论文部分内容阅读
油画这一由西方传入中国并在中国生根发芽的画种，有着与其他画种不同的艺术语言与特征。它作为一种视觉艺术，具有强烈的视觉冲击力、丰富的表现力和艺术感染力，是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。本文以油画的本体语言为切入点，分析与探究油画艺术的内在规律与奥秘，为人们打开通向油画艺术世界的神秘之门。
一、油画概述
油画是在亚麻布、纸板或木板上用油画颜料调和快干植物油（如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）绘制而成的一种画种，它产生于欧洲，发展历史悠久，具有独特的魅力，是人类艺术瑰宝中的重要组成部分。
油画艺术备受人们的喜爱与追捧。油画艺术的产生可以追溯到15世纪的尼德兰画家凡·艾克兄弟，他们对绘画材料进行了加工改良，选用油调和颜料来进行作画，使画面呈现更强的塑造力和空间深度感，为艺术的发展作出了巨大贡献，自此，油画诞生并开始发扬光大。随着时间的发展，油画艺术在欧洲经历了传统油画、现代油画、后现代油画与当代油画等的演变过程。虽然各阶段的油画流派所表现的内容、技法、风格不尽相同，但它们各具特色、各具魅力，一大批优秀的油画艺术家与经典之作涌现出来，展现了西方油画的辉煌历史。
二、油画本体语言的组成部分及意义
油画艺术有其本体语言特征，具有表现力强、塑造细腻、色彩变化丰富、构图缜密、光感统一、肌理质感逼真等特征，并通过视觉传达技术让人们产生美感，引起人们的共鸣。同时，油画本体语言也是油画所独有的特质与魅力，是区别于其他画种的根本标志。具体来说，油画本体语言是指画面中的造型、色彩、材质与肌理效果等因素。
（一）油画本体语言的组成部分
首先是油画本体语言中的造型语言部分，包括画面中的构图、透视、点、线、面与明暗技法，也就是运用这些绘画语言在二维的平面上塑造物体形象。造型语言部分是油画本体语言最基础、最常用的本体语言，决定着画面的成败。比如在写实主义油画作品中，创作者运用油画的写实造型语言手法，在画面中花费大量力气，精心细致地描绘物體的结构、比例、透视关系、明暗变化，力求真实再现物体，使物体的形象真实、体积感强烈、变化微妙，具有强烈的空间感，达到以假乱真的逼真效果，代表作品有米勒的《拾穗者》、库尔贝的《画室》等。
其次是油画本体语言中的色彩语言部分，指画面的色调、色彩冷暖对比、色块形状与排列组合。运用色彩语言可以渲染画面气氛、表达情感，使画面中的色彩既变化丰富又协调统一。色彩语言是油画语言中极其重要的因素，色彩语言在油画艺术中具有丰富的表现力和感染力，这也是油画的优势所在。比如著名油画家杨鸣山创作的油画，每幅油画的色调都不一样，色彩变化丰富多样，画面中近景、中景、远景的颜色各不一样，同时又非常和谐，展现了丰富的色彩冷暖对比关系。
再次是油画本体语言中的材质与肌理部分，包括油画的工具、材料，以及技法的运用。运用不同的工具材料与技法会产生不同的油画肌理效果，这也是油画本身独有的元素与标签所在。在油画创作中，常用材质有画布、油画颜料、油画笔和调和油等;常用技法有间接画法和直接画法。间接画法也被称为多层覆盖画法，它是在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象的逼真效果，是用时较长的一种画法。古典油画的绘制就是采用间接画法，先是塑造黑白素描关系，等底层色干透后再用多层的透明颜色进行罩染，最后达到画面表层平整光滑、形象真实、笔触细腻、光感强烈、立体空间强的逼真效果。直接画法也被称为一次性充分完成画法，直接拿颜料在画布上作画，作画时间短。印象派油画运用的就是直接画法，创作者对照着实物进行作画，快速地表现出物体的光与色，力求用画笔在画布上捕捉物体的瞬间印象，代表作有莫奈的《干草垛》《鲁昂大教堂》等系列作品。
另外，根据画面呈现的不同肌理效果，油画又可分为平滑型、粗糙型和特殊型等类型。
（二）油画本体语言的意义与价值
