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摘要：在当代水墨艺术的创作实践中，如何体现水墨艺术的现代性，如何更好地反映现代意识、现代观念、现代形式是一个重要课题。但是无论怎样，水墨都不能脱离这个时代，它是这个时代结构与过去文化差异的共同体现，也是自我文化的选择方向。水墨不仅是一种形式和技巧，更是维系东方艺术精神的一个重要组成部分。
关键词：当代水墨艺术;现代性;笔墨
自二十世纪末以来，中国传统文化就一直思考着这样两个问题，一是本土艺术如何当代化;二是本土文化如何全球化。这是水墨艺術发展的时代要求，其核心内容是传统艺术如何实现向现代转型，这个问题至今仍然困扰着我们。中国水墨艺术如果要以更开放的心态面向世界，从更高更广的角度上进行跨地域和文化的交流，就应走出纯粹的民族形式关注，走出水墨语言自身的游戏规则，用更贴近现代艺术表达和生活感受的方式去看待艺术的传承关系，从更深层面上探讨水墨艺术的革新与传统的关系，以实现传统水墨的现代性表达。
一、当代水墨发展变化的历史文化逻辑
当代水墨艺术的发展变化有着自身的历史文化逻辑。20世纪现代水墨的产生并不完全是遵循着内部文化的激烈变化与现实社会的各种矛盾冲突的内在逻辑进行的，而是受到来自西方文化激烈冲击和反弹的必然结果，是中国现代化进程与传统艺术向现代转型间相互制约中在意识形态所产生影响的反映。
艺术形式的研究必须从社会的变革和艺术家的精神生活两个方面入手。例如，始于80年代后期的中国当代水墨的变革，动因仍然是艺术家在面对迅速变化的社会变革过程中，试图以水墨表达自我，在集体意识形态中，寻求内心情绪的个人表达方式。其中有一个令人不解的现象，当其它相关艺术门类在对现代化的进程及城市生活状态做出积极反应时，当代水墨艺术无论从题材还是精神旨趣，仍然指向传统的山水意趣与人文理想，依然醉心于静观冥想和悠闲出世，并在当时依然是大多数水墨画家的价值追求，中国现代化进程不但没有破坏掉传统的链条反而促进了当代水墨艺术对传统的回归。从世界文化领域来看，中国水墨艺术被看作民族身份的符号以及文化礼仪的象征，作为民族文化的精华，它在面对外来文化的冲击和渗透的历史时刻，自觉担负起民族文化的传承和保卫者，它体现了民族共同的、生生不息的精神力量，维系着社会的秩序和稳定，并因为这种亲缘关系而具有了集体归宿感。“水墨画长期被称为‘中国画’，其‘国画’的‘国家’性质是其它画种所不具备的，有关中国画的争论，在90年代以前也往往越出艺术范畴而成为具有意识形态性质的文化斗争，在争论的背后，是对民族文化以及它所代表的民族的价值观念与人文理想的态度与立场的问题。”
在著名艺术批评家殷双喜看来，水墨艺术其实代表中国文化的生活态度和核心价值观、也代表了一种理想化的生活模式，体现着中国人内在精神与环境之间的和谐统一。明白了这点，对中国水墨艺术中的天人合一、自得悠然、闲适散淡的精神状态就更容易理解了。也正是这样，作品在其对人性的扭曲和异化的反抗中体现出其现代性。这些作品以对农业文明的眷恋和对自然山水的亲近，反映出城市生态状态下的艺术家对现代都市的疏离，对如此现代化进程速度的反感和逃避。
因此，当代艺术家把水墨媒材问题不仅仅看成是材料性、技术性的问题，而是更多地把水墨当作延续文化因素、观照现实世界的本土方式。正如艺术家刘子健所说：“无论是历史还是现实，水墨性媒材的价值都在它作为一种工具和技术助长着一种独特文化的精神氛围、想象和眼光，又因这独特之处使传统媒材固有的魅力在技术化过程中不断被发现。逐渐加深的感觉和语言的力量是人存在的精神支柱。”
二、当代水墨的现代性阐释中笔墨的价值
