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摘要：明代后期的大写意派画家徐渭，主张人的“自我”，强调“本色”的艺术创作方法，冲破传统的束缚，其作品呈现出独特的个人风格。文章从徐渭的人生经历和创作背景入手，对徐渭的绘画美学、大写意的绘画风格、以草书入画的绘画方式进行阐述，结合徐渭的绘画作品进行分析研究，探讨徐渭的绘画成就。
关键词：徐渭；绘画；艺术风格
一、徐渭的绘画创作背景
宋代以来，苏轼等人提倡的文人画占据了中国绘画的主导地位。文人画发端于晋代，兴盛于北宋，直至明清时期，仍在画坛占据重要地位。文人画大多取材于山水、花木，艺术家多以绘画表达个人情感，揭示人与自然和谐相处的关系。王维作为文人画始祖，运用泼墨的绘画技法，以笔墨的浓淡渲染山水的神韵，打破了线条勾勒和青绿设色的束缚，极大地拓展了水墨山水的绘画意境。
明代，文人画进一步发展。明代画家董其昌将禅宗理论中的“南禅”与“北禅”加以阐发，提出了“南北宗论”的绘画理论，将山水画的绘画风格分为南宗和北宗。其中，南宗是以王维为代表的文人画，北宗是以李思训为代表的院体画。在绘画方面，南宗用笔疏散圆柔，结构多呈线形，气势飘逸简淡，呈现出随意自然的画面状态；北宗用笔谨严方刚，结构多呈面状，气势突兀奇峭，呈现出严谨拘束的画面状态。董其昌的“南北宗论”尤其提倡以王维为代表的南宗画家风格，促进了此时的文人画发展。
徐渭，初字文清，后改字文长，于明武宗正德十六年（1521）二月初四日，出生在一个日趋衰落的官宦家族。徐渭青年时期没有得到父母的疼爱，与兄弟的相处并不愉快，寄人篱下，受尽冷眼，在考取功名的路上也并不顺利。但徐渭天资聪颖、多才多艺，成年后的徐渭在书画、诗词等方面都有所建树，与杨慎、解缙并称为“明代三才子”。徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画中追求神似而不求形似，花鸟、山水画技艺超凡，开创了一代新画风，对后世清初四僧、扬州八怪等著名画家影响颇深。
二、徐渭的绘画特征
（一）“本色”的绘画美学
徐渭一生命运多舛、清贫苦闷，生活环境的不顺和情感经历的不幸成为其绘画创作的源泉。徐渭将当时画坛主流的写意技法与自身经历、情感相结合，开创了大写意的绘画风格，用寥寥数笔将花草的形态描绘得生动、鲜活。同时，徐渭还受到当时“心学”理论的影响，在绘画中注重“本色”的美学精神，以极具感染力的绘画方式进行绘画创作。
在徐渭看来，物象的外形只是物象表面的存在形式，而“本色”才是物象的根本，物象内在的规律才是其更真实的内涵。徐渭在绘画中提倡真性情，将自然物象与自身情感相结合，在笔墨的技法上运用更为自如肆意的方式，将物象的神韵生动地描绘在画面中，体现了徐渭的情感表达和艺术追求。
（二）大写意的绘画方式
徐渭的绘画题材较为广泛，包括人物、花鸟、山水等方面。其中，徐渭尤其擅长花鸟画，他的成就也在于将花鸟画与写意绘画相结合。在徐渭的绘画中，有文人画常见的花卉、果类题材，如梅花、海棠、菊花、竹石、葡萄等，徐渭将常见的物象用独特的绘画方式赋予精神情感，创作出别具一格的艺术作品，有着深刻的艺术内涵。
徐渭用笔简练豪放，笔法挥洒飘逸，用墨淋漓有度，以大写意的寥寥数笔将物象刻画得惟妙惟肖，尽显物象意蕴。徐渭将书法的形式运用在绘画中，以草书入画，将线条的粗细、墨色的浓淡相结合，创作出如草书般行云流水的绘画作品。徐渭的传世作品大都是用水墨绘成的。他将墨、水、纸相结合，在绘画中运用多样且富有变化的绘画方式，这成为其作品异于他人的重要特征。
（三）以草书入画的绘画方式