对油画本体语言进行分析具有重要的意义与价值，它可以使人们抓住油画内在的本质因素，更加明确今后油画创作的努力方向，为提高油画技法与创作水平指明方向。我国有很多致力于探索油画本体语言价值并为之奋斗的艺术家，如全山石，他在油画本体语言的研究与探索上倾注了全部精力，为我国的油画发展作出了巨大贡献。他曾多次赴欧美研究西方油画大师的经典原作，引进了大批西方油画大师作品，并出版相关画册、举办学术性研究展览，努力把发源于西方的油画引入我国，让人们领略原汁原味的油画艺术，并大力倡导油画本体语言。
只有真正重视油画本体语言，人们才能把握油画的精髓，创作出正宗的油画作品。油画自西方传入我国之后，经过我国几代画家的共同努力探索与实践，取得了显著成绩。但要想把西方油画真正转化为具有我国特色的作品，还需要人们进行长期的研究与探索。
三、研究油画本体语言的方法
在学习研究油画本体语言方面，笔者认为可以采用以下几种方法。
第一，看原作。学习油画的最好方式是到博物馆、美术馆等场所欣赏油画原作，在视觉和心灵上感受大师的油画本体语言与艺术风采。通过欣赏油画原作，向大师学习，反复揣摩大师是如何巧妙处理画面关系、抒发情感的，品读油画本体语言传达出来的质感美、材质与肌理之美，这种方式的学习会在潜移默化中提高人们的审美能力、鉴赏能力。当然，人们也可以带上油画材料，直接对照着原作临摹，这种近距离的学习能帮助人们更好地把握油画的本体语言，领略原作的艺术魅力。
第二，采用临摹、写生与创作相结合的学习方式。临摹与写生是人们学习绘画时会接触到的手段，创作是最终目的。通过不断临摹与写生，探索油画中造型语言、色彩语言、不同材质肌理的使用方法与呈现效果，人们可以研究和掌握油画本体语言，提升油画创作水平。
第三，吸收我国优秀传统艺术元素。要想创作出具有中国特色的油画作品，并使其屹立在世界艺术之林，就要融入我国的优秀传统艺术。中华传统优秀艺术是取之不尽的宝库，人们应当从中汲取营养，为油画创作注入新活力，进而找到适合自己的艺术语言与表现技法，形成个人独特的艺术风格，而不是照搬、照抄别人的东西，那样只是在跟着别人走，没有自己的创新，也就不会有新发展。因此，人们要把中华传统优秀艺术巧妙地融入自己的油画创作中，比如中国画中的留白、意境、线条、形式美等，拓宽油画本体语言的表现形式，探索油画表达的新语境，创作出具有特色的高品质油画作品。
四、结语
在油画艺术的学习与创作中，人们要重视油画的本体语言，深入剖析油画本体语言并不断探索、实践，逐渐提高油画作品的整体质量与品位层次，从而在油画创作的道路上收获丰硕成果。
（吐鲁番职业技术学院）
一、油画概述
油画是在亚麻布、纸板或木板上用油画颜料调和快干植物油（如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）绘制而成的一种画种，它产生于欧洲，发展历史悠久，具有独特的魅力，是人类艺术瑰宝中的重要组成部分。
油画艺术备受人们的喜爱与追捧。油画艺术的产生可以追溯到15世纪的尼德兰画家凡·艾克兄弟，他们对绘画材料进行了加工改良，选用油调和颜料来进行作画，使画面呈现更强的塑造力和空间深度感，为艺术的发展作出了巨大贡献，自此，油画诞生并开始发扬光大。随着时间的发展，油画艺术在欧洲经历了传统油画、现代油画、后现代油画与当代油画等的演变过程。虽然各阶段的油画流派所表现的内容、技法、风格不尽相同，但它们各具特色、各具魅力，一大批优秀的油画艺术家与经典之作涌现出来，展现了西方油画的辉煌历史。
二、油画本体语言的组成部分及意义
油画艺术有其本体语言特征，具有表现力强、塑造细腻、色彩变化丰富、构图缜密、光感统一、肌理质感逼真等特征，并通过视觉传达技术让人们产生美感，引起人们的共鸣。同时，油画本体语言也是油画所独有的特质与魅力，是区别于其他画种的根本标志。具体来说，油画本体语言是指画面中的造型、色彩、材质与肌理效果等因素。
（一）油画本体语言的组成部分
首先是油画本体语言中的造型语言部分，包括画面中的构图、透视、点、线、面与明暗技法，也就是运用这些绘画语言在二维的平面上塑造物体形象。造型语言部分是油画本体语言最基础、最常用的本体语言，决定着画面的成败。比如在写实主义油画作品中，创作者运用油画的写实造型语言手法，在画面中花费大量力气，精心细致地描绘物體的结构、比例、透视关系、明暗变化，力求真实再现物体，使物体的形象真实、体积感强烈、变化微妙，具有强烈的空间感，达到以假乱真的逼真效果，代表作品有米勒的《拾穗者》、库尔贝的《画室》等。
