皮克斯电影的锐意、活力、想象力和表现力，让曾经年富力强了大半世纪的米老鼠瞬间垂垂老矣。在皮克斯作品接连打破迪士尼票房神话的诱惑下，梦工厂动画、福斯蓝天工作室、索尼动画等后起之秀纷纷加入战团，他们有的几近反转颠覆之能事，以调侃迪士尼价值为最大卖点；有的卧薪尝胆，将假可乱真的3维动画变得更加自然传神，更有如派拉蒙动画这样的弄潮儿，竟拿动画耍出了真人cult片才有的酷劲，令人让瞠目结舌。原本这些在迪士尼眼中螳臂挡车的对手如今已长期霸占好莱坞年度动画票房三甲的事实不得不让这家百年老店试着改变，尝试变换主角设定的《星际宝贝》，首次采用3维电脑技术拍摄的《四眼天鸡》，甚至模仿皮克斯风格拍摄的救赎动画《闪电狗》，只是迪士尼的小心翼翼依旧保守和低幼，意识形态始终立足于正统的教育观念，反观同时代对手的《怪物公司》、《超人总动员》、以及《怪物史莱克2》和《瓦利》，怪物可以是朋友、超人可以有肚腩、公主可以变绿肥婆、无声电影可以让爱决堤……迪士尼的出路，在哪里？
　　如果无法在作品上与其竞争，那就不如吃了它，像迪士尼的真人电影拿下漫威和卢卡斯影业一样，跨界动画帝国凭借数十年来累积的财力与影响力，轻而易举地鲸吞了皮克斯。就在影迷们为《赛车总动员2》遭遇滑铁卢而痛骂迪士尼让皮克斯丧失了想象力的同时，本以传承正统价值观自居的迪士尼电影，却在潜移默化地发生着变化。2012年上映的《无敌破坏王》，就让我们首度见证了迪士尼的自我颠覆。
　　另类的“反面”角色
　　开破坏王跑到了《英雄使命》的游戏里面，注意这里有节奏很强的游游戏世界里注定的反派，用一通赌气过后的“跳槽”冒险，证明了自己还得必须老老实实地继续干“坏人”的勾当。放在传统的迪士尼思维，怎么着也得让主角洗心革面不是。更让熟读迪士尼套路的影迷们意外的，是片中的女一号是个古灵精怪的话唠，身为公主却不误正业地钟情于赛道和跑车；片中的女二号则是一个身手了得的“男人婆”，最终嫁给了标准意义上的“矮穷丑”……
　　残酷的游戏世界
　　相比于更愿意沉浸在独立童话世界自怜自爱的传统迪士尼作品，《无敌破坏王》的导演里奇·摩尔用他在电视动画领域练就的一身“怪咖”，为这部电影的诸多情节找到了许多现实的回路：比如所有坏角色为了释放压力会召开联谊畅谈会（影射现实社会的职场压力），又比如那些被市场淘汰的游戏背后还有着大量无家可归的游戏角色（对应当下的金融危机），还有游戏庆功会上大家对“破坏王”拉尔夫的成见（则是讽刺当代媒体遵循所谓“胜者为王”的包装准则）等这些桥段，让观众们在笑声中释放了彼此对现实的忍辱与抱怨，从而酝酿出更积极的态度来面对走出影院后的生活。
　　悬念留到最后
　　迪士尼的片头可以有无数种，但结局永远是迎来幸福快乐的人生。虽然从某种意义上，《无敌破坏王》并没有破坏迪士尼的“尿性”，但却玩得酷的多。首先，影片之前一直浅尝即止的“涡轮”事件，最终出乎很多人预料地成就了影片的高潮；其次，沃尔夫与云妮这对忘年交最后并没有像观众想的那样走到一起，只是当两人在自家游戏的最高处相互眺望时，倒有了“你若安好，便是晴天”的诗情画意，让人小叹编剧的才气；最后，当然还得赞一下快手阿修与冷酷队长卡尔红的大婚，因为这场屌丝的逆袭就和婚礼现场《英雄使命》队员们如临大敌的红外准镜一样霸气十足。