论文部分内容阅读
合唱与独唱均为常见的声乐演唱形式，它们在呈现歌唱音色的过程中具有一定的互通性，例如气息支撑、腔体共鸣、歌唱神态以及对美妙音色的追求等，这些是影响歌唱音色的因素。但是，合唱与独唱在音色的种类、层次以及對作品的表达上存在着一定的差异，主要表现在合唱具有多个声部，音色种类多样化，声音的层次也较独唱要丰富多彩，其音色随着作品的情绪变化而不断调整;独唱则是单一的、较为固定的歌唱音色，其种类比较具体，实际歌唱时更加追求完整与高度集中。
在社会经济飞速发展下，人民的生活水平大幅提升，音乐表演有了更广阔的市场。在这个大环境的影响下，合唱表演被大众所接受、喜爱，并广泛应用起来。比如2019年国庆节期间，全国大中型城市有成百甚至上千家不同的单位举行了合唱比赛以及晚会，这个数据初步表明了合唱表演在当下的受欢迎程度。然而，这些合唱表演的效果却是千差万别的，其中最明显的差别便是他们各自所演唱的音色，这种差异往往是由多个因素造成的。有些合唱排练教师对于合唱音色和独唱音色的区分并不清楚，在排练过程中对合唱音色的把控能力存在差异。这种不足大都源自他们根深蒂固的独唱音色记忆以及合唱排练经验的匮乏，从而导致合唱团体最终所呈现的合唱音色不尽如人意。
合唱与独唱虽然都是声乐演唱的常见形式，但是二者对于歌唱音色的追求除了规范的声乐演唱技巧之外，还拥有不一样的个性。排练教师对于合唱音色的理解在一定程度上影响着合唱团体歌唱音色的好坏。因此，明确合唱音色与独唱音色的异同，有助于合唱排练教师对合唱音色的把控以及合唱作品的准确表达。
一、影响音色的因素
（一）呼吸
呼吸训练是声乐学习的第一步，也是尤为重要的一步。尽管合唱并非是独唱的简单重叠相加，但其基本音色的塑造同独唱一样，都需要规范的呼吸处理方法。
在声乐演唱塑造音色的呼吸方法里，通常提到最多的是胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。合唱与独唱在音色的塑造过程中都离不开规范的呼吸机制和气息支撑，主要以当下流行的胸腹式联合呼吸法作为规范。
胸腹式联合呼吸法是指人体在肺部呼吸的同时用大脑思考，打开胸腔，感觉胸腔充满了气体，从而获取足够多的空间使得胸怀宽广，且肺部扩张膨胀的同时向下挤压横膈膜，使得两肋紧张有支撑，而挤压下去的呈三角状的横膈膜会使腹部扩张，同时也感觉充满气体。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，为最终气息的处理和音色的呈现提供了良好的条件。因此，在一般情况下，运用胸腹式联合呼吸处理方法之后，所产生的音色是较为饱满、舒服的。
（二）共鸣腔体
合唱与独唱的音色需要腔体共鸣来完善和美化，二者在表达作品所需音色的过程中也都需要腔体共鸣来使各自的音色更加具有渲染力，从而更加准确的表达作品。
歌唱中的腔体通常指胸腔、鼻咽腔以及头腔，而腔体共鸣则是由气息摩擦声带后发出的微弱的基音在这些腔体和器官中游离而形成的空间震动，这种空间震动将歌唱者的原音扩大，使其更加明亮、更有共鸣，最终的音色也更有色彩和空间感。
尽管合唱与独唱在实际表达音色时具有个性化差异，但二者都需要随时利用腔体共鸣来调整相同或者不同的演唱音色。因此，合唱与独唱的音色美需要各个腔体的共鸣来共同塑造。
二、音色审美的对比
（一）音色美
合唱与独唱是最常见的声乐演唱艺术，它们对于音色美的追求与对大众审美的追求是格外重要的。
在追求音色美的过程中，首先需要演唱者树立良好的审美价值观。著名学者斯托洛维奇在《审美价值的本质》一书中提到，审美价值不用唯一的认识，需要客观性，需要社会性，更需要实践去挖掘。审美者和歌唱者应该客观地去欣赏和学习这些不同的音乐色彩，并且在吸收各民族美妙音色的同时发扬和传承本民族的音乐文化，这对于合唱团体和独唱者自身追求歌唱音色是极为重要的。
声乐演唱最直白的表现方式便是声音，没有好的或者适合作品的音色来衬托，最终所演唱的效果通常难以声入人心。因此，合唱与独唱应当重视对歌唱者歌唱心理的培养以及对美妙音色的正确追求。
（二）作品表达