在中国传统绘画中，部分画家将书法运用于绘画创作，形成了“书画同源”的绘画理论。在创作内涵方面，书法和绘画都是由创作者在对客观物象的感受中形成的主观情感的抒发，都是通过书写或绘画的方式表达创作者的内心世界。在创作形式上，书法和绘画都具有源于自然而不拘泥于自然的特点。无论是书法还是绘画，都是创作者基于客观物象的主观审美创造，不仅具有深刻的情感内涵，同时也体现各异的艺术特色。
徐渭的草书笔法灵动肆意，大气简练，运用数笔就可以描绘出物象的形态，看似随意，实则蕴含独特的匠思。同时，运用草书的技法，在绘画时可以更好地表达情感。创作者以丰沛的情感进行创作，带给观者的就不仅有画面中的节奏感，还有深刻的情感表达。徐渭将草书入画，是他情感变化的反映，草书的书写形式也是徐渭对生活、情感等方面不如意的直抒胸臆。面对现实的残酷，他以绘画的方式表达其内心的苦闷。在徐渭的绘画中，不仅有以草书入画的方式，同时还有其他书法的影子。在一些绘画作品中，徐渭还会以题画诗的方式概括画面的内容，以体现诗画结合的艺术内涵。
三、徐渭的作品赏析
在《墨葡萄图》中，徐渭用肆意挥洒的笔墨将葡萄藤描绘得错落有致，用大块水墨描绘出葡萄叶子，用浓淡相间的墨色描绘出晶莹剔透的葡萄，追求神似的艺术效果。在用笔方面，徐渭以草书入画，行笔肆野豪迈，用正、侧笔锋对葡萄、枝叶、藤蔓进行描绘。在用墨方面，徐渭以泼墨的方式绘制葡萄枝叶，用水墨书写葡萄形态，墨色浓淡相宜，看似漫不经心，实则是将错落的葡萄藤蔓、晶莹剔透的葡萄、茂盛的葡萄枝叶运用大写意的方式进行描绘，使画面展现出意趣盎然、生气灵动的状态。《墨葡萄图》中，徐渭巧妙地题有四行跋语：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷于野藤中。”在题画诗里，徐渭自比熠熠生辉却被闲抛闲掷野藤中的颗颗明珠。这样一位饱读诗书、才华横溢的栋梁才俊，却半生落魄，只能迎着萧瑟的晚风，独立书斋，仰天长啸，悲叹天意弄人、时运不济，心怀鸿鹄之志，却怀才不遇，报国无门。身心俱疲的徐渭只能醉心于酣畅淋漓的水墨世界，悲愤地逃离这个冰冷混沌的俗世。
在《杂花图卷》这幅绘画作品中，徐渭以酣畅淋漓、肆意豪放的笔法，将石榴、牡丹、菊花、梅花、荷花等十余种蔬果花卉进行描绘。画中的花卉各具形态，笔法或正或侧，或仰或偃，率意姿纵，在看似不经意的画面中展示出徐渭巧妙的构思和熟练的笔法。画面气韵生动、线条流畅、墨色适度，意蕴极佳。画中的葡萄藤蔓暗示创作者的情感變化，浓密的藤蔓都以飞白的方式书写，叶子之间的细微变化用笔尖进行描绘，自由地散布在画中，如同一段抽象的音符，具有较强的运动感。葡萄树的描绘并不具体，但表达出一种生动的形态，少量的笔墨和随意的笔法相结合，使观者在看似凌乱的绘画中领悟草书入画的独特美感，体会徐渭不满苦闷的情感状态，达到与画家在情感精神上的共鸣。 现藏于北京故宫博物院的徐渭作品《黄甲图》，描绘了秋天时节已经开始凋零的荷叶，荷叶边还有缓慢爬行的螃蟹，画面上方还有徐渭的题诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”画面中采用了大片留白的绘画方式，构图简练巧妙，布局清奇和谐。徐渭运用豪放洒脱的笔墨将荷叶稀疏、螃蟹爬行的景象进行生动的描绘，用笔看似寥寥，实则包含了多种笔墨绘画技法，形态夸张生动，具有独特的意趣。《黄甲图》是徐渭在赶考途中所作，他将自身的情感与客观物象相结合，创作出的画面不仅生动逼真，同时展现出徐渭倔强的性格。
