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摘要：21世纪是中国音乐心理学得到更广、更快发展的时代。作为交叉学科的音乐心理学既有着普通心理学的共性，又关注音乐与人的行为、心理之间的互动关系和规律。音乐心理在音乐学习和生活中都有着重要的存在价值。中学音乐教育强调以音乐审美为核心，提高学生的综合素质，这势必与音乐心理学的运用密不可分。本文基于音乐心理视野下的中学音乐教学谈一谈自己的看法。
关键词：音乐心理学;运用
音乐心理学的学科性质
作为一门交叉学科，音乐心理学在近年来备受国际学者的关注，同时也被越来越多国内学者所知并开展研究。罗小平教授在《音乐心理学》一书中写到“音乐心理学是研究音乐与人的行为、心理过程的互动关系及其规律的科学。作为心理学的分支，音乐心理学具有普通心理学的共性即把研究人的心理与行为的规律作为学科的研究基础;又关注音乐与人的行为、心理的互动关系和规律。不仅要探索音乐活动中人的心理现象和行为的规律，还要分析音乐作用于人的心理功能，人的心理结构对音乐形成、发展的影响。[ 罗小平、黄虹著：《音乐心理学》，上海音乐学院出版社，2008。]”早在20世纪初，中国音乐心理学的研究者们便延续了中国古代传统观点，开始重视音乐在教化中的心理功能。与此同时，西方学者们开始系统地研究音乐心理学，并且通过大量的实验证实了音乐心理学对音乐认知的影响。就青春期的中学生而言，他们正处于心理发展的重要阶段，如果利用各种音乐心理学手段适当地加以引導，就有可能帮助学生获得更好的音乐体验和能力，同时还可能缓解或避免因生活和学习压力出现的一些心理问题。
当今中学生行为和心理问题
我们会发现凡是某件事进入系统化，就会陷入困境，教育也不例外。在生活中我们往往会听到教师们抱怨现在学生越来越难教;听到家长们抱怨现在的孩子越来越叛逆，和父母的交流越来越少;当然，也会看到有些学生产生厌学情绪。之所以出现上述情况，原因在于其一，青春期的孩子极度渴望成人感与自由，而学校的日常规则与他们的期望相距甚远。其二，当下学生日常生活中可以通过网络、书籍等各种手段接触更多的事物，教师对于学生而言除了是平常人以外，还有可能是崇拜的对象或反之被嘲笑的对象。[ 沃尔夫冈·马斯特纳克著：《音乐心理学理论与应用》，杨燕宜译，上海音乐学院出版社，2018。]
对于这样的反差，作为教师来说，教育面临着比以往更大的挑战和考验。当今教育环境下，教师不再只是知识的传播者，还需要同时扮演监督者、倾听者，甚至治疗师的角色。同时，正是因为青春期孩子的心理特点，他们需要在某些方面找到自我认同，实现自我价值或共情，从这一点来看，音乐的手段显得格外重要。
音乐心理学在学校音乐教育中的运用
国内外学者都曾指出音乐对于幼儿成长的积极影响，例如为幼儿营造优美的环境，丰富幼儿的想象力、感受力和表达能力等。而对于青春期的孩子，他们对音乐也会因为年龄、认知和生活环境等因素有着不同的想法和感受。
学校音乐课中主要有歌曲演唱和作品欣赏两方面，因此笔者尝试从这两方面谈谈音乐心理学的运用。
一、歌曲演唱
歌曲既需要学生能够唱准旋律、音高等基本要素，同时也需要学生能进一步了解歌词的内涵或通过演唱达到情感上的共情。青春期的孩子一方面希望得到关注，另一方面又会羞于在众人面前展示。因此在课堂中往往会出现两极分化的情况，一部分唱功不错的学生乐于演唱，而一部分五音不全的学生通常不愿出声。因此怎样才能尽可能引导更多的学生进入唱歌的状态，教师的角色以及教学手段非常重要。
记得在讲体育竞技作品时，笔者采用的是当下流行的声势做导入，带领学生用声势感受了球迷观看球赛时激动的心情。学生对于声势这种形式尤为感兴趣，整节课既完成了声势节奏训练，又使每位学生都参与其中。因此，教师适当调整变化教学手段，对于调动学生积极性很有帮助。
二、音乐欣赏
