推任伯年。任伯年的水墨人物画技法全面，造型准确生动，直取人物的形神，为20世纪的写实人物画开创了新风尚。
纵观水墨人物画的发展历史和现状，特别是100余年来，水墨人物画在继承传统的基础上，汲收西方绘画的技法，观念，被西方绘画所激励、启发、在时而超前，时而回归交替互换中向前发展。进入21世纪以来，中国水墨画人物画创作在中国社会改革开放的文化背景下，将会更加尊重艺术规律，更加关注社会，立足民族传统文化，融会中西，张扬个性。创造出当随时代，优秀的写意人物画。这些年来由于水墨人物画发展的形式内容等因素发生了很大的变化。随之而来的造型因素也异常丰富多彩，但是毫无疑问，水墨人物画是以人物形象为审美主体的，以塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活，对世界的评价并以之寄托作者的情思和爱憎。但是，对于造型研究的退化正是传统绘画的失落，无凝这是人物画致命的内伤。今天，我们把更多的关心给予造型研究，这就非常必要了。中国水墨人物画的基础造型有可能是丰富多彩，手法多样的，但我以为最主要的造型不外乎有两个方面：
一、素描、速写的功能在水墨人物画的造型中有着不可替代的作用。
1926年，徐悲鸿在一篇演说辞中说：“研究绘画者之第一步功夫即为素描。”他在另一次谈话中又提到：“素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样”，自此以后素描课就逐渐进入了中国各大艺术院校的课堂。成为造型学习之必修课。五、六十年代我国大都采用前苏联、契斯卡可夫的全因素素描教学体系，尤其注重物体光线明暗的反映，作画时铅笔削得非常尖细、线条排了一层又一层，，甚至一个指甲上面也要分出反光、高光、明暗交界线等等，无可非议，这种全因素的素描教育体系培养造就了一大批艺术人才，但这一体系确实有它的局限性，片面性的一面。如果用此法去应对所有专业的训练，那就未免牵强，各专业应有各专业不同的训练目的才是。如工艺专业重点是提高设计能力，应以设计素描为主要方向。雕塑专业应以结构、体积为目的，而中国水墨人物画则以线为重点地进行训练。因为线是中国人物画的灵魂所在。
人物画家，尤其是水墨人物画家要提高造型能力，最好是老老实实地学点素描的功力，大凡有成就的画家莫不得益于素描，只是学什么样的素描，依个人之见解不同选择方法也不尽相同，但大体来说，以线条为表现手段的素描更接近中国画的表现方法，易于融合中国画的艺术语言。当然这种线的表现是更难的，它不是一个死的轮廓线，它要求同样充分表现出物体的空间体面关系，结构关系，整体关系以及画家对物体的强烈感受，近代写实人物画家之所以能突破传统的窠臼，正在于吸收了西洋画造型的训练方法，近代中国水墨人物画的繁荣与辉煌，素描功不可没。凡有过实践的人都知道，写实人物画不易，水墨写实人物画则更难，需要做更多的功夫；首先是要具备相当的造型基础，当然这需要有一个过程，大量的素描，速写和创作练习是少不得的，很多人水墨人物画画不进去，多吃亏在造型不过关是其主要原因之一。诚然，中国水墨人物画有它自己本身的造型要求；它对以线表现的要求是极高的，它要求用线表现出物体浑厚整体的内在本质的东西，而不是追求其表面效果。