在《菊竹图》这幅作品中，徐渭用大写意的绘画技法，描绘菊花、竹叶等花草。在笔法上，徐渭运用大笔书写的方式，自如肆意。画中的菊花占据画面的主体位置，傲然垂聚，枝叶簇拥。菊花左侧绘有低垂的竹叶，竹子扎根于泥土之中，旁有野花、杂草等，画面右上方还有徐渭的题诗。徐渭用肆意的笔法将菊花和枝叶进行勾勒，使之清逸舒散，自如淋漓，画中诗句与画面相呼应，呈现出生动盎然的景象。同时，徐渭以菊花不畏世俗的审美内涵，展示出自身高雅孤傲的性格特点和处世态度。
四、结语
徐渭是明代具有承前启后意义的重要画家。一方面，徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画上追求文人画的艺术内涵；另一方面，徐渭对后世文人花鸟画的创作者提供了源源不断的创作动力。徐渭在绘画中不求形似而追求神似，在笔墨技法上，将草书的创作方式融入绘画创作，在前人基础上进行了大胆变革，极具创新性。徐渭将现实生活中的物象与自身情感经历相结合，形成和谐统一的绘画构图，创作出兼具主观情感、客观物象、创新技法的绘画作品，展现出独特的风格特征，表达出深刻的绘画意境。徐渭創作的大写意绘画将诗、书、画等形式语言融为一体，构造出全新独特的艺术语境，更将绘画作为内心的真实写照。他的作品，为文人画创作注入更加丰富的情感内涵，对后世大写意文人画的发展产生了深远的影响。
作者简介
高思琪，1997年7月生，女，汉族，福建三明人，福建师范大学2020级艺术硕士，研究方向为中国画。
参考文献
[1]顾展绮.徐渭花鸟画中的心性分析与自我创作的结合[D].杭州：杭州师范大学，2017.
[2]张科奇.“处厚不薄，有实若虚”—徐渭绘画的现代性意蕴研究[D].杭州：中国美术学院，2017.
[3]张吉航.徐渭大写意花鸟画的技法特点[D].杭州：中国美术学院，2018.
[4]王熠昕.气韵贯通写心声—探析徐渭诗画艺术风格[J].大观，2019（9）：251-252.
[5]李阳.浅析徐渭的绘画艺术风格[J].美术教育研究，2019（20）：26-27.
[6]高沙沙，郭锦龙.徐渭写意花鸟画的笔墨特征[J].美与时代·美术学刊，2021（1）：33-34.
[7]李铭阳.浅析徐渭艺术风格[J].大众文艺，2020（1）：127-128.
关键词：徐渭；绘画；艺术风格
一、徐渭的绘画创作背景
宋代以来，苏轼等人提倡的文人画占据了中国绘画的主导地位。文人画发端于晋代，兴盛于北宋，直至明清时期，仍在画坛占据重要地位。文人画大多取材于山水、花木，艺术家多以绘画表达个人情感，揭示人与自然和谐相处的关系。王维作为文人画始祖，运用泼墨的绘画技法，以笔墨的浓淡渲染山水的神韵，打破了线条勾勒和青绿设色的束缚，极大地拓展了水墨山水的绘画意境。
明代，文人画进一步发展。明代画家董其昌将禅宗理论中的“南禅”与“北禅”加以阐发，提出了“南北宗论”的绘画理论，将山水画的绘画风格分为南宗和北宗。其中，南宗是以王维为代表的文人画，北宗是以李思训为代表的院体画。在绘画方面，南宗用笔疏散圆柔，结构多呈线形，气势飘逸简淡，呈现出随意自然的画面状态；北宗用笔谨严方刚，结构多呈面状，气势突兀奇峭，呈现出严谨拘束的画面状态。董其昌的“南北宗论”尤其提倡以王维为代表的南宗画家风格，促进了此时的文人画发展。
徐渭，初字文清，后改字文长，于明武宗正德十六年（1521）二月初四日，出生在一个日趋衰落的官宦家族。徐渭青年时期没有得到父母的疼爱，与兄弟的相处并不愉快，寄人篱下，受尽冷眼，在考取功名的路上也并不顺利。但徐渭天资聪颖、多才多艺，成年后的徐渭在书画、诗词等方面都有所建树，与杨慎、解缙并称为“明代三才子”。徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画中追求神似而不求形似，花鸟、山水画技艺超凡，开创了一代新画风，对后世清初四僧、扬州八怪等著名画家影响颇深。
