商业摄影在当今已经变成一个非常细分的行业了，静物摄影就是其中的一种，并且市场的需求量很大。但是这个细分的行业并不为大多数的摄影爱好者所知，也不像时尚摄影师那样本身可以成为耀眼的明星，他们更像一些点对点的终端服务，只受专业客户的宠爱，长期的合作让他们本身成为这一行业的专家。 —编者
　　中：你只拍静物？
　　杨：我们影棚基本上只拍摄静物类摄影，并非像其他很多棚那样提供综合服务，属于术业有专攻的那种。这样的好处是，一可以进行有效的成本控制，二也有利于摄影棚未来的发展，另外在影棚的设置上也可以做到更专业些。
　　我们的静物类摄影可能不像你想象的那样有创意，不是那么滴“艺术”，没办法，因为这些都是客户的订单，我们在拍摄中要兼顾一大堆东西，需要承载的很多很多，我们的图像基本都是散点透视的那种。在绝大多数拍摄时间里，客户就提供一个酒瓶、一个杯子，兄弟来吧！动手招呼吧！你怎么拍得好看？让客户眼前一亮？
　　中：你怎么理解静物摄影？
　　杨：我个人认为现在的静物摄影，在根本上就是为客户提供更好的灯光解决方案，其实我们的客户，来拍摄之前都有很具体的构思，我们很大程度上通过更优质的光效来完成客户的想法。有些时候，在后期甚至需要用光导纤维来画出一种光的氛围，不过绝大部分可以通过拍摄解决，我们修图的比例很小。静物摄影相对那种时尚人像拍摄，在后期上PS会少很多，基本拍的成分居多，静物不需要磨皮、瘦身那些。
　　静物摄影师未来的角色就是灯光师。你看我们影棚，光是灯就将近20盏，我们不出租影棚和灯光设备，这些都是自用，就是为了保持高水准光效。
　　我认为的好的静物摄影就是“财色双收”，“财”就是拍摄的钱给够了，而“色”则是客户与摄影师能共同创造出好东西来。有的杂志，美术指导的概念足够好，都是客户自己带着想法来，比如这款表的图片，客户建议将腕表拍成都市建筑的那种耸立的感觉，我就用广角来拍，这在静物摄影中是比较少见的。
　　中：你怎么入行的？
　　杨：我等于是从摄影爱好者入门，后来是在北京电影学院的影视专业毕业的，1996年开始入行，当年也是建了影棚，最早是为中关村的企业提供拍摄服务，2002年不行了，后来深刻反思，在2004年又重新开始，现在这个影棚是2006年做的，一直到现在，等于是也摔过跟头的。
　　十几年的深刻体会是，要想长久地做好摄影棚，客户是一个一个攒出来的，是一个缓慢的过程，这是合乎逻辑的。我们从不做自我宣传，你在网上也看不到我们的作品和信息，真正的图片需求商不看这些，主要靠口碑，基本上是人家主动给我打电话。
　　中：拍静物有劲吗？
　　杨：静物拍摄不是大红大紫的工作，我也不可能像那些拍摄明星的摄影师们，自己成为明星。但是，静物这一行干好了，最大的好处是安全。你可以回想一下十年前的一些商业摄影师，今天安在啊？以前很时髦的，有可能今天就“被时髦”掉了，静物摄影相对安全持久。
　　中：据我所知，杂志的版面拍摄相比一些4A广告公司的业务，利润并不是太高。
　　杨：我们每年接单量大概在200个以上，节假日我们不工作的，平均下来每天一个吧，每周至少接待四位客户吧，主要是一些专业的图片需求商，以各种杂志居多。你看我电脑上的文件夹，这一页是客户，大概几十个，每个客户下面是不同拍摄日期的图片文件，又是若干，每月都有来找我。
　　对于杂志的报酬，分怎么看，核心我认为还是个利润率的问题，我这个人，不喜欢一遍遍地跑到广告公司去开会，一遍遍试拍，摄影本就是个发不了财的行业，我不想把时间都浪费在拍摄的前期，左修右改，而且广告公司的业务婆婆多，初期客户、美术指导……都是婆婆啊！
　　目前我们每天保持1000-4000元的拍摄流水，一年下来，个人总结就是钱没少挣、片没少攒、活没少干，但最重要的是没有任何一家客户的营业额超过我们总流水的5%以上，所以安全度很高。有些行业，可以先强后大，有些行业强了也做不大。我们的原则是作坊制，就是个打零工的，自由职业的安全度很重要。
　　中：以后想咋着啊？
　　杨：商业摄影师也分两种，一种是艺术型的，摄影对他来说只是个载体而已，哪天玩不动了，或者失去兴趣了，就换了。我是另一种，技术型的，而技术的东西是无穷无尽的，1840年发明了摄影术，1879年爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯，人类的摄影才真正进入了灯光时代，到现在才100多年，这里面的学问就够我研究一辈子的了，人家解决了的问题，需要我们去学，没解决的问题，更需要我们研究。摄影师各有各的活法，我就是提供灯光解决方案的。