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摘要：人类进入数字化时代以后，数码技术使得视觉艺术的创作、传播发生了变化，视觉文化也成为我们生活的一部分。而绘画在面临视觉文化快捷泛滥的今天，绘画将要走向"灭亡"么？本文将通过影像与绘画发展的脉络探讨他们之间的关系，来探讨绘画和影像未来的发展。
关键词：视觉艺术 视觉文化 关系 未来发展
1.影像和绘画概述
影像从现代意义上看包括摄影，电影，动画等，都是对事物进行化学、物理、数字化技术处理而成的。而影像的最初起源是摄影，电影是随着摄影的发展而后起发展起来的。
而绘画则是起源于宗教，起初绘画都是在墙壁上绘制的，大多是表现宗教题材的，后期出现了架上绘画。
2.影像与绘画的关系
2.1 影像对绘画的影响
19世纪中期，摄影术的发明代替了绘画的再现功能，“摄影艺术在面对客观存在的基础上又真实记录着客观存在，摄影艺术区别于绘画的明显特征便是再现生活真实的纪实性。”[1]19世纪时期，任何画家都能够将风景或人物画的比照片还要生动，自摄影术的诞生，绘画就开始衰落，因为摄影的优点在于它能够低成本，更快捷的再现图像。柏格森主义者认为，相片完全可以和绘画一样震撼心灵。摄影的出现，颠覆了传统的古典主义绘画，在这个时期，画家就开始反思，摄影可以做的和绘画一样，那么绘画将要何去何从，于是画家们就又开始寻求新的出路，换句话而言，摄影解放了绘画，使得绘画朝着一个新的方向发展。塞尚认为：“画画并不是要把现实复制到画面上，而是要努力找出各种关系的和谐。”塞尚的理论影响了之后的画家，逐渐开始从之前的再现事物转向表现自我，许多流派也便应运而生，由于塞尚的理论以及绘画方法被很多热爱现代艺术的画家们所提倡，因此尊称他为“现代绘画艺术之父”，随着摄影技术的不断进步，肖像画也渐渐地退出人们的视线，逐步地失去它原本纪实的特点了。
在这个时期，照片也被作为创作的辅助工具被画家们广泛运用，而里希特和他的照片画在当代艺术届享有巨大的声明，照片和照片画是里希特艺术创作的重要部分。和里希特一样，沃霍尔也是基于照片创作的。通过里希特的作品我们可以看出，绘画比照片的优势在于它不仅能够记录现实，而且能够美化现实。
2.2 绘画对影像的影像
绘画的产生和照相机的发明都是为了满足人类保存记忆的需要。摄影长期以来超越了绘画，被认为是科学的再现方式和捕捉瞬间的理想工具，但摄影的局限性逐渐的被显露出来。人类发现，照片的精确与他们的记忆是有所不同的，人的记忆是有选择性的，而摄影的记录的是客观的，因此人们觉得摄影不能完全满足记录记忆的功能。因而在照相普及之后，人们还是需要用绘画的方式来修饰不断的修饰处理照片，从而使照片更贴近记忆，减弱其客观性，从此开始出现了艺术摄影。
还有画意影像作品，如我国郎静山的仿山水水墨画摄影照片，他的作品形成了郎氏风格，也奠基了他在摄影史上不可取代的地位。他的摄影作品介于摄影与绘画之间。他的仿中国画不仅出于追求一种独特风格的形成，更体现出一种心灵的向往以及艺术哲理上的认同。
早期国外就有很多人模仿宗教绘画拍摄的一些经典摄影作品。近期英国摄影师梅西·布罗德黑德创作出一组照片，模仿名画中的人物形象拍照，并通过PS处理这些照片，从而以照片的形式再现经典艺术作品。他通过这种方式再现了荷兰画家维米尔和英国威廉·霍加斯等人的7件艺术精品，他运用摄影来记录了这一幕经典的瞬间。
随着数字化技术的发展，影像作品也开始模仿绘画而高于绘画，美国艺术家比尔·奥维拉被许多人称为“影像艺术之父”，他的作品关注时间的持续性，他在1995年的威尼斯双年展上的作品《问候》，模仿文艺复兴时期的意大利艺术家庞托姆的油画《访问》中的场景，整个影片持续了十分钟，由缓慢的运动图像组成，它的意义不在于重新演绎宗教故事，而是对绘画史的重新审视。正如奥维拉所说：“我加上了绘画永远无法拥有的，却与我们如此亲近的元素——时间”[2]于此类同，央视水墨广告的影像作品也是模仿中国画而成的，给人以绘画的视觉效果，却给绘画增添了时间感，空间感。