二、徐渭的绘画特征
（一）“本色”的绘画美学
徐渭一生命运多舛、清贫苦闷，生活环境的不顺和情感经历的不幸成为其绘画创作的源泉。徐渭将当时画坛主流的写意技法与自身经历、情感相结合，开创了大写意的绘画风格，用寥寥数笔将花草的形态描绘得生动、鲜活。同时，徐渭还受到当时“心学”理论的影响，在绘画中注重“本色”的美学精神，以极具感染力的绘画方式进行绘画创作。
在徐渭看来，物象的外形只是物象表面的存在形式，而“本色”才是物象的根本，物象内在的规律才是其更真实的内涵。徐渭在绘画中提倡真性情，将自然物象与自身情感相结合，在笔墨的技法上运用更为自如肆意的方式，将物象的神韵生动地描绘在画面中，体现了徐渭的情感表达和艺术追求。
（二）大写意的绘画方式
徐渭的绘画题材较为广泛，包括人物、花鸟、山水等方面。其中，徐渭尤其擅长花鸟画，他的成就也在于将花鸟画与写意绘画相结合。在徐渭的绘画中，有文人画常见的花卉、果类题材，如梅花、海棠、菊花、竹石、葡萄等，徐渭将常见的物象用独特的绘画方式赋予精神情感，创作出别具一格的艺术作品，有着深刻的艺术内涵。
徐渭用笔简练豪放，笔法挥洒飘逸，用墨淋漓有度，以大写意的寥寥数笔将物象刻画得惟妙惟肖，尽显物象意蕴。徐渭将书法的形式运用在绘画中，以草书入画，将线条的粗细、墨色的浓淡相结合，创作出如草书般行云流水的绘画作品。徐渭的传世作品大都是用水墨绘成的。他将墨、水、纸相结合，在绘画中运用多样且富有变化的绘画方式，这成为其作品异于他人的重要特征。
（三）以草书入画的绘画方式
在中国传统绘画中，部分画家将书法运用于绘画创作，形成了“书画同源”的绘画理论。在创作内涵方面，书法和绘画都是由创作者在对客观物象的感受中形成的主观情感的抒发，都是通过书写或绘画的方式表达创作者的内心世界。在创作形式上，书法和绘画都具有源于自然而不拘泥于自然的特点。无论是书法还是绘画，都是创作者基于客观物象的主观审美创造，不仅具有深刻的情感内涵，同时也体现各异的艺术特色。
徐渭的草书笔法灵动肆意，大气简练，运用数笔就可以描绘出物象的形态，看似随意，实则蕴含独特的匠思。同时，运用草书的技法，在绘画时可以更好地表达情感。创作者以丰沛的情感进行创作，带给观者的就不仅有画面中的节奏感，还有深刻的情感表达。徐渭将草书入画，是他情感变化的反映，草书的书写形式也是徐渭对生活、情感等方面不如意的直抒胸臆。面对现实的残酷，他以绘画的方式表达其内心的苦闷。在徐渭的绘画中，不仅有以草书入画的方式，同时还有其他书法的影子。在一些绘画作品中，徐渭还会以题画诗的方式概括画面的内容，以体现诗画结合的艺术内涵。
三、徐渭的作品赏析
在《墨葡萄图》中，徐渭用肆意挥洒的笔墨将葡萄藤描绘得错落有致，用大块水墨描绘出葡萄叶子，用浓淡相间的墨色描绘出晶莹剔透的葡萄，追求神似的艺术效果。在用笔方面，徐渭以草书入画，行笔肆野豪迈，用正、侧笔锋对葡萄、枝叶、藤蔓进行描绘。在用墨方面，徐渭以泼墨的方式绘制葡萄枝叶，用水墨书写葡萄形态，墨色浓淡相宜，看似漫不经心，实则是将错落的葡萄藤蔓、晶莹剔透的葡萄、茂盛的葡萄枝叶运用大写意的方式进行描绘，使画面展现出意趣盎然、生气灵动的状态。《墨葡萄图》中，徐渭巧妙地题有四行跋语：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷于野藤中。”在题画诗里，徐渭自比熠熠生辉却被闲抛闲掷野藤中的颗颗明珠。这样一位饱读诗书、才华横溢的栋梁才俊，却半生落魄，只能迎着萧瑟的晚风，独立书斋，仰天长啸，悲叹天意弄人、时运不济，心怀鸿鹄之志，却怀才不遇，报国无门。身心俱疲的徐渭只能醉心于酣畅淋漓的水墨世界，悲愤地逃离这个冰冷混沌的俗世。
