本文对中国传统手工印染课程进行深入探索，希望对这门课程的教学模式改革起到积极的促进作用，从而完善教学体系，提高手工印染课程的教学质量。这样有助于提高学生对传统手工印染课程的学习热情，全面掌握手工印染的基本知识和制作技能，培养工艺美术人才，实现中国传统手工印染工艺的傳承与发展。
　　传统手工印染是一门历史悠久的工艺美术种类，在中国古代被称为“染缬”。缬指的是染花的丝织品或织物上的印染花纹，主要包括绞缬、蜡缬、夹缬和灰缬，即今天所说的扎染、蜡染、夹染和藍印花布。这几种传统印染工艺先后被文化部列入国家级非物质文化遗产。最早的手工印染可以追溯到旧石器时代，在仰韶文化遗址中发现的朱红色麻片上，人们看到当时的纺织品已经开始染色了。传统民间手工艺人是以师傅带徒弟的方法一代代地传下来，这些技艺都是专业化的、以家庭作坊和行会组织形式存在。这些手工艺人能很好地传承技法，但他们缺少与社会的交流，制作出的产品缺乏创新，也不够时尚，不能被现代审美趋势所接受。
　　传统手工印染课程强调理论与实践相结合，这门课程要求学生必须将艺术创作与印染技术相结合，最好的教学方式便是教师综合讲授知识+学生课堂动手体验，提倡通过学生亲身实践来感受传统印染工艺的魅力，使学生完完全全地参与学习过程。这样学生真正成为课堂的主角，可以最大限度发挥自己的潜能去理解传统文化，从而达到学习的目的。
　　一、手工印染课程教学现状
　　手工印染课程是一门艺术创作与印染知识相结合、要求学生具有较强动手能力的综合性实验课程。除了需要掌握相关的造型、色彩、图案设计等知识外，学生还要掌握相关的印染知识，尤其是通过实践掌握手工印染制作技法。我国传统教育模式过多地地强调基础知识，传统灌输式的教学方法是以教师为主、学生为辅，教师完全依赖教材，对照教学大纲，按照教材上的知识点进行讲解。这种教学模式不能激发学生的主观能动性，学生缺乏自主思考的能力，在课堂上一味地接受理论，师生之间的交流是单向的、封闭的，缺少互动，缺少动手实践的环节，使得学生缺乏学习热情。对于艺术设计类学生来说，这严重影响了他们创造性思维的培养。即使理论基础知识学得再扎实，对整个制作过程了解甚少，没有实践环节，也只是纸上谈兵，无法使手工印染技法真正成为学生在今后工作中进行创造设计的一种手段。
　　二、手工印染课程教学模式探究
　　手工印染课程是一门需要动手实践的课程，学校应该建立“理论教学—动手实验—实地采风—讨论总结”的教学模式。具体如下：
　　（一）理论教学
　　首先让学生在专业教室里进行系统的印染知识学习，学会正确选择相应染料及媒染剂，熟悉纺织面料的基本属性，并结合视频、案例、PPT等手段，讲授手工印染的各种技法以及在制作过程中可能出现的各种问题。基础理论知识的传授可以让学生在进行实际操作以前对手工印染知识有一个基本的了解，扫清印染知识层面的障碍，从而减少学生制作作品的失败率。
　　（二）动手实验
　　学校要建设完善的手工印染配套教学环境和教学设备等教学硬件条件，如染缸、草木染料、布料、相关染料的工具等。在课程内容设计中，还要确保大部分时间用于让学生动手体验，先做后学，边做边学，在干中学，在做中提高，增加实验次数，让学生逐渐积累经验。
　　（三）实地采风
　　在民间传统手工印染方面，全国各地各有地方特色，比如扎染有巍山彝族扎染、白族扎染，蜡染有贵族苗族丹寨蜡染，蓝印花布有河北魏县蓝印花布、江苏南通蓝印花布等。这些手工艺都历史悠久，因此学校应该为学生安排一次实地考察机会，深入了解各个地方传统印染工艺的特色，与当地手工艺人进行交流，从图案、色彩、制作流程等艺术角度品味民间艺术的魅力，对当地传统手工印染所处的生存环境、民间习俗、精神内涵等进行分析，挖掘其历史背景和文化内涵。
　　（四）讨论总结
　　学生在完成一部分作品后，教师要安排学生开展小型讨论。学生要将自己在制作过程中遇到的问题、掌握的技巧进行交流，总结经验与大家分享，这样有助于大家互相借鉴，提高学习效率，避免犯相同错误，从而创作出更好的作品。
　　三、结语
　　振兴传统手工印染工艺，有助于传承与发展中国优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发掘手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神。网络信息时代，祖先留下的那些手工艺面临失传的危险。人们必须研究如何保护这些传统手工艺，如何让这些手工艺适应新时代的变化，如何实现发展与创新。作为一名教师，笔者认为必须在教学与研究方面身体力行，将现代的设计思维与传统手工艺相结合，构建更加完善的教学体系，提高手工印染课程的教学质量，培养工艺美术人才，推动中国传统手工印染工艺的传承与发展。
　　（重庆交通大学）