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摘要：随着社会的发展和时代的进步，传统的艺术教育在体系、理念、方法以及核心素养等内容都受到了严峻的挑战，逐渐显现出它的不适用性和不合理性。从中国当前艺术教育的社会贡献、现状、需要解决的问题以及全面改革的必要性重要性等内容着手，展开研究与讨论，以在此基础上，对中国艺术教育的综合改革进行了认真地探讨与研究，以期为未来的艺术人才的培养和艺术教育的健康发展提供理论依据。
关键词：艺术教育；改革；研究；对策
中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0143-01
一、当前艺术教育现状和问题
（一）受国家大力发展艺术教育，提高学生素质能力的影响，在高等院校艺术教育中，出现较早的是美术方向的专业，音乐专业紧随其后。专业设置也由原来的教育类专业逐步向表演类、设计类专业倾斜，这样更能适应社会发展的需求。但是由于传统艺术院校基本上是按照教育类专业的培养目标进行教学，因此很难摆脱教育的教学体制，也由此造成了高等艺术教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。
（二）随着社会需求的改变，传统意义上的艺术教育已经不能适应社会发展的需要，也在随着市场变化发生着种种改变，这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从艺术教育长远的发展来看，必须从上层设计上建立一个真正意义的现代艺术教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模调整。因此教学模式与专业课程设置的不规范是艺术教育亟待解决的问题之一。
（三）随着经济的不断发展，市场对艺术类专业毕业生的要求也越来越高，目前根据历届毕业生反馈的信息来看，大多无法快速适应工作是艺术类毕业生存在的主要问题。就其原因主要是课程设置和社会需求存在着一定差距。
（四）高等院校艺术专业的师资力量严重不足是制约艺术教育发展的主要瓶颈之一，特别是在一些新成立的比较前沿的艺术类专业上，如电子音乐、动画专业等。目前，该问题问题的解决，一部分是毕业生留校任教或降低要求选拔相关艺术院校的毕业生直接作为教师，这部分教师虽然学历较高，但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践导致艺术专业人才培养的方向、质量也很难保证。
二、艺术教育综合改革的对策
（一）进一步提高认识，确立艺术教育在高等教育中的地位。
各个学校要提高对艺术教育工作的认识，使艺术教育工作在整个人才培养工作中放在重要地位，发挥其特有的功能和作用。
艺术教育作为高校教育的重要组成部分，是培养高素质技能人才的重要环节。所以所说学校领导要切实认识到艺术教育在高校培养人才的重要意义，明确艺术教育在高校应有的地位。要统一思想，高度重视，切实把艺术教育纳入正常的教学计划之中，纳入全面学校人才培养工作管理之中。高校要建设完善艺术教育管理机构，建立良好的艺术教育管理机制，使各个环节的工作落到实处，最大限度地确保学校艺术教育畅通无阻；加强管理，确保资金到位、师资队伍到位，采取一些激励措施，激发艺术教师的工作热情，鼓励他们开展艺术教育研究，提高艺术教育教学质量。
（二）完善艺术教育课程建设。
加强艺术教育课程建设是提高艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心内容，构建完善的艺术教育课程体系，加强课程统一规划，开设不同层次、不同类型的艺术类必修、选修课程，做好以课堂教学为主，课外艺术活动为辅的“双轨型”艺术教育体系。
（三）改进艺术教育课程的教学方式。
艺术教育应注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系。使学生在体验性、研究性、生成性和反思性的过程中学习。教师可以根据教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。广泛开发艺术资源，调动教师的主动性、创造性。同时可以采用个性化的教学给学生提供了无限广阔的空间。教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、欢快的氛圈中，在师生、学生之间的共同参与中进行教学活动。
（四）艺术教育课程的科学设计。
艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的联系。艺术课程的教学可以选择1加X这种模式，从一门学科入手，与其他艺术门类融合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，也可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非其它学科联系起来，进行更广泛地融合。在人文艺术学习中，使学生能够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能也能让学生了解人文的历史和文化内涵.形成经验和能力，同时培养学生怎样做人，在尊重他人、关怀他人、交流合作、团结协作等人文情愫，促进学生个性的完善和发展。课程设计要体现出鲜明的人文性、交叉性、创新性和愉悦性。对于非艺术类专业的学生来说，把一些比较通俗易懂的知识交给他们，而且教会他们如何欣赏美、发现美和崇尚美。学校以开设选修课、人文艺术讲座，让每一位学生自行选择，既尊重了学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。
（五）艺术教育课程的评价。
艺术教育必须紧紧抓住艺术鉴赏和审美鉴赏这两个关键，加强大学生的人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化艺术课程的改革创新，把培养学生的创新能力贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成作为评价体系的基本支撑和核心指标。
（六）艺术教育课程的设置。
1.课程类型。
（1）限定性选修课：将《音乐鉴赏》或《美术鉴赏》以必修课的性质纳入人才培养计划当中；学生必须取得2个艺术学分作为学生正常毕业必备条件之一。
（2）任意性选修课：以任意性选修的性质将艺术欣赏或实践类课程纳入教学计划之中，三年制6个学期中均可选修，计入2学分，每个学生需要获得至少2个学分。
2.课程内容。
课程内容要尽量兼顾横向布局和纵向结构，尽量覆盖艺术范畴内的主要门类，根据教育部规定开设有：艺术限选类课程、艺术任选类课程和艺术实践类课程。
三、结语
艺术教育，不论是艺术教育还是专业艺术教育，都彰显着学校艺术教育的重要作用，体现着艺术教育的意义。作为有艺术专业的院校更应该站在艺术教育的前沿，从艺术教育的顶层进行合理设计和规划，把不适应时代发展需要的加以改革，才能把艺术教育的功能和作用最大化。唯此，艺术教育才能取得长足发展。
参考文献：
[1]邢莉；试论艺术教育发展的一体化趋势[J]；南京师大学报（社会科学版）；2000年06期
[2]刘选清；论普通高校推广艺术教育的途径[J]；西南民族学院学报（哲学社会科学版）；2000年S1期
[3]毛伟；艺术教育系学术讲座活动受欢迎[J]；戏曲艺术；2000年04期
基金项目：2016年度河南省社科联、河南省经团联调研课题“艺术教育综合改革研究”成果，（项目编号：SKL-2016-1759）
作者简介：孟俊（1982-），男，河南南阳人，河南工业职业技术学院教师，主要从事民族器乐教学研究工作。
关键词：艺术教育；改革；研究；对策
中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0143-01
一、当前艺术教育现状和问题
（一）受国家大力发展艺术教育，提高学生素质能力的影响，在高等院校艺术教育中，出现较早的是美术方向的专业，音乐专业紧随其后。专业设置也由原来的教育类专业逐步向表演类、设计类专业倾斜，这样更能适应社会发展的需求。但是由于传统艺术院校基本上是按照教育类专业的培养目标进行教学，因此很难摆脱教育的教学体制，也由此造成了高等艺术教育学科划分不清晰、人才培养定位不准、专业师资严重不足等突出问题。
（二）随着社会需求的改变，传统意义上的艺术教育已经不能适应社会发展的需要，也在随着市场变化发生着种种改变，这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从艺术教育长远的发展来看，必须从上层设计上建立一个真正意义的现代艺术教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模调整。因此教学模式与专业课程设置的不规范是艺术教育亟待解决的问题之一。
（三）随着经济的不断发展，市场对艺术类专业毕业生的要求也越来越高，目前根据历届毕业生反馈的信息来看，大多无法快速适应工作是艺术类毕业生存在的主要问题。就其原因主要是课程设置和社会需求存在着一定差距。
（四）高等院校艺术专业的师资力量严重不足是制约艺术教育发展的主要瓶颈之一，特别是在一些新成立的比较前沿的艺术类专业上，如电子音乐、动画专业等。目前，该问题问题的解决，一部分是毕业生留校任教或降低要求选拔相关艺术院校的毕业生直接作为教师，这部分教师虽然学历较高，但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践导致艺术专业人才培养的方向、质量也很难保证。
二、艺术教育综合改革的对策
（一）进一步提高认识，确立艺术教育在高等教育中的地位。
各个学校要提高对艺术教育工作的认识，使艺术教育工作在整个人才培养工作中放在重要地位，发挥其特有的功能和作用。
