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【摘要】民族唱法并非“越土越有味”，应当在继承我国民族唱法的基础上，借鉴和吸取西欧传统唱法之精华，使民族唱法更加完美。
【关键词】共性与个性；发声与共鸣；歌唱的呼吸
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
过去有人认为唱民歌，只要有一副天生的好嗓子，能掌握较强的民族风格和韵味，不必经过严格的科学发声训练就能唱好作品，教学实践证明，恰恰相反，随着时代的前进，人们对民族声乐的审美观念在不断地改变。笔者在二十多年的教学体会中，感受颇深，下面分几方面谈谈自己的看法：
一、坚持共性的训练原则，体现个性风格
共性是指科学的发声方法，个性是指鲜明的民族风格，我们在民族声乐的教学中，既要借鉴西欧科学发声方法，又要继承和发扬我国优秀的民族文化传统，这是我们民族声乐教学应该坚持的方向，我国著名的民族声乐教育家金铁林教授讲：“在掌握科学训练方法的同时，就要结合民族声乐的个性去进行引导和训练，歌唱共性的关系是一致的，不同的是区别于各种风格的个性。”下面谈谈歌唱共性的第一个问题——歌唱的呼吸：
（一）呼吸是歌唱的动力
要想取得好的声音，必须有良好的呼吸支持。古人云“善歌者必先调其气，”世界歌王帕瓦罗蒂讲：“气息就像围在腰周围的一个充满气的轮胎”等等，从古到今，從事歌唱艺术的人都非常重视呼吸，可见呼吸是多么重要，无论是民族唱法还是美声唱法，呼吸的要求是一致的，在实际的教学中，我认为胸腹联合式的呼吸方法是最好的一种呼吸法，也是目前声乐界公认的比较理想的一种方法。其特点吸气时利用胸腹腔吸气肌肉群的收缩运动，使横膈膜下降，胸腔底部向下伸展，两肋扩张，气吸的深而饱满，然后稍微保持这种状态进行呼气，腹部收缩，横膈膜回升，这样协调地完成呼吸的全过程。在教学中，我常用“闻花”来形容这种感觉，这时的吸气状态就是歌唱的状态，怎么吸就怎么唱，吸在哪里就唱在哪里，唱的过程中，每个字都要保持吸的状态，实践证明教学效果较好。
（二）歌唱的发声与共鸣的运用
在歌唱中，喉咙的打开，喉头的稳定和各共鸣腔的混合使用是非常重要的。怎么才能打开喉咙呢？世界著名声乐大师贝吉讲：“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙，按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”打哈欠时，喉咙里面的状态是打开的，软腭、硬腭包括小舌头是同时抬起来的，在歌唱时从头到尾都要保持这种状态去发声、歌唱。因为这种状态可以使声音垂直、通畅、掩盖、容易调整气息和位置的关系，找到合理的共鸣状态，特别是对那些声音尖、紧、挤的学生比较有实效。我有个学生它来自边缘的地区，刚入校时声音比较明亮，音域宽广，像《沂蒙山小调》、《包楞调》这样的作品唱得比较好，当唱到带有共性的歌曲《红豆词》《一抹夕阳》这样的作品时，声音就比较紧、挤、卡、真假声打假、声区不统一。在训练中，我就让她用打哈欠的办法去打开喉咙，并保持这种状态去发声，音阶下行，多练“U”母音从高到低就保持一个位置，这样声音就协调统一了。通过一两年的训练声音进步很快，原来唱的很不顺的作品现在基本上都解决了。回过头来再唱《包楞调》等这些作品时，声音就比原来圆润、通畅，况且风格把握的比较准，还多次在省、市级比赛中获奖。实践证明，先共性后个性的训练方法在实际教学中效果较好，前者是基础，后者才是我们训练的真正目的。个性是在共性的基础上体现出来的，我们从事民族声乐教学的同行们应当遵循这种原则。
二、“微笑状态”在民族声乐中的应用
