“细读”就是慢慢地、细致地、反复地阅读，作为一种读书的方法，“细读”不只是一般地停留在文字表面意义的仔细阅读，还要求在读的过程中细细地想，去感受文本，理解文本，领会文本，并对文本做出判断，和人们常说的“精读”同义，也可以等同于古人常说的“熟读玩味”。美学家叶朗在教育青年多读经典、细读经典时就曾指出：“精读，换一种说法，就是细读。也就是放慢速度，反复咀嚼，读懂，读通，读透。”古诗词是高度凝练的语言艺术，是中国古代文学宝库中的瑰宝，蕴涵着诸多的关乎人的生存与发展的内容，这其实就是人文关怀。学会细读、鉴赏古诗词，可以丰富学生的情感，陶冶学生的性情，培养学生的高尚情操，发展学生的联想想象能力以及审美能力。古诗词的细读方法，表现在以下几个方面。
　　一、追根溯源，挖掘古诗词的深层含义
　　古诗字字凝练，对古诗进行咬文嚼字的分析，要警惕望文生义或浮光掠影，不能满足于语表浅层意思的直感，还要充分挖掘字词背后的种种历史、文化因素，才能揭示词语的多义性和丰富性。如，李白《静夜思》是一首思乡诗，其中对“床前明月光”中“床”的理解就值得细读细思。对于这首诗中的床，就有两种理解：一是指床即马扎，因为以前的汉民族是席地而坐的，没有凳子与椅子。马扎来自胡人，又称胡床，是蒙古民族挂在马背上的小板凳，下马的时候可以坐着休息一下。杜甫在《树间》一诗中曾写道：“岑寂双柑树，婆娑一院香。交柯低几杖，垂实碍衣裳。满岁如松碧，同时待菊黄。几回沾叶露，乘月坐胡床。”在这首诗中，明白解释了胡床是一种坐具。那么，杜甫和李白一样，在庭院的月光里，坐着小马扎观景，月光洒落，举头望月，低头思乡。另有一解认为，床是“井栏”的意思。《辞海》里明确注释，床是“井上围栏”。李白的《静夜思》作于公元727年，现在的湖北安陆。古人把“有井水处”称为故乡，诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。学会细读古诗，透过诗词字面向深处挖掘，就能领略到咀嚼不尽的意味。
　　二、咬文嚼字，体会古诗词的意境情韵
　　在写景的古诗中，意境的呈现往往表现为情景交融的艺术境界，诗人对景物的选择和描写不是客观的，而是让一切景物都染上了主观的情意色彩。此时对意境的把握就要通过“景语”解悟“情语”，透过诗人笔下的风景、事物，捕捉浸润其中的情感。通常情况下，诗人所选取的词语的感情色彩与当时的情绪基调是一致的。试读王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”春风又绿江南岸，“绿”是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。“绿”本是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。从修辞上讲，这是一种移觉手法，也叫通感。风一般只能以听觉和感觉辨别，但春天却是惠风和畅，吹面不寒，过耳无声的。现在用“绿”去描写它，化不十分容易传达的听觉、感觉而为视觉，即见出春风的到来，又表现出春风到后江南水乡的变化，一派生机，欣欣向荣，给人以强烈的美的感受。一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了，这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”。
　　三、联想感悟，探究古诗词的表现手法
　　古诗语言精纯，言约意丰，为使简短的语言表现更丰富的情感和意蕴，诗人往往运用各种技巧和方法，如，比喻、象征、拟人、拟物、用典、隐喻等，以激活词语的全部潜能，获得言有尽而意无穷的艺术效果。鉴赏古诗，就是要发现和揭示诗中的技巧方法，从而深入理解诗歌，获得更多的审美快感。阅读古诗，需要从细节出发，联想感悟，探究古诗词语的表现手法。如，戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”从题目可知，这首诗作于搬家之时，诗人采用拟人化的表现手法，创造了一个童话般的意境，抒写了对故居一草一木依恋难舍的深厚感情。古人写诗很讲究炼字，诗中的“系”和“啼”两个动词就用得准确传神，用“系”字，既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾、依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字，既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留，让人联想到离别的眼泪。“系”“啼”就符合“柳条藤蔓”“黄莺”等事物的特点，所谓“传神”，就是用了拟人的手法，寄寓了人的情感。
　　细读的宗旨是以文本为中心，运用语言学、符号学等方法去发现文本中的微言大意。一方面语文教师在细读教法上要引领学生去关注文本，另一方面作为学生在细读学法上也要关注文本，这样才能将细读的知识转化为细读的能力。