生活中有很多作品既可以用于独唱，也可以用于合唱。但是，合唱和独唱在表达这些作品时有着各自的音色定位。在实际演唱作品过程中，独唱大多以个人音色为主，变化性较小，最常见的也是高音区换声后的音色变化，这样的变化难以改变其单一的音色层次。但是，独唱的音色高度集中，在演唱作品时稳定性极高。合唱的音色则随着声部的交叉以及作品的不同而变化，因此声音层次也显得更加丰富。无论是民族作品还是美声作品的独唱，都需要保证自己最真实的音色，而合唱通常是随着作品的分类以及作品的走向而随时改变歌唱音色的。以作品《羊角花开》为例，在这首合唱作品当中，有部分片段在合唱的表达上完全可以采用比较豪迈的原生态唱腔去诠释更加自由、幸福的声音色彩，大多数片段则以统一的民族唱法来表达比较细腻的民族音色。而在独唱此类作品时一般都以嘹亮的民族音色来诠释整首作品，不宜过多地切换唱法、改变自身音色。
综上所述，歌唱作品时的音色差异不仅体现在同一作品主题的同一音色上，还可以是某个作品中同一主题不同音色的表达，例如《把一切献给党》的主歌部分，合唱与独唱便需要通过不同的音色来表达作品的主题，主要体现为强音和弱音的对比。因此，合唱与独唱在作品所需音色的表达上有着不同的处理方法和表达方式，必然会产生不同的听觉效果及音乐氛围，明确这个差异对于区分合唱音色和独唱音色显得格外重要。
三、结语
合唱与独唱在塑造音色时具备一定的互通性要素——呼吸处理方法、腔体共鸣、对音色美的追求。这三个要素在合唱与独唱的音色塑造上都是相同的。对于音色美的追求，二者更显得高度统一，凡歌唱必定追求美妙的音色，音色的自然与美妙是凌驾于歌唱技术之上的歌唱的根本性要素，当然它也取决于歌唱技术的支撑与歌者的歌唱心理及对作品的准确理解。在追求音色美的过程中，合唱与独唱都需要正确的审美价值观，在学习和吸收各民族音色的同时，也更需要发扬和传承本民族的音乐文化色彩。
合唱与独唱均为音乐文化的产物，二者之间也拥有很多互相通用的要素与歌唱技术，但是它们毕竟是两个不同的声乐演唱形式，拥有各自的声音特色。不管是专业还是非专业的合唱团体，在排练过程中，排练教师都应当明确合唱音色与独唱音色的异同，以便合唱团体在合唱中有一个美妙的歌唱状态，从而更加准确地表达合唱作品所需的歌唱音色。同时，声乐演唱的研究工作者也应当继续发掘二者的其他共性和个性，使声乐演唱艺术更加多元化、现代化。
（山西师范大学）
作者简介：张高鹏（1995-），男，山西阳城人，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
在社会经济飞速发展下，人民的生活水平大幅提升，音乐表演有了更广阔的市场。在这个大环境的影响下，合唱表演被大众所接受、喜爱，并广泛应用起来。比如2019年国庆节期间，全国大中型城市有成百甚至上千家不同的单位举行了合唱比赛以及晚会，这个数据初步表明了合唱表演在当下的受欢迎程度。然而，这些合唱表演的效果却是千差万别的，其中最明显的差别便是他们各自所演唱的音色，这种差异往往是由多个因素造成的。有些合唱排练教师对于合唱音色和独唱音色的区分并不清楚，在排练过程中对合唱音色的把控能力存在差异。这种不足大都源自他们根深蒂固的独唱音色记忆以及合唱排练经验的匮乏，从而导致合唱团体最终所呈现的合唱音色不尽如人意。
合唱与独唱虽然都是声乐演唱的常见形式，但是二者对于歌唱音色的追求除了规范的声乐演唱技巧之外，还拥有不一样的个性。排练教师对于合唱音色的理解在一定程度上影响着合唱团体歌唱音色的好坏。因此，明确合唱音色与独唱音色的异同，有助于合唱排练教师对合唱音色的把控以及合唱作品的准确表达。
一、影响音色的因素
（一）呼吸
呼吸训练是声乐学习的第一步，也是尤为重要的一步。尽管合唱并非是独唱的简单重叠相加，但其基本音色的塑造同独唱一样，都需要规范的呼吸处理方法。
在声乐演唱塑造音色的呼吸方法里，通常提到最多的是胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。合唱与独唱在音色的塑造过程中都离不开规范的呼吸机制和气息支撑，主要以当下流行的胸腹式联合呼吸法作为规范。