在歌唱的过程中，要保持“微笑”的状态这是我们声乐老师经常提醒学生的一句话。我国曲艺、戏曲界的老艺术家们在道白和演唱时大都保持这种微笑状态，因为微笑可以使下巴运用灵活，口腔能一下子张开；微笑可以使声音保持在口腔上半部，音色比较甜美；微笑可使面部肌肉向上提起，小舌头上抬，上下颌张开，容易获得高位置；微笑还可以使口鼻同时吸气，使呼吸比较自然、通畅，便于打开喉咙，在演唱时保持微笑状态，不但口型好看，而且还便于和台下观众交流感情。因此微笑是我们民族声乐训练中的重要内容，必须加以重视。
三、声和情的关系
每一首声乐作品都有它自身的思想、情感和创作意境，这些思想情感都是通过优美的歌声进行二度创作表现出来的，一名好的声乐老师不仅要训练学生具有高超、熟练的声音技巧，更重要的是要启发学生去理解每一首声乐作品的思想情感及内涵，体会歌曲所表达的丰富情感，想象歌曲的创作意境，然后通过熟练高超的声音技巧淋离尽致地把她表现出来。
四、民族声乐的咬字与吐字
我国名代昆腔大师魏良辅在他的《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为一绝，板正为一绝”字清列为“三绝”之首，可见古人对吐字是多么的重视！我们民族声乐在训练中要求学生以字带声，字正腔圆，要保持我们民族语言的特色和韵律美，绝不能“有声无字”、“音包字”或“以声坏字”、只有“字”和“声”结合得好，才能做到以字带声，以声传情，声情并茂。按照咱们中国的语言特点不仅要像美声那样练好a、e、i、o、u几个母音，更应该按照我国传统唱法中的“五音”、“四呼”、“四声”、“十三辙”等原则去进行训练。一般来讲，我们民族唱法在咬字时特别强调：“嘴皮子劲”，字头要比美声唱法咬的“紧”一些，但并不是咬紧不放，不能因为咬“紧”而破坏声音的通畅性，要咬而不紧，就是我们经常说的将字“叨”住，字腹要严格地按照齐、开、撮、合四呼的原则去进行训练，字腹无论如何变化，字在口中的着力部位和口型都要坚持不变；字尾是鼻韵母和复韵母的字时要清楚干净地收声归韵，也就是说，在训练中要求字头简短、有力，字腹圆润、字尾要清晰，只有这样，才能做到以字带声，字正腔圆。
总之，民族声乐教学有一系列系统的训练步骤和方法。以上是笔者在二十多年来从事民族声乐教学实践中的体会，供从事民族声乐教学的同行们参考。
【关键词】共性与个性；发声与共鸣；歌唱的呼吸
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
过去有人认为唱民歌，只要有一副天生的好嗓子，能掌握较强的民族风格和韵味，不必经过严格的科学发声训练就能唱好作品，教学实践证明，恰恰相反，随着时代的前进，人们对民族声乐的审美观念在不断地改变。笔者在二十多年的教学体会中，感受颇深，下面分几方面谈谈自己的看法：
一、坚持共性的训练原则，体现个性风格
共性是指科学的发声方法，个性是指鲜明的民族风格，我们在民族声乐的教学中，既要借鉴西欧科学发声方法，又要继承和发扬我国优秀的民族文化传统，这是我们民族声乐教学应该坚持的方向，我国著名的民族声乐教育家金铁林教授讲：“在掌握科学训练方法的同时，就要结合民族声乐的个性去进行引导和训练，歌唱共性的关系是一致的，不同的是区别于各种风格的个性。”下面谈谈歌唱共性的第一个问题——歌唱的呼吸：
（一）呼吸是歌唱的动力
要想取得好的声音，必须有良好的呼吸支持。古人云“善歌者必先调其气，”世界歌王帕瓦罗蒂讲：“气息就像围在腰周围的一个充满气的轮胎”等等，从古到今，從事歌唱艺术的人都非常重视呼吸，可见呼吸是多么重要，无论是民族唱法还是美声唱法，呼吸的要求是一致的，在实际的教学中，我认为胸腹联合式的呼吸方法是最好的一种呼吸法，也是目前声乐界公认的比较理想的一种方法。其特点吸气时利用胸腹腔吸气肌肉群的收缩运动，使横膈膜下降，胸腔底部向下伸展，两肋扩张，气吸的深而饱满，然后稍微保持这种状态进行呼气，腹部收缩，横膈膜回升，这样协调地完成呼吸的全过程。在教学中，我常用“闻花”来形容这种感觉，这时的吸气状态就是歌唱的状态，怎么吸就怎么唱，吸在哪里就唱在哪里，唱的过程中，每个字都要保持吸的状态，实践证明教学效果较好。
