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摘 要：在当今的表演艺术形式中，我们最常见到的是电视电影艺术以及舞台表演艺术.。舞台导演工作是一个完整的过程，包括剧本的阅读、演员的选择与合作，舞台空间、服装化妆、灯光的设计等.舞台调度是舞台导演的根本手段和技法，是舞台叙述语言，是为了表现作品的思想内容、塑造人物形象、推动情节发展，对演员在舞台上的活动进行设计和安排。
关键词：舞台调度；舞台表演；表演
舞台小世界，世界大舞台”，舞台是社会的缩影，它可以包罗万象。导演把写在纸上的戏剧文学作品通过艺术的构思，在舞台美术、灯光设计、音乐音响、化妆造型等艺术手段的配合下，通过演员的表演，创造出完美的演出形象，使观众从小小的舞台上体味到丰富的大千世界，这就是舞台艺术的神奇魅力。但要创造出一台成功的戏剧，给观众带来强烈的精神体验，除了要有一个好的剧本基础外，在导演的二度创作中，最主要的手段就是要靠导演的舞台叙述语汇――舞台调度，来完整地体现导演的艺术构思，揭示剧本的主题。
一、舞台调度与导演艺术构思的创新
导演艺术是一门力求创新的艺术，徐晓钟老师说过：“戏剧导演艺术的发展和创新，已经是不可抗拒的潮流。导演艺术的创新，必然会带来舞台视觉艺术、听觉艺术手段和语汇的更加丰富，这就要求导演提高艺术修养和审美能力以便驾驭它们，使各种艺术因素，各种技术手段在统一的思想、艺术构思下，在统一的演出形象之中，在统一的风格体裁感里，围绕演员的表演形成综合完整的艺术。各种艺术因素都应该根据自己形成的语汇的规律，合乎比例、合乎分寸的水乳交融。”由此，一个成熟的导演在二度创作中，除深入的分析、解读剧本，对剧本产生深刻认识之外，还需要结合自己对社会、文化、生活以及人生的感受和思考，去深入舞台形象和艺术创造，在统一的总体处理原则的指引下，力求用独特的审美视角和审美方式全新地诠释剧本的思想内涵，表达自己的情感态度、价值观念和审美理想。因为是小说改编的剧本，老舍先生的近百万字的原著要在舞台上用仅仅两三个小时来展现，几乎不可能，导演巧妙地穿插运用了这种舞台调度方法，达到了既保留原著精华不失文学性，又呈现了新意。连老舍先生的女儿舒济先生也评价道：“田沁鑫把中国传统的戏剧元素用到了话剧当中，写意及人物亮相的手法，加强了话剧的感染力，跟其它话剧的表演方式区别开来，使戏的效果特别好，给人的印象特别深，观众笑也好，悲也好，都是因为被打动。”
二、舞台调度与刻画人物形象
现代戏剧的结构方式和表现手法较之以前发生了巨大的变化，在很大程度上是由于对人的心灵与深层意识研究的需要，是加强对人的心理、情感和内在生命开掘的需要，现代戏剧在刻画人物的时候，努力把人的心理分析作为形象塑造的重心，也就是研究（剖析和展现）“人性”。那么，人物形象的刻画要怎样来完成呢？作为演剧艺术的核心人物――导演就要运用各种艺术手段，为人物的舞台行动，寻找视觉的（空间艺术）和听觉的（时间艺术）的外部表现形式，来揭示人物的复杂的内心世界。使这种寻找和创造成为可能的技巧就是导演的叙述语汇――舞台调度。在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突，它也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的“诱饵”。如在歌剧《托斯卡》中，警察长斯卡皮亚疯狂地爱上了歌剧演员托斯卡，想占为己有，这一幕发生在教堂，整个教堂景设计是倾斜而动荡的，影射出斯卡皮亚爱欲的扭曲。当钟声响起，礼拜的人群缓缓走向舞台后区，唱诗班在后方慢慢升起，斯卡皮亚却捧着托斯卡遗落的纱巾，猥琐地从舞台斜后角一路跪步向前。他贪婪地揉搓、吸嗅着纱巾……当众人走向上帝的时候，教堂的穹顶开始转动，唱诗班的歌声越来越响，众人在上帝面前跪下，而斯卡皮亚却站了起来……一场关于爱情的阴谋就这样酝酿形成了。在同一个场景中，一边是唱诗班向上帝的膜拜，祈求神灵圣洁的洗礼，一边是警察长邪念的涌动和私欲的膨胀，这种由独特的舞台调度与舞台空间配合产生的强烈反差，不但给了观众视觉上的强烈对比，而且对斯卡皮亚人物内心的展现，也起到了烘托反衬的作用，我们不得不佩服导演利用舞台调度刻画人物的高妙手法。
三、舞台调度与舞台节奏、气氛的营造