随着文人画的发展成熟，“笔墨”才随之从材料工具的意义上逐渐脱离出来，具有了相对独立的审美价值，并且形式和内容之间的分界已变得模糊不清。因而这里说的“笔墨”，已不仅是指技法，甚至“笔墨”本身也成了特定内涵的代名词。在改革开放时期，当艺术的形式美强烈地唤醒了国人的审美眼睛之后的短短十年中，中国美术把整个西方艺术史展示在了面前，也迈开了艺术现代化的步伐。中国画家拓展了传统美术史中形式美的认识，重新审视了中国传统笔墨，发掘出其独特的美学意义，同时借鉴了西方现代绘画语言的多种绘画形式。在学习外来文化时，只要是对当代水墨发展有用的都大胆吸收借鉴，包括西方绘画中的形式构成因素和色彩语言。因此中国当代水墨中的笔墨语言是一种创新的、非传统、非教条，有形式但非西方式的中国水墨。虽然笔墨在形态上发生了变化，但是其精神还在，审美趣味和审美的高度还在。
因此，具有2000多年历史悠久历史的笔墨语言，不是一个单纯精神性的东西，也不是一个束缚人的东西，而是一个能够通过技术性和精神性的双重作用来激活人的内在创造力。笔墨的独特、精湛的技术性是它的立足之本，使水墨艺术在当今众多艺术形式的挑战下依然保持着自己的个性。
那么，当代水墨艺术的历史责任和功能到底是什么呢？艺术家如何放弃狭窄的自我笔墨陶醉观，在现代社会背景下将个人经验与社会公共经验结合起来表述以体现和反映更多公共意识属性;如何将农业文明延续下来的价值体系与现代公民社会价值结合;如何保留传统文化知识分子的文化精神独立性;如何抵制物质诱惑并保持历史责任和批判精神等等;因此，当代水墨艺术的现代性是否可概括为现代生活中的现代意识、现代观念、现代形式的共同体现呢。不过，无论怎么概括，当代水墨都不能脱离这个时代，是这个时代结构与过去文化差异的共同体现，我们在思考中国水墨艺术现代性问题的时候，也是在寻找自我文化的选择方向。当代水墨不仅是形式，是技巧，更是维系东方艺术精神的一个重要组成部分，也是传统文化复兴的一个重要方面。
【参考文献】
[1]李泽厚，刘纲纪.中国美学史[M].北京：北京中国社会科学出版社，1984
[2]高天民.本体论——当代水墨画的前途[J].美苑，1995（03）
[3]刘子建.黑白史·中国当代实验水墨1992—1999[M].武汉：湖北美术出版社，1999
[4]张亚萌：当代水墨纷繁中的困惑[J].中国艺术报，2013-08-07
作者简介：刘明（1978.03-），美术学博士，山东艺术学院美术学院讲师。
关键词：当代水墨艺术;现代性;笔墨
自二十世纪末以来，中国传统文化就一直思考着这样两个问题，一是本土艺术如何当代化;二是本土文化如何全球化。这是水墨艺術发展的时代要求，其核心内容是传统艺术如何实现向现代转型，这个问题至今仍然困扰着我们。中国水墨艺术如果要以更开放的心态面向世界，从更高更广的角度上进行跨地域和文化的交流，就应走出纯粹的民族形式关注，走出水墨语言自身的游戏规则，用更贴近现代艺术表达和生活感受的方式去看待艺术的传承关系，从更深层面上探讨水墨艺术的革新与传统的关系，以实现传统水墨的现代性表达。
一、当代水墨发展变化的历史文化逻辑
当代水墨艺术的发展变化有着自身的历史文化逻辑。20世纪现代水墨的产生并不完全是遵循着内部文化的激烈变化与现实社会的各种矛盾冲突的内在逻辑进行的，而是受到来自西方文化激烈冲击和反弹的必然结果，是中国现代化进程与传统艺术向现代转型间相互制约中在意识形态所产生影响的反映。
艺术形式的研究必须从社会的变革和艺术家的精神生活两个方面入手。例如，始于80年代后期的中国当代水墨的变革，动因仍然是艺术家在面对迅速变化的社会变革过程中，试图以水墨表达自我，在集体意识形态中，寻求内心情绪的个人表达方式。其中有一个令人不解的现象，当其它相关艺术门类在对现代化的进程及城市生活状态做出积极反应时，当代水墨艺术无论从题材还是精神旨趣，仍然指向传统的山水意趣与人文理想，依然醉心于静观冥想和悠闲出世，并在当时依然是大多数水墨画家的价值追求，中国现代化进程不但没有破坏掉传统的链条反而促进了当代水墨艺术对传统的回归。从世界文化领域来看，中国水墨艺术被看作民族身份的符号以及文化礼仪的象征，作为民族文化的精华，它在面对外来文化的冲击和渗透的历史时刻，自觉担负起民族文化的传承和保卫者，它体现了民族共同的、生生不息的精神力量，维系着社会的秩序和稳定，并因为这种亲缘关系而具有了集体归宿感。“水墨画长期被称为‘中国画’，其‘国画’的‘国家’性质是其它画种所不具备的，有关中国画的争论，在90年代以前也往往越出艺术范畴而成为具有意识形态性质的文化斗争，在争论的背后，是对民族文化以及它所代表的民族的价值观念与人文理想的态度与立场的问题。”
