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摘要：独玉，又称独山玉、南阳玉。曾是我国三大名玉（和田玉、独玉、绿松石）之一。独玉不同于其它玉种的最大特点，在于其原料本身色彩的丰富性。独玉色彩的丰富性，为玉器设计师设计制作出高水平、高质量的独玉作品，提供了极大的想象空间和物质基础的同时，也给设计师的设计带来不小的的限制。独玉的设计，因玉料的复杂性，设计难度往往要大于其它玉种，因此更具有挑战性。但也因其与料色彩的丰富多样，是设计师更有机会设计出多样风格，丰富的审美享受的独玉产品来。
关键词：独玉;设计
独玉，又称独山玉、南阳玉。曾是我国三大名玉（和田玉、独玉、绿松石）之一。独玉的开发及使用历史较早，早在6000年前新石器时代的遗址中就有发现，如现存于南阳市博物馆中的独玉铲等都是佐证。最为著名的古代独玉玉雕作品当属存放于北京北海公园玉瓮亭的渎山大玉海，该件玉器重达3500公斤，是一件里程碑式的作品，它代表了元代玉作工艺的最高水平，也预示了明清时代又一个玉作高峰的到来。《国家人文历史》将渎山大玉海评为镇国玉器之首。这也从一个侧面说明了独玉曾经拥有过的历史辉煌。
独玉不同于其它玉种的最大特点，在于其原料本身色彩的丰富性。在市场上，我们经常看到的独玉原石和独玉工艺品，会呈现出多种色彩纷呈的面貌。独玉的色彩，包含了绿色、糖色、白色、黑色、紫罗兰等多种色彩。这在其它玉料中，都很难看到这样丰富的色彩。
独玉色彩的丰富性，为玉器设计师设计制作出高水平、高质量的独玉作品，提供了极大的想象空间和物质基础的同时，也给设计师的设计带来不小的的限制。玉雕大师商文仲先生曾经说过，一个人如果能把独玉设计好了，其它玉料的设计都不在话下。这恰好说明了独玉作品的设计难度，就一般而言是比较高的。
那么，独玉设计的难度具体表现在什么地方呢？主要就是其色彩的多样性及相互混杂。当我们面对一块独玉料想要进行设计时，往往很难对想要或不想要的色彩完整保留或摘除干净，从而影响设计师的设计意图及所想要达到的理想设计效果。在过去，一般的玉作师傅进行独玉的设计制作，常用的办法是不管三七二十一，先用切割工具把那些所谓“脏”的不需要的颜色挖掉，谓之破形。然后根据切割后的料的形狀和色彩看适合做什么就设计什么。这样处理玉料的方法，一是容易造成玉石原材料的浪费，二是容易限制设计是主观能动性的发挥，产生设计的无目的性。使独玉设计题材的范围受到局限。
玉器产品，具有商品和艺术品的二重性。当我们进行某一玉料的艺术设计加工时，在保证玉器产品的艺术价值的同时，应最大限度保护玉器产品的商业价值。玉器产品艺术价值和商业价值的统一，始终是玉器设计师应遵循的最高设计原则。当玉器产品艺术价值和商业价值之间产生矛盾和冲突时，如何巧妙地化解，是考察一个玉器产品设计师解决实际问题的能力和技艺水平的重要因素之一。当代玉器设计师在实际的产品设计当中，通常的做法是，尽可能保有原料的完整性，即不破形。在这种理念指导下进行设计的好处是，最大限度保有玉料的商业价值，二是使整个产品的加工过程省工省时，节约加工成本。负面效应是，因要迁就玉料的完整性，使设计师的设计受到某种程度的局限，在艺术加工处理上不能更加随心所欲，从而难以达到设计的理想化效果，提高了玉器产品的设计难度。在这方面，独玉产品的设计表现更为突出。
经过长期的观察、学习和思考，个人认为，独玉的设计应注意以下几点：
一、在保有玉料商品价值的前提下，根据需要。实际上，再好的玉器设计师对玉料完全不破形是很难做到的。适度破形可以使设计师更好的根据设计意图进行合理安排，从而达到或接近想要的设计效果。
二、同时尽量避免过去那种不管三七二十一，因要去除玉料中所谓的杂质而无所顾忌地破形。这种盲目的破形对玉料的损伤和破坏往往是难以挽回的。对一块准备设计的玉料，应在破形之前就有一个较为成熟的设计思路，比如主题的确定，根据对料情的理解掌握，进行色彩、造型、构图的考虑，等等。然后才能有目的有选择地去破形。使之符合设计要求。
三、设计师要拓宽自己的视野，不断扩展设计题材和表现形式，丰富设计内容和表现手法，增强对各种独玉原料的适应性。如常见的独玉黑白料，过去很少在独玉产品设计中大量运用。由于设计师们在设计题材和表现手法上的突破，使这一过去不被看好的玉料品种在今天的独玉产品设计中大放异彩。在各类展会及赛事中，有不少用黑白料设计的独玉作品斩金夺银，为独玉设计行业争得了荣誉。
四、牢牢掌握“巧色利用”的设计方法。巧色利用是玉器产品设计的制胜法宝。运用得好，可以使玉器产品锦上添花，更可变废为宝，运用不好，也可能毁掉一件产品。独玉料色泽丰富，颜色用得巧妙，往往会产生意想不到的艺术效果。但因独玉料经常是几种色彩混杂在一起，很难分清，给巧色利用带来不小的麻烦。对独玉设计师来讲，巧色利用意味着更高的难度。这就要求设计师不断加深对独玉料性的理解掌握，摸清玉料色彩的变化规律，只有这样，才能在运用“巧色利用”的设计方法当中做到心中有数。