胸腹式联合呼吸法是指人体在肺部呼吸的同时用大脑思考，打开胸腔，感觉胸腔充满了气体，从而获取足够多的空间使得胸怀宽广，且肺部扩张膨胀的同时向下挤压横膈膜，使得两肋紧张有支撑，而挤压下去的呈三角状的横膈膜会使腹部扩张，同时也感觉充满气体。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，为最终气息的处理和音色的呈现提供了良好的条件。因此，在一般情况下，运用胸腹式联合呼吸处理方法之后，所产生的音色是较为饱满、舒服的。
（二）共鸣腔体
合唱与独唱的音色需要腔体共鸣来完善和美化，二者在表达作品所需音色的过程中也都需要腔体共鸣来使各自的音色更加具有渲染力，从而更加准确的表达作品。
歌唱中的腔体通常指胸腔、鼻咽腔以及头腔，而腔体共鸣则是由气息摩擦声带后发出的微弱的基音在这些腔体和器官中游离而形成的空间震动，这种空间震动将歌唱者的原音扩大，使其更加明亮、更有共鸣，最终的音色也更有色彩和空间感。
尽管合唱与独唱在实际表达音色时具有个性化差异，但二者都需要随时利用腔体共鸣来调整相同或者不同的演唱音色。因此，合唱与独唱的音色美需要各个腔体的共鸣来共同塑造。
二、音色审美的对比
（一）音色美
合唱与独唱是最常见的声乐演唱艺术，它们对于音色美的追求与对大众审美的追求是格外重要的。
在追求音色美的过程中，首先需要演唱者树立良好的审美价值观。著名学者斯托洛维奇在《审美价值的本质》一书中提到，审美价值不用唯一的认识，需要客观性，需要社会性，更需要实践去挖掘。审美者和歌唱者应该客观地去欣赏和学习这些不同的音乐色彩，并且在吸收各民族美妙音色的同时发扬和传承本民族的音乐文化，这对于合唱团体和独唱者自身追求歌唱音色是极为重要的。
声乐演唱最直白的表现方式便是声音，没有好的或者适合作品的音色来衬托，最终所演唱的效果通常难以声入人心。因此，合唱与独唱应当重视对歌唱者歌唱心理的培养以及对美妙音色的正确追求。
（二）作品表达
生活中有很多作品既可以用于独唱，也可以用于合唱。但是，合唱和独唱在表达这些作品时有着各自的音色定位。在实际演唱作品过程中，独唱大多以个人音色为主，变化性较小，最常见的也是高音区换声后的音色变化，这样的变化难以改变其单一的音色层次。但是，独唱的音色高度集中，在演唱作品时稳定性极高。合唱的音色则随着声部的交叉以及作品的不同而变化，因此声音层次也显得更加丰富。无论是民族作品还是美声作品的独唱，都需要保证自己最真实的音色，而合唱通常是随着作品的分类以及作品的走向而随时改变歌唱音色的。以作品《羊角花开》为例，在这首合唱作品当中，有部分片段在合唱的表达上完全可以采用比较豪迈的原生态唱腔去诠释更加自由、幸福的声音色彩，大多数片段则以统一的民族唱法来表达比较细腻的民族音色。而在独唱此类作品时一般都以嘹亮的民族音色来诠释整首作品，不宜过多地切换唱法、改变自身音色。
综上所述，歌唱作品时的音色差异不仅体现在同一作品主题的同一音色上，还可以是某个作品中同一主题不同音色的表达，例如《把一切献给党》的主歌部分，合唱与独唱便需要通过不同的音色来表达作品的主题，主要体现为强音和弱音的对比。因此，合唱与独唱在作品所需音色的表达上有着不同的处理方法和表达方式，必然会产生不同的听觉效果及音乐氛围，明确这个差异对于区分合唱音色和独唱音色显得格外重要。
三、结语
合唱与独唱在塑造音色时具备一定的互通性要素——呼吸处理方法、腔体共鸣、对音色美的追求。这三个要素在合唱与独唱的音色塑造上都是相同的。对于音色美的追求，二者更显得高度统一，凡歌唱必定追求美妙的音色，音色的自然与美妙是凌驾于歌唱技术之上的歌唱的根本性要素，当然它也取决于歌唱技术的支撑与歌者的歌唱心理及对作品的准确理解。在追求音色美的过程中，合唱与独唱都需要正确的审美价值观，在学习和吸收各民族音色的同时，也更需要发扬和传承本民族的音乐文化色彩。
合唱与独唱均为音乐文化的产物，二者之间也拥有很多互相通用的要素与歌唱技术，但是它们毕竟是两个不同的声乐演唱形式，拥有各自的声音特色。不管是专业还是非专业的合唱团体，在排练过程中，排练教师都应当明确合唱音色与独唱音色的异同，以便合唱团体在合唱中有一个美妙的歌唱状态，从而更加准确地表达合唱作品所需的歌唱音色。同时，声乐演唱的研究工作者也应当继续发掘二者的其他共性和个性，使声乐演唱艺术更加多元化、现代化。
（山西师范大学）
作者简介：张高鹏（1995-），男，山西阳城人，硕士研究生，研究方向：音乐教育。