在著名艺术批评家殷双喜看来，水墨艺术其实代表中国文化的生活态度和核心价值观、也代表了一种理想化的生活模式，体现着中国人内在精神与环境之间的和谐统一。明白了这点，对中国水墨艺术中的天人合一、自得悠然、闲适散淡的精神状态就更容易理解了。也正是这样，作品在其对人性的扭曲和异化的反抗中体现出其现代性。这些作品以对农业文明的眷恋和对自然山水的亲近，反映出城市生态状态下的艺术家对现代都市的疏离，对如此现代化进程速度的反感和逃避。
因此，当代艺术家把水墨媒材问题不仅仅看成是材料性、技术性的问题，而是更多地把水墨当作延续文化因素、观照现实世界的本土方式。正如艺术家刘子健所说：“无论是历史还是现实，水墨性媒材的价值都在它作为一种工具和技术助长着一种独特文化的精神氛围、想象和眼光，又因这独特之处使传统媒材固有的魅力在技术化过程中不断被发现。逐渐加深的感觉和语言的力量是人存在的精神支柱。”
二、当代水墨的现代性阐释中笔墨的价值
随着文人画的发展成熟，“笔墨”才随之从材料工具的意义上逐渐脱离出来，具有了相对独立的审美价值，并且形式和内容之间的分界已变得模糊不清。因而这里说的“笔墨”，已不仅是指技法，甚至“笔墨”本身也成了特定内涵的代名词。在改革开放时期，当艺术的形式美强烈地唤醒了国人的审美眼睛之后的短短十年中，中国美术把整个西方艺术史展示在了面前，也迈开了艺术现代化的步伐。中国画家拓展了传统美术史中形式美的认识，重新审视了中国传统笔墨，发掘出其独特的美学意义，同时借鉴了西方现代绘画语言的多种绘画形式。在学习外来文化时，只要是对当代水墨发展有用的都大胆吸收借鉴，包括西方绘画中的形式构成因素和色彩语言。因此中国当代水墨中的笔墨语言是一种创新的、非传统、非教条，有形式但非西方式的中国水墨。虽然笔墨在形态上发生了变化，但是其精神还在，审美趣味和审美的高度还在。
因此，具有2000多年历史悠久历史的笔墨语言，不是一个单纯精神性的东西，也不是一个束缚人的东西，而是一个能够通过技术性和精神性的双重作用来激活人的内在创造力。笔墨的独特、精湛的技术性是它的立足之本，使水墨艺术在当今众多艺术形式的挑战下依然保持着自己的个性。
那么，当代水墨艺术的历史责任和功能到底是什么呢？艺术家如何放弃狭窄的自我笔墨陶醉观，在现代社会背景下将个人经验与社会公共经验结合起来表述以体现和反映更多公共意识属性;如何将农业文明延续下来的价值体系与现代公民社会价值结合;如何保留传统文化知识分子的文化精神独立性;如何抵制物质诱惑并保持历史责任和批判精神等等;因此，当代水墨艺术的现代性是否可概括为现代生活中的现代意识、现代观念、现代形式的共同体现呢。不过，无论怎么概括，当代水墨都不能脱离这个时代，是这个时代结构与过去文化差异的共同体现，我们在思考中国水墨艺术现代性问题的时候，也是在寻找自我文化的选择方向。当代水墨不仅是形式，是技巧，更是维系东方艺术精神的一个重要组成部分，也是传统文化复兴的一个重要方面。
【参考文献】
[1]李泽厚，刘纲纪.中国美学史[M].北京：北京中国社会科学出版社，1984
[2]高天民.本体论——当代水墨画的前途[J].美苑，1995（03）
[3]刘子建.黑白史·中国当代实验水墨1992—1999[M].武汉：湖北美术出版社，1999
[4]张亚萌：当代水墨纷繁中的困惑[J].中国艺术报，2013-08-07
作者简介：刘明（1978.03-），美术学博士，山东艺术学院美术学院讲师。