人物素描写生要画出其模特给你赴面而来的气息，要画出不同人物内在的本质的东西，当然，这里有一个观察问题；画素描，说白了最终就是一个观察问题，只有正确地观察才可获得较准确的形象，在此，整体观察是极为重要的，这话说起来似乎简单，但做起来并非易事，因为整体观察是一个画家一辈子要解决的问题，比如说，我们画一组人并不是每个人的相加，而是当作一个人去画才行，当然说整体不是不要局部，这个局部却必须是统一在整体之中的，再比如说，当我们画人物头部的时候就应下意识地去看一看脚的位置，与此要始终对自己的眼睛处于一种怀疑的态度，从而不断地修正自己所画的结构轮廓线，使自己的观察趋于更加准确。总之一切都要从具体模特的具体形象出发，而不是从自己的主观意识为出发点，力避概念化、主观化的习气。平时要尽可能地多琢磨分析西方大师的经典素描。尽管这些作品所处的时代、人种和我们不同，但它会使我们收益非浅的。与此同时，应经常不懈地坚持画速写。速写既是收集创作素材的宝库，又是基本功练习不可缺少的真功夫，作为一个画家速写应伴其终生，硕果累累。而不是一时半会儿的心血来潮。如要画得好就得画得多，但画得多又不等于画得好，但量的积累是一个首要的前提，只有量的积累才可有质的飞跃。当然，以上所阐述的属于技法和手段方面的层次，然而培养一个画家的思想情感和技法两者的结合，却是基本功的重要方面。绘画只不过是借形象来抒发感情罢了。基本功的技巧和情感锻炼，往往将影响到一个画家以后的创作道路和方法。 二、笔墨是中国水墨人物画的血肉。
笔墨是中国画的主要审美特征，形式特征。“艺术在本质上会有民族差异性，艺术品永远存于它所属的民族中。”[1]中国有五千年的文明史，笔墨也是几千年以来我国画家领悟儒、道、师法自然，造化于心所得出的宝贵遗产。“笔墨当随时代”（石涛语），当然对待笔墨的态度是有继承的一面也有扬弃的一面。全面扬弃便沦为民族虚无主义，全面继承，将变为泥古不化，正确的态度是批判地继承，就是这个道理。试想老祖宗经过几千年实践经验之智慧结晶的优秀传统，我们岂能一概否定，这不是冒傻气、迂腐吗。这里重要的是如何使笔墨赋于时代精神，从而使其发展。
中国画的造型是有别于西方造型手法的。中国画尤其是水墨人物画的造型观念是建立在“天人合一”的哲学思想基础上的。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”[2]。因此脱离笔墨是难以充分表现中国画的。中国画笔墨具有极其丰富的内涵。应该说，笔墨是以一种形式构成的形态而存在。一方面中国画的笔墨以书法艺术的贯通综合为据点，在用笔墨造型过程中要比抽象更定于明确的内容蕴含，更具有文化性和历史特征。另一方面，中国水墨人物画之笔墨，又不像西方的画法从客观的极端具象写实发展到主观的极端抽象，它从来就是画家主体与客观物象的融合。笔墨的最高要求就是体现物象的精神气韵，表现物象的生动与精妙，同时又表现画家的主观情趣与意图。因为笔墨既要表达物象的情态、形象，所以笔墨要能“应物象形”，笔墨又要抒发主观情思，意趣、气势、风采，所以笔墨要逸兴，两者浑然一体，有机结合，从而形成高难度笔墨造型技法。写意画应该是使画面的形象更传神，笔墨更洗炼，达到言简意赅，形神兼备的效果。这就要求作者胸有成竹，有较高的艺术造诣和心手相应的造型基本功。就是说一是形象思维能力，二是笔墨基本功。写意的画面和形象，来之于胸有成竹和心手相应。它既要求对形象神和形的充分把握，又需要表现技巧的充分保证。
总之水墨人物画有两大基本问题：一是造型问题；二是笔墨问题。两者要能很好地结合实乃不易。但在这里更为重要的是作为一个水墨人物画家要首先关注人生，关注社会，关注人的生存状态，一切从人的生存和现实出发，以人为本，而不是从观念和形式出发，与人民生死与共，从挖掘人物的本性出发，对现实人类社会具有强烈的责任感，这才是最为紧要的必备的素质，只有这样，才能磨炼出扎实的内功修行，才能画出无愧于时代的力作。
参考文献
[1]——德·施莱尔玛赫《美学讲演录》，民族的也是世界的.
[2]郭熙《材泉高致》.