（二）歌唱的发声与共鸣的运用
在歌唱中，喉咙的打开，喉头的稳定和各共鸣腔的混合使用是非常重要的。怎么才能打开喉咙呢？世界著名声乐大师贝吉讲：“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙，按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”打哈欠时，喉咙里面的状态是打开的，软腭、硬腭包括小舌头是同时抬起来的，在歌唱时从头到尾都要保持这种状态去发声、歌唱。因为这种状态可以使声音垂直、通畅、掩盖、容易调整气息和位置的关系，找到合理的共鸣状态，特别是对那些声音尖、紧、挤的学生比较有实效。我有个学生它来自边缘的地区，刚入校时声音比较明亮，音域宽广，像《沂蒙山小调》、《包楞调》这样的作品唱得比较好，当唱到带有共性的歌曲《红豆词》《一抹夕阳》这样的作品时，声音就比较紧、挤、卡、真假声打假、声区不统一。在训练中，我就让她用打哈欠的办法去打开喉咙，并保持这种状态去发声，音阶下行，多练“U”母音从高到低就保持一个位置，这样声音就协调统一了。通过一两年的训练声音进步很快，原来唱的很不顺的作品现在基本上都解决了。回过头来再唱《包楞调》等这些作品时，声音就比原来圆润、通畅，况且风格把握的比较准，还多次在省、市级比赛中获奖。实践证明，先共性后个性的训练方法在实际教学中效果较好，前者是基础，后者才是我们训练的真正目的。个性是在共性的基础上体现出来的，我们从事民族声乐教学的同行们应当遵循这种原则。
二、“微笑状态”在民族声乐中的应用
在歌唱的过程中，要保持“微笑”的状态这是我们声乐老师经常提醒学生的一句话。我国曲艺、戏曲界的老艺术家们在道白和演唱时大都保持这种微笑状态，因为微笑可以使下巴运用灵活，口腔能一下子张开；微笑可以使声音保持在口腔上半部，音色比较甜美；微笑可使面部肌肉向上提起，小舌头上抬，上下颌张开，容易获得高位置；微笑还可以使口鼻同时吸气，使呼吸比较自然、通畅，便于打开喉咙，在演唱时保持微笑状态，不但口型好看，而且还便于和台下观众交流感情。因此微笑是我们民族声乐训练中的重要内容，必须加以重视。
三、声和情的关系
每一首声乐作品都有它自身的思想、情感和创作意境，这些思想情感都是通过优美的歌声进行二度创作表现出来的，一名好的声乐老师不仅要训练学生具有高超、熟练的声音技巧，更重要的是要启发学生去理解每一首声乐作品的思想情感及内涵，体会歌曲所表达的丰富情感，想象歌曲的创作意境，然后通过熟练高超的声音技巧淋离尽致地把她表现出来。
四、民族声乐的咬字与吐字
我国名代昆腔大师魏良辅在他的《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为一绝，板正为一绝”字清列为“三绝”之首，可见古人对吐字是多么的重视！我们民族声乐在训练中要求学生以字带声，字正腔圆，要保持我们民族语言的特色和韵律美，绝不能“有声无字”、“音包字”或“以声坏字”、只有“字”和“声”结合得好，才能做到以字带声，以声传情，声情并茂。按照咱们中国的语言特点不仅要像美声那样练好a、e、i、o、u几个母音，更应该按照我国传统唱法中的“五音”、“四呼”、“四声”、“十三辙”等原则去进行训练。一般来讲，我们民族唱法在咬字时特别强调：“嘴皮子劲”，字头要比美声唱法咬的“紧”一些，但并不是咬紧不放，不能因为咬“紧”而破坏声音的通畅性，要咬而不紧，就是我们经常说的将字“叨”住，字腹要严格地按照齐、开、撮、合四呼的原则去进行训练，字腹无论如何变化，字在口中的着力部位和口型都要坚持不变；字尾是鼻韵母和复韵母的字时要清楚干净地收声归韵，也就是说，在训练中要求字头简短、有力，字腹圆润、字尾要清晰，只有这样，才能做到以字带声，字正腔圆。
总之，民族声乐教学有一系列系统的训练步骤和方法。以上是笔者在二十多年来从事民族声乐教学实践中的体会，供从事民族声乐教学的同行们参考。