总之，独玉的设计，因玉料的复杂性，设计难度往往要大于其它玉种，因此更具有挑战性。但也因其与料色彩的丰富多样，，是设计师更有机会设计出多样风格，丰富的审美享受的独玉产品来。
关键词：独玉;设计
独玉，又称独山玉、南阳玉。曾是我国三大名玉（和田玉、独玉、绿松石）之一。独玉的开发及使用历史较早，早在6000年前新石器时代的遗址中就有发现，如现存于南阳市博物馆中的独玉铲等都是佐证。最为著名的古代独玉玉雕作品当属存放于北京北海公园玉瓮亭的渎山大玉海，该件玉器重达3500公斤，是一件里程碑式的作品，它代表了元代玉作工艺的最高水平，也预示了明清时代又一个玉作高峰的到来。《国家人文历史》将渎山大玉海评为镇国玉器之首。这也从一个侧面说明了独玉曾经拥有过的历史辉煌。
独玉不同于其它玉种的最大特点，在于其原料本身色彩的丰富性。在市场上，我们经常看到的独玉原石和独玉工艺品，会呈现出多种色彩纷呈的面貌。独玉的色彩，包含了绿色、糖色、白色、黑色、紫罗兰等多种色彩。这在其它玉料中，都很难看到这样丰富的色彩。
独玉色彩的丰富性，为玉器设计师设计制作出高水平、高质量的独玉作品，提供了极大的想象空间和物质基础的同时，也给设计师的设计带来不小的的限制。玉雕大师商文仲先生曾经说过，一个人如果能把独玉设计好了，其它玉料的设计都不在话下。这恰好说明了独玉作品的设计难度，就一般而言是比较高的。
那么，独玉设计的难度具体表现在什么地方呢？主要就是其色彩的多样性及相互混杂。当我们面对一块独玉料想要进行设计时，往往很难对想要或不想要的色彩完整保留或摘除干净，从而影响设计师的设计意图及所想要达到的理想设计效果。在过去，一般的玉作师傅进行独玉的设计制作，常用的办法是不管三七二十一，先用切割工具把那些所谓“脏”的不需要的颜色挖掉，谓之破形。然后根据切割后的料的形狀和色彩看适合做什么就设计什么。这样处理玉料的方法，一是容易造成玉石原材料的浪费，二是容易限制设计是主观能动性的发挥，产生设计的无目的性。使独玉设计题材的范围受到局限。
玉器产品，具有商品和艺术品的二重性。当我们进行某一玉料的艺术设计加工时，在保证玉器产品的艺术价值的同时，应最大限度保护玉器产品的商业价值。玉器产品艺术价值和商业价值的统一，始终是玉器设计师应遵循的最高设计原则。当玉器产品艺术价值和商业价值之间产生矛盾和冲突时，如何巧妙地化解，是考察一个玉器产品设计师解决实际问题的能力和技艺水平的重要因素之一。当代玉器设计师在实际的产品设计当中，通常的做法是，尽可能保有原料的完整性，即不破形。在这种理念指导下进行设计的好处是，最大限度保有玉料的商业价值，二是使整个产品的加工过程省工省时，节约加工成本。负面效应是，因要迁就玉料的完整性，使设计师的设计受到某种程度的局限，在艺术加工处理上不能更加随心所欲，从而难以达到设计的理想化效果，提高了玉器产品的设计难度。在这方面，独玉产品的设计表现更为突出。
经过长期的观察、学习和思考，个人认为，独玉的设计应注意以下几点：
一、在保有玉料商品价值的前提下，根据需要。实际上，再好的玉器设计师对玉料完全不破形是很难做到的。适度破形可以使设计师更好的根据设计意图进行合理安排，从而达到或接近想要的设计效果。
二、同时尽量避免过去那种不管三七二十一，因要去除玉料中所谓的杂质而无所顾忌地破形。这种盲目的破形对玉料的损伤和破坏往往是难以挽回的。对一块准备设计的玉料，应在破形之前就有一个较为成熟的设计思路，比如主题的确定，根据对料情的理解掌握，进行色彩、造型、构图的考虑，等等。然后才能有目的有选择地去破形。使之符合设计要求。
三、设计师要拓宽自己的视野，不断扩展设计题材和表现形式，丰富设计内容和表现手法，增强对各种独玉原料的适应性。如常见的独玉黑白料，过去很少在独玉产品设计中大量运用。由于设计师们在设计题材和表现手法上的突破，使这一过去不被看好的玉料品种在今天的独玉产品设计中大放异彩。在各类展会及赛事中，有不少用黑白料设计的独玉作品斩金夺银，为独玉设计行业争得了荣誉。
四、牢牢掌握“巧色利用”的设计方法。巧色利用是玉器产品设计的制胜法宝。运用得好，可以使玉器产品锦上添花，更可变废为宝，运用不好，也可能毁掉一件产品。独玉料色泽丰富，颜色用得巧妙，往往会产生意想不到的艺术效果。但因独玉料经常是几种色彩混杂在一起，很难分清，给巧色利用带来不小的麻烦。对独玉设计师来讲，巧色利用意味着更高的难度。这就要求设计师不断加深对独玉料性的理解掌握，摸清玉料色彩的变化规律，只有这样，才能在运用“巧色利用”的设计方法当中做到心中有数。
总之，独玉的设计，因玉料的复杂性，设计难度往往要大于其它玉种，因此更具有挑战性。但也因其与料色彩的丰富多样，，是设计师更有机会设计出多样风格，丰富的审美享受的独玉产品来。