音乐教育将审美作为核心，体现了音乐欣赏的重要性。我们会发现，幼儿的音乐教育中音乐体验占了很大比重，教师通常会引导孩子跟随音乐进行律动体验，而在中学音乐课堂中， 这样的律动体验却相对较少，甚至没有。值得注意的是，律动是音乐欣赏中不容忽视的部分。著名音乐教育家达尔克罗兹认为，单纯地教授孩子弹奏乐器是不够的，必须启发他们把乐曲的情感转化为具体的动作、节奏和声音。青春期的孩子虽然不像幼儿那样乐于表现，但其原因可能在于他们从小接触的音乐教育中并没有体态律动的内容，长大后不知该如何表现;另一方面也可能在于教师引导的欠缺。在音乐欣赏中，因音响感知而出现的情绪感应很重要，学生在聆听音乐的过程中，要想深度感悟音乐，就需要调动储存在他们心中的各种情感体验。所以，教师在教学中需要注重挖掘学生的情感体验，适当地将他们感兴趣的音乐文化引入音乐欣赏的教学中。例如笔者在教授中国曲艺音乐的内容时，采用了流行音乐中的rap做比较，中国曲艺音乐又叫说唱音乐。在这一名称出现时，学生就不自觉地将rap脱口而出。笔者借此将两个都可称为说唱音乐的音乐类型进行了比较，整堂课下来既帮助学生更好地掌握了两种音乐体裁和风格，又使得平时他们看来与时代脱节的传统艺术概念变得有趣生动。
此外，虽然目前中学音乐教育中很少或没有乐器演奏的内容，但是在学校也不乏有一些在外学习乐器的学生。这些学生由于自己的特长会很希望在同学之中得到展示机会，因此教师也可以利用这些学生资源作为教学手段。例如在欣赏《辛德勒的名单》时，需要学生辨识小提琴的音色，笔者结合课程内容邀请不同乐器特长的学生分别演奏了相同的片段，既使这些特长学生很好地展示了自己，又帮助所有学生了解了不同乐器的构造、演奏方法并感受了不同音色。同样方法在舞曲风格的内容时，笔者邀请了舞蹈特长的学生介绍他们所熟悉的舞曲，结合舞蹈动作给其他同学展示，同样收到了很好的教学效果。可见，符合学生心理特点的音乐教学活动是非常有助于实现教学目标的。 对教学的几点看法
音乐教育的手段多种多样，作为音乐教育工作者，必须不断丰富和拓展职业认知，及时调整教学方法，同样也需要有一些心理学的理论基础支撑。在传统的学校教育设施条件固定的基础上，不同的教师也可以结合学生不同的心理特点探索出不同的教学方法。
1、教师的个人吸引力
每个人都有自己独特的魅力。上文提到，当今教育环境下教师的其中一个角色便是被崇拜的对象。教师的个人吸引力不仅表现在个人的谈吐、能力上，也表现在独特的教学方法上，这些对于青春期的孩子而言都尤为重要。
如今网絡媒体空前发展，各种多媒体资源、软件层出不穷，教师可以提高自身的多媒体制作水平，将课件从以往的呆板、简单改变成独特、新奇。
2、以学生为主体的教学活动
近年来，以学生为主体的教学活动已经成为教育的重要理念。那么如何真正落实呢？笔者认为，首先需要给学生创造必要的机会。在如今实际的音乐教学中，我们已经能看到教师关注学生对于音乐作品的看法和感受，但与此同时，也会存在一些隐藏在积极主动学生背后的相对内向或消极的学生。我们并不能就此认为这些学生对音乐作品毫无感觉。那么小组合作讨论的形式便显得非常有效。在一些活动中，笔者发现，这些内向的孩子虽然不愿意与老师正面沟通，却在同学间拥有不错的人际关系，对于同龄的同学他们更愿意分享自己的看法，因此通过小组合作的形式，可以由他人将其想法表述出来，久而久之，这些内向的学生也能很好地参与到课堂活动中来。
学生的心理特点各不相同，音乐教师们在进行音乐教育的过程中要注重通过学生的心理特点对其引导，当然，更不能忽视了音乐的重要性。当下的音乐教育中，还有许多需要解决的问题，而如果有一些音乐心理学的理论作为辅助，可以更好地提高学生对音乐的兴趣，让音乐成为他们情感体验和情绪表达的手段。
参考文献
[1]罗小平、黄虹著：《音乐心理学》，上海音乐学院出版社，2008。
[2]沃尔夫冈·马斯特纳克著：《音乐心理学理论与应用》，杨燕宜译，上海音乐学院出版社，2018。
[3]刘晓秋：论音乐心理学在儿童音乐教育中的运用[J].北方音乐，2020，01（02）：102-104。