艺术教育作为高校教育的重要组成部分，是培养高素质技能人才的重要环节。所以所说学校领导要切实认识到艺术教育在高校培养人才的重要意义，明确艺术教育在高校应有的地位。要统一思想，高度重视，切实把艺术教育纳入正常的教学计划之中，纳入全面学校人才培养工作管理之中。高校要建设完善艺术教育管理机构，建立良好的艺术教育管理机制，使各个环节的工作落到实处，最大限度地确保学校艺术教育畅通无阻；加强管理，确保资金到位、师资队伍到位，采取一些激励措施，激发艺术教师的工作热情，鼓励他们开展艺术教育研究，提高艺术教育教学质量。
（二）完善艺术教育课程建设。
加强艺术教育课程建设是提高艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心内容，构建完善的艺术教育课程体系，加强课程统一规划，开设不同层次、不同类型的艺术类必修、选修课程，做好以课堂教学为主，课外艺术活动为辅的“双轨型”艺术教育体系。
（三）改进艺术教育课程的教学方式。
艺术教育应注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系。使学生在体验性、研究性、生成性和反思性的过程中学习。教师可以根据教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。广泛开发艺术资源，调动教师的主动性、创造性。同时可以采用个性化的教学给学生提供了无限广阔的空间。教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、欢快的氛圈中，在师生、学生之间的共同参与中进行教学活动。
（四）艺术教育课程的科学设计。
艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的联系。艺术课程的教学可以选择1加X这种模式，从一门学科入手，与其他艺术门类融合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，也可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非其它学科联系起来，进行更广泛地融合。在人文艺术学习中，使学生能够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能也能让学生了解人文的历史和文化内涵.形成经验和能力，同时培养学生怎样做人，在尊重他人、关怀他人、交流合作、团结协作等人文情愫，促进学生个性的完善和发展。课程设计要体现出鲜明的人文性、交叉性、创新性和愉悦性。对于非艺术类专业的学生来说，把一些比较通俗易懂的知识交给他们，而且教会他们如何欣赏美、发现美和崇尚美。学校以开设选修课、人文艺术讲座，让每一位学生自行选择，既尊重了学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。
（五）艺术教育课程的评价。
艺术教育必须紧紧抓住艺术鉴赏和审美鉴赏这两个关键，加强大学生的人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化艺术课程的改革创新，把培养学生的创新能力贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成作为评价体系的基本支撑和核心指标。
（六）艺术教育课程的设置。
1.课程类型。
（1）限定性选修课：将《音乐鉴赏》或《美术鉴赏》以必修课的性质纳入人才培养计划当中；学生必须取得2个艺术学分作为学生正常毕业必备条件之一。
（2）任意性选修课：以任意性选修的性质将艺术欣赏或实践类课程纳入教学计划之中，三年制6个学期中均可选修，计入2学分，每个学生需要获得至少2个学分。
2.课程内容。
课程内容要尽量兼顾横向布局和纵向结构，尽量覆盖艺术范畴内的主要门类，根据教育部规定开设有：艺术限选类课程、艺术任选类课程和艺术实践类课程。
三、结语
艺术教育，不论是艺术教育还是专业艺术教育，都彰显着学校艺术教育的重要作用，体现着艺术教育的意义。作为有艺术专业的院校更应该站在艺术教育的前沿，从艺术教育的顶层进行合理设计和规划，把不适应时代发展需要的加以改革，才能把艺术教育的功能和作用最大化。唯此，艺术教育才能取得长足发展。
参考文献：
[1]邢莉；试论艺术教育发展的一体化趋势[J]；南京师大学报（社会科学版）；2000年06期
[2]刘选清；论普通高校推广艺术教育的途径[J]；西南民族学院学报（哲学社会科学版）；2000年S1期
[3]毛伟；艺术教育系学术讲座活动受欢迎[J]；戏曲艺术；2000年04期
基金项目：2016年度河南省社科联、河南省经团联调研课题“艺术教育综合改革研究”成果，（项目编号：SKL-2016-1759）
作者简介：孟俊（1982-），男，河南南阳人，河南工业职业技术学院教师，主要从事民族器乐教学研究工作。