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摘 要：日本漫画风靡全球，对整个世界漫画发展更是有着深远影响。而日漫之所以有如此魅力，与其技法本身的成熟和完善有着密不可分的关系，本文通过对日漫技法中的画面语言与叙事手法分别加以介绍，并通过类比的方式将日本漫画与香港漫画，美国漫画的叙事语言进行对比分析，从而论证日本漫画在技法上的成熟与完善，希望对国产漫画的发展，提供一定的参考与借鉴意义。
关键词：日本漫画 叙事 中国动漫 表现语言 画面风格
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（a）-0238-02
日本漫画风靡全球，作为现代漫画的鼻祖，对整个世界漫画发展更有着深远影响。而其之所以有如此魅力，与其技法本身的成熟和完善密不可分，本文通过对日漫技法中的画面语言与叙事手法加以介绍，并通过类比的方式将日本漫画与香港漫画，美国漫画的叙事语言进行对比分析，从而论证日本漫画在技法上的成熟与完善，希望对国产漫画的发展，提供一定的参考与借鉴意义。
1 日漫画面风格的多样性
画面是显性语言。好的作品往往通过对于画面的出色描绘从而带给人们直观的视觉效果。正如提到美国漫画会想到健硕的超级英雄一样，提到日漫风格，往往联想到有着晶莹大眼睛，尖尖鼻子的美丽少女，这种将唯美细腻发挥到极致的手法已是日漫的标签，并被符号化与模式化，被广泛认同。总体来讲，线条细腻流畅，画面清新唯美日漫的主基调，这与包括浮世绘在内的日本传统美术中的唯美风格不可分割，而日漫的清新和风，也使日漫成为推广民族美学非常好的载体。与此同时，日漫风格又并不单一。由于题材的丰富性，使日漫画风随题材不同风格各异，漫画家们也有自成一派的独特风格。如日漫中既有写实派大师井上雄彦，其《灌篮高手》真实的画面感呈现出激烈的竞技场面；而擅长细腻华丽风格的CLAMP团队，则打造出《圣传》这样浪漫凄美的魔幻史诗，更有鸟山明诙谐幽默的《阿拉蕾》，原哲夫画风刚猛的《北斗神拳》。日漫画风百花齐放。而日本又非常善于吸收外来文化，在漫画画风中也是如此：如寺泽作品中浓郁的美国写实画风，皇明月作品中的中国画风格。
2 日漫叙事语言的复杂性
现代漫画以讲述故事为目的，叙事语言比画面表现更重要，也更复杂，它是决定漫画是否具有可看性的最主要因素。日漫在叙事语言上的创新，是其成功的关键。正是由手冢治虫将电影的分镜语言融入到漫画叙事中，才使原本只能描绘简单故事的漫画拥有了驾驭更复杂故事的可能性，从而迎来现代漫画的到来。此后，世界漫画也先后发展现代漫画阶段。此时，日漫却再次进化，更进一步的丰富了漫画叙事语言的可能性，从而继续领导着世界漫画的发展。
通过对比方式加以论证，就拿同样特征鲜明的美国漫画与香港漫画来说，首先美漫在版面与页数上受限制，为在有限页数中讲述较为复杂的故事，往往画面中容纳内容较多。因此，美国漫画对于细节刻画并不丰富，总体而言，还停留在运用图像完成叙事的层面。所以关于人物性格刻画大多只能依靠语言来弥补，于是美国漫画的表现风格就形成画面和语言并用的格局。而美漫拥有另一名字“Graphic Novel”，就是图像小说的意思，则诠释了美漫的风格特点（图1）。
而港漫以武打类型为主，由于题材单一，使其将更多笔墨落在打斗场面的刻画上，其“文戏”的表述手段并不高明。香港漫画通常依靠大量的旁白来帮助读者理解故事内容，这就说明，港漫的镜头语言相对较弱，所以在单纯依靠分镜语言不足以解决叙事的基础上，才需要借助大量的旁白来表述故事内容（图2）。
而相较于前两者，日漫叙事语言就丰富的多。首先，日漫在借鉴电影镜头语言方面更加成熟与老练，不同于美国漫画必须借助人物对白，香港漫画借助旁白，日漫则拥有完全运用镜头来讲述故事的能力。即使没什么意思的故事，日漫也可以依靠精湛的镜头语言让故事变的妙趣横生。日漫叙事细腻，在讲述故事的同时，更注重人物心理描写与气氛烘托。漫画家在创作时，往往更考虑读者的观看感受，从而在影响观众阅读情绪，引导观众阅读走向，控制整个故事节奏方面做足功课，力求带来更有代入感的阅读感受。
由于大量电影分镜的应用，使日漫在刻画打斗场面时更注重节奏感把握，在镜头的剪切下，让原本的静态画面体现出不亚于动态画面的视觉感受，就拿格斗类漫画《火影忍者》为例，其中小李的一场打斗场面，就是同时运用三个不同镜头机位平行体现小李凌空出招的姿态，这种蒙太奇手法的应用，为读者带来电影般的速度感与力量感。而日漫中通过使用复杂镜头切换刻画人物细腻错综心理描写的手段也很高明，比如侦探类漫画《金田一少年》中就有大量运用分格对于犯罪者复杂深邃的心理刻画（图3）。
3 结论