[4]陈金萍：音乐心理学在初中音乐欣赏中的运用[J].艺术科技，202150。
[5]陈洁：音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探.音乐舞蹈。
常熟市古里中学 周烨
关键词：音乐心理学;运用
音乐心理学的学科性质
作为一门交叉学科，音乐心理学在近年来备受国际学者的关注，同时也被越来越多国内学者所知并开展研究。罗小平教授在《音乐心理学》一书中写到“音乐心理学是研究音乐与人的行为、心理过程的互动关系及其规律的科学。作为心理学的分支，音乐心理学具有普通心理学的共性即把研究人的心理与行为的规律作为学科的研究基础;又关注音乐与人的行为、心理的互动关系和规律。不仅要探索音乐活动中人的心理现象和行为的规律，还要分析音乐作用于人的心理功能，人的心理结构对音乐形成、发展的影响。[ 罗小平、黄虹著：《音乐心理学》，上海音乐学院出版社，2008。]”早在20世纪初，中国音乐心理学的研究者们便延续了中国古代传统观点，开始重视音乐在教化中的心理功能。与此同时，西方学者们开始系统地研究音乐心理学，并且通过大量的实验证实了音乐心理学对音乐认知的影响。就青春期的中学生而言，他们正处于心理发展的重要阶段，如果利用各种音乐心理学手段适当地加以引導，就有可能帮助学生获得更好的音乐体验和能力，同时还可能缓解或避免因生活和学习压力出现的一些心理问题。
当今中学生行为和心理问题
我们会发现凡是某件事进入系统化，就会陷入困境，教育也不例外。在生活中我们往往会听到教师们抱怨现在学生越来越难教;听到家长们抱怨现在的孩子越来越叛逆，和父母的交流越来越少;当然，也会看到有些学生产生厌学情绪。之所以出现上述情况，原因在于其一，青春期的孩子极度渴望成人感与自由，而学校的日常规则与他们的期望相距甚远。其二，当下学生日常生活中可以通过网络、书籍等各种手段接触更多的事物，教师对于学生而言除了是平常人以外，还有可能是崇拜的对象或反之被嘲笑的对象。[ 沃尔夫冈·马斯特纳克著：《音乐心理学理论与应用》，杨燕宜译，上海音乐学院出版社，2018。]
对于这样的反差，作为教师来说，教育面临着比以往更大的挑战和考验。当今教育环境下，教师不再只是知识的传播者，还需要同时扮演监督者、倾听者，甚至治疗师的角色。同时，正是因为青春期孩子的心理特点，他们需要在某些方面找到自我认同，实现自我价值或共情，从这一点来看，音乐的手段显得格外重要。
音乐心理学在学校音乐教育中的运用
国内外学者都曾指出音乐对于幼儿成长的积极影响，例如为幼儿营造优美的环境，丰富幼儿的想象力、感受力和表达能力等。而对于青春期的孩子，他们对音乐也会因为年龄、认知和生活环境等因素有着不同的想法和感受。
学校音乐课中主要有歌曲演唱和作品欣赏两方面，因此笔者尝试从这两方面谈谈音乐心理学的运用。
一、歌曲演唱
歌曲既需要学生能够唱准旋律、音高等基本要素，同时也需要学生能进一步了解歌词的内涵或通过演唱达到情感上的共情。青春期的孩子一方面希望得到关注，另一方面又会羞于在众人面前展示。因此在课堂中往往会出现两极分化的情况，一部分唱功不错的学生乐于演唱，而一部分五音不全的学生通常不愿出声。因此怎样才能尽可能引导更多的学生进入唱歌的状态，教师的角色以及教学手段非常重要。
记得在讲体育竞技作品时，笔者采用的是当下流行的声势做导入，带领学生用声势感受了球迷观看球赛时激动的心情。学生对于声势这种形式尤为感兴趣，整节课既完成了声势节奏训练，又使每位学生都参与其中。因此，教师适当调整变化教学手段，对于调动学生积极性很有帮助。
二、音乐欣赏