在《杂花图卷》这幅绘画作品中，徐渭以酣畅淋漓、肆意豪放的笔法，将石榴、牡丹、菊花、梅花、荷花等十余种蔬果花卉进行描绘。画中的花卉各具形态，笔法或正或侧，或仰或偃，率意姿纵，在看似不经意的画面中展示出徐渭巧妙的构思和熟练的笔法。画面气韵生动、线条流畅、墨色适度，意蕴极佳。画中的葡萄藤蔓暗示创作者的情感變化，浓密的藤蔓都以飞白的方式书写，叶子之间的细微变化用笔尖进行描绘，自由地散布在画中，如同一段抽象的音符，具有较强的运动感。葡萄树的描绘并不具体，但表达出一种生动的形态，少量的笔墨和随意的笔法相结合，使观者在看似凌乱的绘画中领悟草书入画的独特美感，体会徐渭不满苦闷的情感状态，达到与画家在情感精神上的共鸣。 现藏于北京故宫博物院的徐渭作品《黄甲图》，描绘了秋天时节已经开始凋零的荷叶，荷叶边还有缓慢爬行的螃蟹，画面上方还有徐渭的题诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”画面中采用了大片留白的绘画方式，构图简练巧妙，布局清奇和谐。徐渭运用豪放洒脱的笔墨将荷叶稀疏、螃蟹爬行的景象进行生动的描绘，用笔看似寥寥，实则包含了多种笔墨绘画技法，形态夸张生动，具有独特的意趣。《黄甲图》是徐渭在赶考途中所作，他将自身的情感与客观物象相结合，创作出的画面不仅生动逼真，同时展现出徐渭倔强的性格。
在《菊竹图》这幅作品中，徐渭用大写意的绘画技法，描绘菊花、竹叶等花草。在笔法上，徐渭运用大笔书写的方式，自如肆意。画中的菊花占据画面的主体位置，傲然垂聚，枝叶簇拥。菊花左侧绘有低垂的竹叶，竹子扎根于泥土之中，旁有野花、杂草等，画面右上方还有徐渭的题诗。徐渭用肆意的笔法将菊花和枝叶进行勾勒，使之清逸舒散，自如淋漓，画中诗句与画面相呼应，呈现出生动盎然的景象。同时，徐渭以菊花不畏世俗的审美内涵，展示出自身高雅孤傲的性格特点和处世态度。
四、结语
徐渭是明代具有承前启后意义的重要画家。一方面，徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画上追求文人画的艺术内涵；另一方面，徐渭对后世文人花鸟画的创作者提供了源源不断的创作动力。徐渭在绘画中不求形似而追求神似，在笔墨技法上，将草书的创作方式融入绘画创作，在前人基础上进行了大胆变革，极具创新性。徐渭将现实生活中的物象与自身情感经历相结合，形成和谐统一的绘画构图，创作出兼具主观情感、客观物象、创新技法的绘画作品，展现出独特的风格特征，表达出深刻的绘画意境。徐渭創作的大写意绘画将诗、书、画等形式语言融为一体，构造出全新独特的艺术语境，更将绘画作为内心的真实写照。他的作品，为文人画创作注入更加丰富的情感内涵，对后世大写意文人画的发展产生了深远的影响。
作者简介
高思琪，1997年7月生，女，汉族，福建三明人，福建师范大学2020级艺术硕士，研究方向为中国画。
参考文献
[1]顾展绮.徐渭花鸟画中的心性分析与自我创作的结合[D].杭州：杭州师范大学，2017.
[2]张科奇.“处厚不薄，有实若虚”—徐渭绘画的现代性意蕴研究[D].杭州：中国美术学院，2017.
[3]张吉航.徐渭大写意花鸟画的技法特点[D].杭州：中国美术学院，2018.
[4]王熠昕.气韵贯通写心声—探析徐渭诗画艺术风格[J].大观，2019（9）：251-252.
[5]李阳.浅析徐渭的绘画艺术风格[J].美术教育研究，2019（20）：26-27.
[6]高沙沙，郭锦龙.徐渭写意花鸟画的笔墨特征[J].美与时代·美术学刊，2021（1）：33-34.
[7]李铭阳.浅析徐渭艺术风格[J].大众文艺，2020（1）：127-128.