舞台节奏气氛是导演综合运用各部门的创作，通过视觉、听觉效果的综合作用将某种情绪（或情感）传染给观众，创造出一种在演员与观众（包括演员与演员）相互间产生的感觉。它是演剧艺术的情感脉动，是演员――人物在舞台行动中的心理情绪体验。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和戏剧的艺术效果，舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，引导观众产生不同的联想和判断，并能明确地展现人物间特有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。所以说，导演要用一切你可能运用的手段（但必须在你的演出原则的限制下）去营造一种你想让观众感受到的节奏气氛。我觉得在这些手段中起主导作用的还是导演的舞台叙述语汇――舞台调度。前不久看到总政歌舞团原创的舞剧《铁道游击队》，有一场戏是“打票车”，火车车厢内的群众演员利用集体晃动的外部形态动作表现火车在行进中的状态，而游击队员们却在地面上不停地奔跑、追逐、攀爬，感觉在追赶疾驰的火车，利用相对运动原理使实际不动的火车，表现出强烈的动感。再加上舞美通过天幕夜晚星空的流动、地面草皮的移动、加之灯光的闪动、使观众看到了一列在舞台上“真实奔跑”的火车。演员的上下攀爬、移动换位，自由“跑动”的火车，灵活翻滚的“车体”，紧张激烈的“飞车”，整个场景极具动作大片气质，飞檐走壁、惊心动魄，使整场戏风生水起！看到这里我深深被这一激越的場景所吸引和震撼。这样巧妙的舞台调度，在灯光和烟雾的映衬和激壮的音乐中，观众的视觉、听觉、情感和心灵都受到强烈的冲击，剧中人物的一系列高难度舞蹈动作表现的革命大无畏精神也大大的鼓舞着观众，紧张、激烈的剧情气氛和艰难卓绝的斗争场面得到充分地展现！对于现代舞剧，语言已不仅仅是肢体动作，而是由人体动作主导着的整个空间运动的表意体系，导演可以充分地利用各种舞台调度手段，结合舞美、灯光等舞台效果营造出更有感染力的舞台节奏气氛。
由此可见，舞台调度就是导演创作准确的、鲜明的、富有表现力的人物行动造型形式，是导演手中最具表现力的工具。导演通过精心设计的舞台调度，将剧本所描述的人物形象和思想情感，视觉化、具象化，使观众在欣赏剧情的同时，领会到剧本所要表达的主题思想，起到潜移默化的作用，而这其中，导演的舞台调度是相当关键的一环。
参考文献
[1]于平；关于“即兴舞蹈”的理性反思[J]；北京舞蹈学院学报；1999年01期
[2]李苗；即兴舞蹈创作与演出舞蹈的运用[J]；戏剧之家（上半月）；2013年12期
[3]俞维维；论汉民族即兴舞蹈的衰落[J]；浙江纺织服装职业技术学院学报；2008年03期
作者简介
宋阳（1984-），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，研究方向为舞蹈。
（作者单位：聊城大学音乐学院 山东聊城 252000）
关键词：舞台调度；舞台表演；表演
舞台小世界，世界大舞台”，舞台是社会的缩影，它可以包罗万象。导演把写在纸上的戏剧文学作品通过艺术的构思，在舞台美术、灯光设计、音乐音响、化妆造型等艺术手段的配合下，通过演员的表演，创造出完美的演出形象，使观众从小小的舞台上体味到丰富的大千世界，这就是舞台艺术的神奇魅力。但要创造出一台成功的戏剧，给观众带来强烈的精神体验，除了要有一个好的剧本基础外，在导演的二度创作中，最主要的手段就是要靠导演的舞台叙述语汇――舞台调度，来完整地体现导演的艺术构思，揭示剧本的主题。
一、舞台调度与导演艺术构思的创新
导演艺术是一门力求创新的艺术，徐晓钟老师说过：“戏剧导演艺术的发展和创新，已经是不可抗拒的潮流。导演艺术的创新，必然会带来舞台视觉艺术、听觉艺术手段和语汇的更加丰富，这就要求导演提高艺术修养和审美能力以便驾驭它们，使各种艺术因素，各种技术手段在统一的思想、艺术构思下，在统一的演出形象之中，在统一的风格体裁感里，围绕演员的表演形成综合完整的艺术。各种艺术因素都应该根据自己形成的语汇的规律，合乎比例、合乎分寸的水乳交融。”由此，一个成熟的导演在二度创作中，除深入的分析、解读剧本，对剧本产生深刻认识之外，还需要结合自己对社会、文化、生活以及人生的感受和思考，去深入舞台形象和艺术创造，在统一的总体处理原则的指引下，力求用独特的审美视角和审美方式全新地诠释剧本的思想内涵，表达自己的情感态度、价值观念和审美理想。因为是小说改编的剧本，老舍先生的近百万字的原著要在舞台上用仅仅两三个小时来展现，几乎不可能，导演巧妙地穿插运用了这种舞台调度方法，达到了既保留原著精华不失文学性，又呈现了新意。连老舍先生的女儿舒济先生也评价道：“田沁鑫把中国传统的戏剧元素用到了话剧当中，写意及人物亮相的手法，加强了话剧的感染力，跟其它话剧的表演方式区别开来，使戏的效果特别好，给人的印象特别深，观众笑也好，悲也好，都是因为被打动。”
二、舞台调度与刻画人物形象