3.影像與绘画促进了彼此多元化的发展
纵观美术史的发展，十九世纪摄影术的出现，西方绘画就面临着许多问题和挑战，德国著名思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里说道：“随着艺术作品的技术复制方法的多样化，它的可展览性也大为增强，以至于两种极端价值之间的量变突然变成了艺术品本质的质变……”[3]因而当代摄影、影像作品使得绘画失去了独有的原创性，但是在情感表达、视觉形象和文化意义上，绘画都有其他艺术作品无法替代的独特优势。写实画家克洛斯，印象派画家德加，德国艺术家里希特，都是从自身创作需要为出发点，并且融合了摄影素材，从而使绘画的表现空间和艺术语言得到进一步的拓展，摄影与绘画的结合，使绘画上升了一个高度，从而也打破了绘画与摄影之间的界限，也促进了后现代艺术向多元化方向发展。[6]
参考文献：
[1]顾永之.艺术原理[M].南京：东南大学出版社，2005.17.
[2]“A World of Art：Works in Progress：Bill Viola，”prpduced by Oregon Public Brodcasting in association with Oregon State University，1997，distributed by Annenberg Project.
[3]（德）凡尔特·本雅明，著.许绮玲、林志明，译.迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术[M].广西师范大学出版社，2004.
[4]邵亦杨.后现代之后 后前卫视觉艺术[M].北京：北京大学出版社，2012.10.
[5]邵亦杨.穿越后现代 当代西方视觉艺术[M].北京：北京大学出版社，2012.10.
[6]王斌：图像文化与架上绘画——“绘画死亡”论辨析[M].山西：山西师范大学.
关键词：视觉艺术 视觉文化 关系 未来发展
1.影像和绘画概述
影像从现代意义上看包括摄影，电影，动画等，都是对事物进行化学、物理、数字化技术处理而成的。而影像的最初起源是摄影，电影是随着摄影的发展而后起发展起来的。
而绘画则是起源于宗教，起初绘画都是在墙壁上绘制的，大多是表现宗教题材的，后期出现了架上绘画。
2.影像与绘画的关系
2.1 影像对绘画的影响
19世纪中期，摄影术的发明代替了绘画的再现功能，“摄影艺术在面对客观存在的基础上又真实记录着客观存在，摄影艺术区别于绘画的明显特征便是再现生活真实的纪实性。”[1]19世纪时期，任何画家都能够将风景或人物画的比照片还要生动，自摄影术的诞生，绘画就开始衰落，因为摄影的优点在于它能够低成本，更快捷的再现图像。柏格森主义者认为，相片完全可以和绘画一样震撼心灵。摄影的出现，颠覆了传统的古典主义绘画，在这个时期，画家就开始反思，摄影可以做的和绘画一样，那么绘画将要何去何从，于是画家们就又开始寻求新的出路，换句话而言，摄影解放了绘画，使得绘画朝着一个新的方向发展。塞尚认为：“画画并不是要把现实复制到画面上，而是要努力找出各种关系的和谐。”塞尚的理论影响了之后的画家，逐渐开始从之前的再现事物转向表现自我，许多流派也便应运而生，由于塞尚的理论以及绘画方法被很多热爱现代艺术的画家们所提倡，因此尊称他为“现代绘画艺术之父”，随着摄影技术的不断进步，肖像画也渐渐地退出人们的视线，逐步地失去它原本纪实的特点了。
在这个时期，照片也被作为创作的辅助工具被画家们广泛运用，而里希特和他的照片画在当代艺术届享有巨大的声明，照片和照片画是里希特艺术创作的重要部分。和里希特一样，沃霍尔也是基于照片创作的。通过里希特的作品我们可以看出，绘画比照片的优势在于它不仅能够记录现实，而且能够美化现实。