其次是油画本体语言中的色彩语言部分，指画面的色调、色彩冷暖对比、色块形状与排列组合。运用色彩语言可以渲染画面气氛、表达情感，使画面中的色彩既变化丰富又协调统一。色彩语言是油画语言中极其重要的因素，色彩语言在油画艺术中具有丰富的表现力和感染力，这也是油画的优势所在。比如著名油画家杨鸣山创作的油画，每幅油画的色调都不一样，色彩变化丰富多样，画面中近景、中景、远景的颜色各不一样，同时又非常和谐，展现了丰富的色彩冷暖对比关系。
再次是油画本体语言中的材质与肌理部分，包括油画的工具、材料，以及技法的运用。运用不同的工具材料与技法会产生不同的油画肌理效果，这也是油画本身独有的元素与标签所在。在油画创作中，常用材质有画布、油画颜料、油画笔和调和油等;常用技法有间接画法和直接画法。间接画法也被称为多层覆盖画法，它是在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象的逼真效果，是用时较长的一种画法。古典油画的绘制就是采用间接画法，先是塑造黑白素描关系，等底层色干透后再用多层的透明颜色进行罩染，最后达到画面表层平整光滑、形象真实、笔触细腻、光感强烈、立体空间强的逼真效果。直接画法也被称为一次性充分完成画法，直接拿颜料在画布上作画，作画时间短。印象派油画运用的就是直接画法，创作者对照着实物进行作画，快速地表现出物体的光与色，力求用画笔在画布上捕捉物体的瞬间印象，代表作有莫奈的《干草垛》《鲁昂大教堂》等系列作品。
另外，根据画面呈现的不同肌理效果，油画又可分为平滑型、粗糙型和特殊型等类型。
（二）油画本体语言的意义与价值
对油画本体语言进行分析具有重要的意义与价值，它可以使人们抓住油画内在的本质因素，更加明确今后油画创作的努力方向，为提高油画技法与创作水平指明方向。我国有很多致力于探索油画本体语言价值并为之奋斗的艺术家，如全山石，他在油画本体语言的研究与探索上倾注了全部精力，为我国的油画发展作出了巨大贡献。他曾多次赴欧美研究西方油画大师的经典原作，引进了大批西方油画大师作品，并出版相关画册、举办学术性研究展览，努力把发源于西方的油画引入我国，让人们领略原汁原味的油画艺术，并大力倡导油画本体语言。
只有真正重视油画本体语言，人们才能把握油画的精髓，创作出正宗的油画作品。油画自西方传入我国之后，经过我国几代画家的共同努力探索与实践，取得了显著成绩。但要想把西方油画真正转化为具有我国特色的作品，还需要人们进行长期的研究与探索。
三、研究油画本体语言的方法
在学习研究油画本体语言方面，笔者认为可以采用以下几种方法。
第一，看原作。学习油画的最好方式是到博物馆、美术馆等场所欣赏油画原作，在视觉和心灵上感受大师的油画本体语言与艺术风采。通过欣赏油画原作，向大师学习，反复揣摩大师是如何巧妙处理画面关系、抒发情感的，品读油画本体语言传达出来的质感美、材质与肌理之美，这种方式的学习会在潜移默化中提高人们的审美能力、鉴赏能力。当然，人们也可以带上油画材料，直接对照着原作临摹，这种近距离的学习能帮助人们更好地把握油画的本体语言，领略原作的艺术魅力。
第二，采用临摹、写生与创作相结合的学习方式。临摹与写生是人们学习绘画时会接触到的手段，创作是最终目的。通过不断临摹与写生，探索油画中造型语言、色彩语言、不同材质肌理的使用方法与呈现效果，人们可以研究和掌握油画本体语言，提升油画创作水平。
第三，吸收我国优秀传统艺术元素。要想创作出具有中国特色的油画作品，并使其屹立在世界艺术之林，就要融入我国的优秀传统艺术。中华传统优秀艺术是取之不尽的宝库，人们应当从中汲取营养，为油画创作注入新活力，进而找到适合自己的艺术语言与表现技法，形成个人独特的艺术风格，而不是照搬、照抄别人的东西，那样只是在跟着别人走，没有自己的创新，也就不会有新发展。因此，人们要把中华传统优秀艺术巧妙地融入自己的油画创作中，比如中国画中的留白、意境、线条、形式美等，拓宽油画本体语言的表现形式，探索油画表达的新语境，创作出具有特色的高品质油画作品。
四、结语
在油画艺术的学习与创作中，人们要重视油画的本体语言，深入剖析油画本体语言并不断探索、实践，逐渐提高油画作品的整体质量与品位层次，从而在油画创作的道路上收获丰硕成果。
（吐鲁番职业技术学院）