现代戏剧的结构方式和表现手法较之以前发生了巨大的变化，在很大程度上是由于对人的心灵与深层意识研究的需要，是加强对人的心理、情感和内在生命开掘的需要，现代戏剧在刻画人物的时候，努力把人的心理分析作为形象塑造的重心，也就是研究（剖析和展现）“人性”。那么，人物形象的刻画要怎样来完成呢？作为演剧艺术的核心人物――导演就要运用各种艺术手段，为人物的舞台行动，寻找视觉的（空间艺术）和听觉的（时间艺术）的外部表现形式，来揭示人物的复杂的内心世界。使这种寻找和创造成为可能的技巧就是导演的叙述语汇――舞台调度。在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突，它也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的“诱饵”。如在歌剧《托斯卡》中，警察长斯卡皮亚疯狂地爱上了歌剧演员托斯卡，想占为己有，这一幕发生在教堂，整个教堂景设计是倾斜而动荡的，影射出斯卡皮亚爱欲的扭曲。当钟声响起，礼拜的人群缓缓走向舞台后区，唱诗班在后方慢慢升起，斯卡皮亚却捧着托斯卡遗落的纱巾，猥琐地从舞台斜后角一路跪步向前。他贪婪地揉搓、吸嗅着纱巾……当众人走向上帝的时候，教堂的穹顶开始转动，唱诗班的歌声越来越响，众人在上帝面前跪下，而斯卡皮亚却站了起来……一场关于爱情的阴谋就这样酝酿形成了。在同一个场景中，一边是唱诗班向上帝的膜拜，祈求神灵圣洁的洗礼，一边是警察长邪念的涌动和私欲的膨胀，这种由独特的舞台调度与舞台空间配合产生的强烈反差，不但给了观众视觉上的强烈对比，而且对斯卡皮亚人物内心的展现，也起到了烘托反衬的作用，我们不得不佩服导演利用舞台调度刻画人物的高妙手法。
三、舞台调度与舞台节奏、气氛的营造
舞台节奏气氛是导演综合运用各部门的创作，通过视觉、听觉效果的综合作用将某种情绪（或情感）传染给观众，创造出一种在演员与观众（包括演员与演员）相互间产生的感觉。它是演剧艺术的情感脉动，是演员――人物在舞台行动中的心理情绪体验。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和戏剧的艺术效果，舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，引导观众产生不同的联想和判断，并能明确地展现人物间特有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。所以说，导演要用一切你可能运用的手段（但必须在你的演出原则的限制下）去营造一种你想让观众感受到的节奏气氛。我觉得在这些手段中起主导作用的还是导演的舞台叙述语汇――舞台调度。前不久看到总政歌舞团原创的舞剧《铁道游击队》，有一场戏是“打票车”，火车车厢内的群众演员利用集体晃动的外部形态动作表现火车在行进中的状态，而游击队员们却在地面上不停地奔跑、追逐、攀爬，感觉在追赶疾驰的火车，利用相对运动原理使实际不动的火车，表现出强烈的动感。再加上舞美通过天幕夜晚星空的流动、地面草皮的移动、加之灯光的闪动、使观众看到了一列在舞台上“真实奔跑”的火车。演员的上下攀爬、移动换位，自由“跑动”的火车，灵活翻滚的“车体”，紧张激烈的“飞车”，整个场景极具动作大片气质，飞檐走壁、惊心动魄，使整场戏风生水起！看到这里我深深被这一激越的場景所吸引和震撼。这样巧妙的舞台调度，在灯光和烟雾的映衬和激壮的音乐中，观众的视觉、听觉、情感和心灵都受到强烈的冲击，剧中人物的一系列高难度舞蹈动作表现的革命大无畏精神也大大的鼓舞着观众，紧张、激烈的剧情气氛和艰难卓绝的斗争场面得到充分地展现！对于现代舞剧，语言已不仅仅是肢体动作，而是由人体动作主导着的整个空间运动的表意体系，导演可以充分地利用各种舞台调度手段，结合舞美、灯光等舞台效果营造出更有感染力的舞台节奏气氛。
由此可见，舞台调度就是导演创作准确的、鲜明的、富有表现力的人物行动造型形式，是导演手中最具表现力的工具。导演通过精心设计的舞台调度，将剧本所描述的人物形象和思想情感，视觉化、具象化，使观众在欣赏剧情的同时，领会到剧本所要表达的主题思想，起到潜移默化的作用，而这其中，导演的舞台调度是相当关键的一环。
参考文献
[1]于平；关于“即兴舞蹈”的理性反思[J]；北京舞蹈学院学报；1999年01期
[2]李苗；即兴舞蹈创作与演出舞蹈的运用[J]；戏剧之家（上半月）；2013年12期
[3]俞维维；论汉民族即兴舞蹈的衰落[J]；浙江纺织服装职业技术学院学报；2008年03期
作者简介
宋阳（1984-），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，研究方向为舞蹈。
（作者单位：聊城大学音乐学院 山东聊城 252000）