日漫拥最完整的漫画表现技法，从而能够承载其多样的内容题材，进一步增加了可看性。其表现手法就像漫画技法的教科书，在为全世界所喜爱的同时，也影响并引领着整个世界漫画的进步与发展。而相对于画面表现，叙事语言的成熟才是奠定其走向成功的关键。可我们在动漫教学中，往往将“画得好”作为评判标准，忽略了对于漫画叙事语言—— 分格的研究与教授，使学生运用画面叙事能力弱，无法培养出好的漫画人才，也就限制了原创动漫的生成。
关键词：日本漫画 叙事 中国动漫 表现语言 画面风格
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（a）-0238-02
日本漫画风靡全球，作为现代漫画的鼻祖，对整个世界漫画发展更有着深远影响。而其之所以有如此魅力，与其技法本身的成熟和完善密不可分，本文通过对日漫技法中的画面语言与叙事手法加以介绍，并通过类比的方式将日本漫画与香港漫画，美国漫画的叙事语言进行对比分析，从而论证日本漫画在技法上的成熟与完善，希望对国产漫画的发展，提供一定的参考与借鉴意义。
1 日漫画面风格的多样性
画面是显性语言。好的作品往往通过对于画面的出色描绘从而带给人们直观的视觉效果。正如提到美国漫画会想到健硕的超级英雄一样，提到日漫风格，往往联想到有着晶莹大眼睛，尖尖鼻子的美丽少女，这种将唯美细腻发挥到极致的手法已是日漫的标签，并被符号化与模式化，被广泛认同。总体来讲，线条细腻流畅，画面清新唯美日漫的主基调，这与包括浮世绘在内的日本传统美术中的唯美风格不可分割，而日漫的清新和风，也使日漫成为推广民族美学非常好的载体。与此同时，日漫风格又并不单一。由于题材的丰富性，使日漫画风随题材不同风格各异，漫画家们也有自成一派的独特风格。如日漫中既有写实派大师井上雄彦，其《灌篮高手》真实的画面感呈现出激烈的竞技场面；而擅长细腻华丽风格的CLAMP团队，则打造出《圣传》这样浪漫凄美的魔幻史诗，更有鸟山明诙谐幽默的《阿拉蕾》，原哲夫画风刚猛的《北斗神拳》。日漫画风百花齐放。而日本又非常善于吸收外来文化，在漫画画风中也是如此：如寺泽作品中浓郁的美国写实画风，皇明月作品中的中国画风格。
2 日漫叙事语言的复杂性
现代漫画以讲述故事为目的，叙事语言比画面表现更重要，也更复杂，它是决定漫画是否具有可看性的最主要因素。日漫在叙事语言上的创新，是其成功的关键。正是由手冢治虫将电影的分镜语言融入到漫画叙事中，才使原本只能描绘简单故事的漫画拥有了驾驭更复杂故事的可能性，从而迎来现代漫画的到来。此后，世界漫画也先后发展现代漫画阶段。此时，日漫却再次进化，更进一步的丰富了漫画叙事语言的可能性，从而继续领导着世界漫画的发展。
通过对比方式加以论证，就拿同样特征鲜明的美国漫画与香港漫画来说，首先美漫在版面与页数上受限制，为在有限页数中讲述较为复杂的故事，往往画面中容纳内容较多。因此，美国漫画对于细节刻画并不丰富，总体而言，还停留在运用图像完成叙事的层面。所以关于人物性格刻画大多只能依靠语言来弥补，于是美国漫画的表现风格就形成画面和语言并用的格局。而美漫拥有另一名字“Graphic Novel”，就是图像小说的意思，则诠释了美漫的风格特点（图1）。
而港漫以武打类型为主，由于题材单一，使其将更多笔墨落在打斗场面的刻画上，其“文戏”的表述手段并不高明。香港漫画通常依靠大量的旁白来帮助读者理解故事内容，这就说明，港漫的镜头语言相对较弱，所以在单纯依靠分镜语言不足以解决叙事的基础上，才需要借助大量的旁白来表述故事内容（图2）。
而相较于前两者，日漫叙事语言就丰富的多。首先，日漫在借鉴电影镜头语言方面更加成熟与老练，不同于美国漫画必须借助人物对白，香港漫画借助旁白，日漫则拥有完全运用镜头来讲述故事的能力。即使没什么意思的故事，日漫也可以依靠精湛的镜头语言让故事变的妙趣横生。日漫叙事细腻，在讲述故事的同时，更注重人物心理描写与气氛烘托。漫画家在创作时，往往更考虑读者的观看感受，从而在影响观众阅读情绪，引导观众阅读走向，控制整个故事节奏方面做足功课，力求带来更有代入感的阅读感受。
由于大量电影分镜的应用，使日漫在刻画打斗场面时更注重节奏感把握，在镜头的剪切下，让原本的静态画面体现出不亚于动态画面的视觉感受，就拿格斗类漫画《火影忍者》为例，其中小李的一场打斗场面，就是同时运用三个不同镜头机位平行体现小李凌空出招的姿态，这种蒙太奇手法的应用，为读者带来电影般的速度感与力量感。而日漫中通过使用复杂镜头切换刻画人物细腻错综心理描写的手段也很高明，比如侦探类漫画《金田一少年》中就有大量运用分格对于犯罪者复杂深邃的心理刻画（图3）。
3 结论
日漫拥最完整的漫画表现技法，从而能够承载其多样的内容题材，进一步增加了可看性。其表现手法就像漫画技法的教科书，在为全世界所喜爱的同时，也影响并引领着整个世界漫画的进步与发展。而相对于画面表现，叙事语言的成熟才是奠定其走向成功的关键。可我们在动漫教学中，往往将“画得好”作为评判标准，忽略了对于漫画叙事语言—— 分格的研究与教授，使学生运用画面叙事能力弱，无法培养出好的漫画人才，也就限制了原创动漫的生成。