音乐教育将审美作为核心，体现了音乐欣赏的重要性。我们会发现，幼儿的音乐教育中音乐体验占了很大比重，教师通常会引导孩子跟随音乐进行律动体验，而在中学音乐课堂中， 这样的律动体验却相对较少，甚至没有。值得注意的是，律动是音乐欣赏中不容忽视的部分。著名音乐教育家达尔克罗兹认为，单纯地教授孩子弹奏乐器是不够的，必须启发他们把乐曲的情感转化为具体的动作、节奏和声音。青春期的孩子虽然不像幼儿那样乐于表现，但其原因可能在于他们从小接触的音乐教育中并没有体态律动的内容，长大后不知该如何表现;另一方面也可能在于教师引导的欠缺。在音乐欣赏中，因音响感知而出现的情绪感应很重要，学生在聆听音乐的过程中，要想深度感悟音乐，就需要调动储存在他们心中的各种情感体验。所以，教师在教学中需要注重挖掘学生的情感体验，适当地将他们感兴趣的音乐文化引入音乐欣赏的教学中。例如笔者在教授中国曲艺音乐的内容时，采用了流行音乐中的rap做比较，中国曲艺音乐又叫说唱音乐。在这一名称出现时，学生就不自觉地将rap脱口而出。笔者借此将两个都可称为说唱音乐的音乐类型进行了比较，整堂课下来既帮助学生更好地掌握了两种音乐体裁和风格，又使得平时他们看来与时代脱节的传统艺术概念变得有趣生动。
此外，虽然目前中学音乐教育中很少或没有乐器演奏的内容，但是在学校也不乏有一些在外学习乐器的学生。这些学生由于自己的特长会很希望在同学之中得到展示机会，因此教师也可以利用这些学生资源作为教学手段。例如在欣赏《辛德勒的名单》时，需要学生辨识小提琴的音色，笔者结合课程内容邀请不同乐器特长的学生分别演奏了相同的片段，既使这些特长学生很好地展示了自己，又帮助所有学生了解了不同乐器的构造、演奏方法并感受了不同音色。同样方法在舞曲风格的内容时，笔者邀请了舞蹈特长的学生介绍他们所熟悉的舞曲，结合舞蹈动作给其他同学展示，同样收到了很好的教学效果。可见，符合学生心理特点的音乐教学活动是非常有助于实现教学目标的。 对教学的几点看法
音乐教育的手段多种多样，作为音乐教育工作者，必须不断丰富和拓展职业认知，及时调整教学方法，同样也需要有一些心理学的理论基础支撑。在传统的学校教育设施条件固定的基础上，不同的教师也可以结合学生不同的心理特点探索出不同的教学方法。
1、教师的个人吸引力
每个人都有自己独特的魅力。上文提到，当今教育环境下教师的其中一个角色便是被崇拜的对象。教师的个人吸引力不仅表现在个人的谈吐、能力上，也表现在独特的教学方法上，这些对于青春期的孩子而言都尤为重要。
如今网絡媒体空前发展，各种多媒体资源、软件层出不穷，教师可以提高自身的多媒体制作水平，将课件从以往的呆板、简单改变成独特、新奇。
2、以学生为主体的教学活动
近年来，以学生为主体的教学活动已经成为教育的重要理念。那么如何真正落实呢？笔者认为，首先需要给学生创造必要的机会。在如今实际的音乐教学中，我们已经能看到教师关注学生对于音乐作品的看法和感受，但与此同时，也会存在一些隐藏在积极主动学生背后的相对内向或消极的学生。我们并不能就此认为这些学生对音乐作品毫无感觉。那么小组合作讨论的形式便显得非常有效。在一些活动中，笔者发现，这些内向的孩子虽然不愿意与老师正面沟通，却在同学间拥有不错的人际关系，对于同龄的同学他们更愿意分享自己的看法，因此通过小组合作的形式，可以由他人将其想法表述出来，久而久之，这些内向的学生也能很好地参与到课堂活动中来。
学生的心理特点各不相同，音乐教师们在进行音乐教育的过程中要注重通过学生的心理特点对其引导，当然，更不能忽视了音乐的重要性。当下的音乐教育中，还有许多需要解决的问题，而如果有一些音乐心理学的理论作为辅助，可以更好地提高学生对音乐的兴趣，让音乐成为他们情感体验和情绪表达的手段。
参考文献
[1]罗小平、黄虹著：《音乐心理学》，上海音乐学院出版社，2008。
[2]沃尔夫冈·马斯特纳克著：《音乐心理学理论与应用》，杨燕宜译，上海音乐学院出版社，2018。
[3]刘晓秋：论音乐心理学在儿童音乐教育中的运用[J].北方音乐，2020，01（02）：102-104。
[4]陈金萍：音乐心理学在初中音乐欣赏中的运用[J].艺术科技，202150。
[5]陈洁：音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探.音乐舞蹈。
常熟市古里中学 周烨