1.图像识读 发展视觉表达的愉悦性
　　儿童的视知觉发展，与其成长环境、文化影响、自身遗传、整体协调能力的平衡密切相关.每个儿童为了适应不同的生活条件，其心理、生理上必须不断产生自发的动作，使个体内部条件发生变化，由此产生的结构性认知的改变。在《我心中的太阳》一课中，孩子意识里所知道的太阳，他们眼睛看到的太阳，都是根据自己原来对太阳的认识而产生意识，再对作品图片所反映出来的物象做出判断.所以具体到学科教学中，教师要引导学生对作品观看、欣赏的过程，启发他们发现图片中“太阳”的形态、线条、色彩等要素，并尝试用自己熟悉的工具和材料表现出来.其实在幼儿园时期，小朋友普遍都画过太阳的形象，到了小学一年级，其对太阳的知觉水平有所变化，就不能要求他们还继续那样画。所以我们作为美术教师要做的，就是提供唤起学生内在知觉变化的手段、形式、主题等等，从本质上解决这一问题，破除孩子对概念图形的禁锢，探究表现不同美术表现语言。

2.写生练习 转换视觉表达的愉悦性
　　在每个人的知觉体验中，藏着个人对生活里各种物象不同的理解。学生的审美感知能力需要通过体验的方式获得。绘画是美术表现中最重要的行为之一，而临摹、写生、默写是三种重要的手绘方式，但是，单一的临摹并不能满足孩子视知觉行为的发展，要结合默写与写生，才能促进手头表现能力得到发展。恰好写生这一形式，是训练眼睛观察的能力，转换视知觉思维的有效手段，是一种最有效的训练方式。写生需要孩子进行现场体验，表达感受，发展个性。在现场动手过程中，不定时地改变思维和方法，提取脑海中先前的、过去的图像记忆，不断加入新的符号，再次表现出不一样的元素。其实，引导孩子写生的过程就是一个唤起学生知觉体验的过程。在湘美版三年级上册《新发现》一课中，首先，要先落实在每个孩子如何去观察，了解恰当的构图，和合理的布局，探讨如何运用线条排列、勾勒，转折等多种表现方法。在形态与肌理关系上，学会思考，拓展思维方式。至于孩子画得像不像、准不准又何妨呢？写生的体验过程，每个孩子都会有不一样的感受，有着自己独特的认知和体会，教师要做的就是唤起他们原有的认知体验，激发他们的表现兴趣，转换视觉表达的愉悦性。如果没有关注到这一些，他们就没法达成对美术学习的基本认识，无法做到独立自主地表现。

3.数字绘画  提升视觉表达的愉悦性
　　将数字技术应用于小学美术课堂教学，创新了小学生绘画表现的体验方式，提升他们的视知觉体验。目前为止，将数字技术作为中小学美术学习的工具的实践研究多数涉及设计领域，如平面构成、图案设计等等，而涉及绘画领域的主要是运用Windows程序指导学生利用复制、黏贴、翻转等方法进行创作，又或者利用数位板进行绘画实践，再这基础上利用图像处理软件进行画面的处理。在信息技术迅速发展的大环境下，儿童的美术学习不能仅仅停留在手绘的层面上，在视觉表达的形式上应有所创新。在小学中高年级的美术学习中，学习水彩画对他们来说是个难题，学生可以选用绘画软件中的画笔工具进行学习，创新自己的视觉表达方式。结果表明，用电脑软件处理过的画面，画面感极强，有助于提升学生的视知觉感受，突破水彩画学习这一难题。

4.文化理解  延伸视觉表达的愉悦性
　　学生对文化的理解与认识，并不是教师加以阐述就可以到达的学习目标。美术教学中，學生对教学内容（图像信息、文化意义）产生的基本知觉反应，都与自己以往的生活经验发生或多或少的链接，这些生活经验是孩子们理解美术文化的基础。例如，在教学五年级《家乡的古建筑》一课中，教师课前布置学生在家长陪同下对身边的古建筑进行了考察，做笔记，拍照……。在原有知识经验的基础上，学生通过欣赏名家名画，进一步了解不同年代、风格不一，还有样式各异的建筑物。教师在课堂上引导学生进行不同角度的观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单、易于理解，如亭阁的屋顶，翘起的飞檐，红瓦白墙，这些不同的文化都深藏在古建筑之中。学生通过课后写生进行线描练习的形式，延续了视觉表达的感受，加深了对家乡古建筑文化的感悟和热爱之情。
　　我们身边的每个物象都有可能成为艺术家表达的对象，无论动物、植物、建筑等，当孩子们真正建立起艺术家的眼光，改变原来的思维意识，萌发艺术表达情感，那才能真正地达到唤起美育本质的力量。教师要做的事情，是在进行教学设计时为学生创设美术学习平台，强化美术学习活动中的感性要素，生发愉悦感，促进学生整体美术能力的发展。

参考文献
　　[1]李力加.唤起知觉经验的美术学习[M].济南：山东美术出版社，2013
　　[2]钱初熹.小学美术课程与教学[M].北京：高等教育出版社，2012