关于美剧剧本的创作，已非新鲜话题。随着流媒体平台的迅猛发展，传统电视的黄金时代落幕，电视剧的制作方式也开始了新一轮“洗牌”。最近两年，中国电视剧产业界在陆续尝试借鉴美剧的创作模式制作国产剧，除了学习美剧的制播合作和商业输出模式，更加提倡重视编剧和精品制作。但大多数作品虽然在形式上是季播模式，单集长度也做到接近美剧的长度，但内容上还是无法媲美“项流”美剧的品质。
　　那么一部美剧到底是如何炼成的？
　　传统的美剧剧本创作，分为单编制和多编制两种。单编制是指由一位编剧完成整部剧本的创作，多编制是指由多位编剧共同完成完整剧本，后者也是目前美国普遍采用的模式。毕竟在当下需要短时间内制作多集电视剧的创作压力下，单编制模式很难满足量产需求。每部得以最终播出的美剧，都是历经了“九九八十一难”后的成品。如果是名不见经传的编剧，他们很可能要拿着故事提纲吃无数次“闭门羹”，才会被某电视台或者流媒体频道看中。在剧本被买断之后，编剧开始进行下一步创作，向投资方提供更完整的剧本。这也只是进入“复赛”，投资方会再花两三个月的时间，筛选“复赛选手”，最终只有大约10%的剧本能够拿到预告片的试播权，热播剧《生活大爆炸》就曾两次拿到试播机会。
　　试播的好处是可以不断地对剧集进行调整和修正。《权力的游戏》就遭遇过这样的状况，第次试播的表现不理想，但HBO还是给了这部剧第二次机会，重拍的试播集成功通关，得以立项开拍。所以拿到试播集的机会，并且将试播集的内容创作好，对于编剧和制片人而言至关重要，丝毫不能松懈。
　　在美剧行业中，编剧是绝对核心，在创作权力和地位上往往高于导演和演员。纵观目前成功的美剧，尽管播出很多季，主筆坐镇的核心编剧通常不变。下面的其他编剧，往往都是彼此熟知的小圈子作坊。前6-8周的工作就是剧本孵化，大家坐在起进行头脑风暴式的讨论，帮助编剧把思路理清，以及将故事内容更加合理化和贴近真实化。随后，由核心编剧写好主线，其他编剧再分担单元集的故事，或者分工对单元故事内容进行流水线式的填充，例如具体的对白设计，场景设置、情节规划、感性描写，理性分析等，最后再由核心编剧做统润色修改。
　　纵观目前成功的美剧，尽管播出很多季，主笔坐镇的核心编剧通常不变。
　　核心编剧往往是决定部戏整体气质、风格和灵魂走向的关键人物，在创作的过程中，一旦核心编剧换人，整部剧的风格都将随之改变;一旦风格改变，观众会不会买账就成了未知。因此，很多编剧往往还兼任制片人，身份带来的利益驱动力和责任感，会让他们不得不关注观众的反应，自然更加看重故事的内容走向和情节合理性。一言以蔽之，当编剧直接决定收视率高低时，压力会逼着他们把作品创作推向极致。
　　除此之外，美剧剧本创作的关键还在于编剧本身的质量。在好莱坞，美剧编剧基本都是名校科班出身，进行过长期大量的专业训练。步出学校后，还需要经历多年的积累和磨炼，才有可能出头。此外，编剧个人的知识积累和丰富的人生阅历，也是决定其能否成功的基石。比如《权力的游戏》的编剧D·B韦斯（他同时也是制作人之一），在遇到《权力的游戏》之前，他的编剧事业塌糊涂，几乎是写一部烂一部。另外，一部好剧的内容，其涉及的专业程度也非常关键，因此美剧编剧圈不乏专业人士跨界做编剧的例子。比如《纸牌屋》的主编鲍尔威利蒙，有着丰富的政治竞选团队经验;《急诊室的故事》主笔迈克尔克莱顿，毕业于哈佛医学院。
　　流媒体的蓬勃发展，正在极大地扰乱电视制作领域。尤其是对于那些富有创作力的作家和编剧，流媒体们通过新的发行模式和令人瞠目的高薪，向这些人才抛出了橄榄枝。
　　2017年，Netflix便以1.5亿美元挖走了ABc《实习医生格蕾》的编剧珊达莱梅斯，这在好莱坞掀起了不小的风浪。据称NetfLix高层坚信珊达莱梅斯能够为他们创造的收益，将会达到20亿美元。接下来，NetfLix又与《欢乐合唱团》和《美国恐怖故事》节目主持人瑞恩墨菲签下了一项为期五年，价值3亿美元的合同，该交易被称为“电视历史上最富有的制作交易”。尽管瑞恩墨菲并非隶属于美剧行业，但足可见流媒体对内容创作者的重视，远远超出了传统电视业。
　　美剧本身的创作模式，令参与编写的单集编剧们也得以被认可，像艾美奖设置的“单集最佳编剧”奖，让些名气不大的编剧们走入行业视野。这种良性的竞争机制，也有利于不断发掘编剧人才。