2.2 绘画对影像的影像
绘画的产生和照相机的发明都是为了满足人类保存记忆的需要。摄影长期以来超越了绘画，被认为是科学的再现方式和捕捉瞬间的理想工具，但摄影的局限性逐渐的被显露出来。人类发现，照片的精确与他们的记忆是有所不同的，人的记忆是有选择性的，而摄影的记录的是客观的，因此人们觉得摄影不能完全满足记录记忆的功能。因而在照相普及之后，人们还是需要用绘画的方式来修饰不断的修饰处理照片，从而使照片更贴近记忆，减弱其客观性，从此开始出现了艺术摄影。
还有画意影像作品，如我国郎静山的仿山水水墨画摄影照片，他的作品形成了郎氏风格，也奠基了他在摄影史上不可取代的地位。他的摄影作品介于摄影与绘画之间。他的仿中国画不仅出于追求一种独特风格的形成，更体现出一种心灵的向往以及艺术哲理上的认同。
早期国外就有很多人模仿宗教绘画拍摄的一些经典摄影作品。近期英国摄影师梅西·布罗德黑德创作出一组照片，模仿名画中的人物形象拍照，并通过PS处理这些照片，从而以照片的形式再现经典艺术作品。他通过这种方式再现了荷兰画家维米尔和英国威廉·霍加斯等人的7件艺术精品，他运用摄影来记录了这一幕经典的瞬间。
随着数字化技术的发展，影像作品也开始模仿绘画而高于绘画，美国艺术家比尔·奥维拉被许多人称为“影像艺术之父”，他的作品关注时间的持续性，他在1995年的威尼斯双年展上的作品《问候》，模仿文艺复兴时期的意大利艺术家庞托姆的油画《访问》中的场景，整个影片持续了十分钟，由缓慢的运动图像组成，它的意义不在于重新演绎宗教故事，而是对绘画史的重新审视。正如奥维拉所说：“我加上了绘画永远无法拥有的，却与我们如此亲近的元素——时间”[2]于此类同，央视水墨广告的影像作品也是模仿中国画而成的，给人以绘画的视觉效果，却给绘画增添了时间感，空间感。
3.影像與绘画促进了彼此多元化的发展
纵观美术史的发展，十九世纪摄影术的出现，西方绘画就面临着许多问题和挑战，德国著名思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里说道：“随着艺术作品的技术复制方法的多样化，它的可展览性也大为增强，以至于两种极端价值之间的量变突然变成了艺术品本质的质变……”[3]因而当代摄影、影像作品使得绘画失去了独有的原创性，但是在情感表达、视觉形象和文化意义上，绘画都有其他艺术作品无法替代的独特优势。写实画家克洛斯，印象派画家德加，德国艺术家里希特，都是从自身创作需要为出发点，并且融合了摄影素材，从而使绘画的表现空间和艺术语言得到进一步的拓展，摄影与绘画的结合，使绘画上升了一个高度，从而也打破了绘画与摄影之间的界限，也促进了后现代艺术向多元化方向发展。[6]
参考文献：
[1]顾永之.艺术原理[M].南京：东南大学出版社，2005.17.
[2]“A World of Art：Works in Progress：Bill Viola，”prpduced by Oregon Public Brodcasting in association with Oregon State University，1997，distributed by Annenberg Project.
[3]（德）凡尔特·本雅明，著.许绮玲、林志明，译.迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术[M].广西师范大学出版社，2004.
[4]邵亦杨.后现代之后 后前卫视觉艺术[M].北京：北京大学出版社，2012.10.
[5]邵亦杨.穿越后现代 当代西方视觉艺术[M].北京：北京大学出版社，2012.10.
[6]王斌：图像文化与架上绘画——“绘画死亡”论辨析[M].山西：山西师范大学.