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摘要：琼剧作为海南特有的本土剧种，迄今已有300多年历史。琼剧表演形式丰富且多样，素有“南海红珊瑚”之美誉，其主要流行于海南岛各市县，是海南人民喜闻乐见的一种戏剧形式，也是独具海南本土特色的优秀文化传统之一。琼剧亦称“琼州戏”“海南戏”是南戏的一支，与粤剧、潮剧、汉剧同称岭南四大剧种。其中打击乐（锣鼓）是琼剧伴奏中不可或缺的重要组成部分，也是区别剧种特色和代表琼剧剧种风格的主要标识之一。
关键词：琼剧;锣鼓;风格特点;舞台表现;精湛技艺
一、司鼓及打击乐的风格特点
琼剧所使用的打击乐器较为统一齐全。司鼓掌控板（也叫）、板鼓、竹鼓、小堂鼓、大鼓，有时还兼吊镲。琼剧的板鼓架靠前面的脚架上端略高于后脚架，是用来挂木鱼和子鼓的，打大鼓时用的是大鼓槌或者战鼓槌，在不允许换鼓槌时可直接打挂上面的高低梆，方便两用。
大锣者掌控大筛锣、高边锣、苏锣、京锣、大钹、小钹，另兼大奶锣和风锣等。击在直径2/3处（特效除外），需要加强时锣与钹打实心同击。
琼剧传统曲牌“大、小过场”等一般使用高边锣和广钹为多，大小奶锣和风锣是效果乐器，根据音乐需要由打大小锣者兼之。其中小锣者掌控小锣、低音小锣、小闹钹、另兼小奶锣一般喜庆欢快的音乐都用中音小锣和乃钹伴奏，比如在琼剧的曲牌音乐中的【送金娘】就是通过小锣者掌控小锣、低音小锣、小闹钹、另兼小奶锣将乐器的特性以及曲牌的特色表现出来。
琼剧锣以低虎音锣为主。开打（武场）加入闹钹、小堂鼓、大堂鼓一起打，剧情需要时也打京锣。总之，琼剧打击乐分工明确，在司鼓的指令下各司其职。
二、司鼓及打击乐的舞台表现
琼剧乐队司鼓就是乐队指挥。一切行动听指挥，乐队的起、承、转、合，都是通过司鼓的鼓点子和手势动作来下达指令。武场开打司鼓给什么锣，下手来什么锣。文场音乐导板套锣“导板锣”接“下导板锣”接琼剧板腔【程途】接“三声”或者“八声”锣其次接【程途一段】等。由此很好地说明了琼剧它是有自己整套完整且而系统的锣鼓经，从琼剧的“锣鼓经”来言论，其中的单独个体来说就是单个锣鼓经，把单个锣鼓经串联起来就是一整套的锣鼓组合。例如琼剧：《张文秀》剧目包含了许多琼剧剧传统曲牌音乐，笔者在该剧中担任司鼓，在第四场中有一段经典的折子戏《偷包袱》，然而在该经典戏段中，演员的身段主要表现实配合着，我们的锣鼓音乐中的小锣小镲，凸锣乃钹，在女主角王三姐一个进门翻身后，利用肢体语言将人物掩饰以及紧张的表型展现出来，跨进门偷取张文秀的包袱時，为了塑造出剧中所需呈现的气氛，笔者依据设计并且通过打快速【小锣】锣鼓，以每分钟160下的速度持续“台才台才”（琼剧锣鼓经口语念法）坚持一分钟左右，这对于打击乐手们是很大的考验，节奏点需要卡稳配合身段不能出错，通过利用锣鼓特有的属性，有效地使剧中的气场氛围得以升华，并且有效地将琼剧舞台艺术彰显出来，使得《张文秀》能够依据舞台将剧中特有的艺术形式完美地突出来，展现在观众的眼帘之中。
琼剧《广东开科》中经典的锣鼓“长行”（琼剧锣鼓名称）也叫“上金銮”，就是司鼓把大鼓，和堂鼓双手快速滚奏，加单手压住鼓面利用鼓皮的松紧来变化高低音色;大锣和小锣随着鼓音的增高，打的节奏也比其他的锣鼓快一倍;其中大钹半开半合，主要是利用发出空灵般似水流动的声音，从弱到强，再从强到弱，似有似无，轻重缓急，随着鼓皮的高低压奏活灵活现地演绎了主人翁“庄有恭”在上金銮殿时紧张、复杂的心理神态，打击乐的默契配合推进演员将剧中人物的内在情感发挥得淋漓尽致。由于司鼓过程中运用的是打鼓，所以在该剧尤其是‘上金銮’这一场重头戏中，担任大鼓、大锣、大镲的个个都打得气喘吁吁、汗流浃背，只有这样激动昂扬气势才能将剧本所拟定的人物、环境已经情绪气氛表现出来，无影中也将锣鼓的表现力充分地融入戏剧舞台之上，形二化一达到应有的艺术效果。
三、司鼓及打击乐的合理运用
司鼓与打击乐的合理运用，它能直接使得戏曲音乐元素和其他综合艺术融为一体，并且将这一门艺术的表现形式很好地、合理地运用在戏曲舞台之上。例如乐队司鼓有时在排练剧目中根据情节的需要，发现问题能及时与导演、作曲沟通，适当进行修改处理，使剧目更合乎情理，舞台效果更完整，所以司鼓还起到了导演和作曲的作用。
近年来很多琼剧剧团排练武打戏时，经常会邀请一些外省的专家导演过来指导排练，由于他们是外地人比不熟悉本土的琼剧艺术，从而导致他们的思路念法都是以他本剧种的锣鼓经为基础，从而使得琼剧锣鼓略在利用方面就产生了很大的差异。从这一点直接性的问题来了，竟然邀请外来导演过来指导琼剧这一门地方戏曲，那么在排练过程中用什么锣鼓既能接近导演的意思？又能恰到好处地配合表演，还不失琼剧锣鼓色彩呢？这一门学问就很值得一名从事专业的司鼓者去深入思考编配的问题了。如京剧“九锤半”和“授场”锣鼓经在一些演员做介时经常用到，笔者就会依据导演的意思结合演员的需要，则用上琼剧锣鼓经“清介头”和“急长行”来替代。因这两个锣鼓经节奏基本一致，现场配乐中又能恰如其分地体现演员做介的巧妙运用，技能有利于演员肢体动作的施展、情感的表现以及戏曲元素的融合，多种元素中和一起合理运用起来。笔者之所以利用用我们自己的琼剧锣鼓经，也体现了司鼓的灵活编配能力，既得到了导演的肯定，又保留了琼剧风格。
但是除了依据导演的意思，结合演员的需要，一个固定的铁定律最为主要的还必须根据剧情的需要去运用，剧本剧本作为一剧之本，那么必须领读剧本的内在构造和所追求的艺术因素去进行啦。作为一名司鼓从业者倘若能为整个舞台表演、演出效果提升起到绝妙作用，还可以自己创作特殊效果那是离不来锣鼓的合理运用的基本原理的。总而言之一切的锣鼓表现过程中一定要以琼剧锣鼓为主，把自己琼剧锣鼓运用好，我想这是琼剧的本体生命，也是打击乐手的职责所在。
四、司鼓及打击乐的精湛技艺
作为一名司鼓从业者如果想很好的将锣鼓驾驭得很轻巧、很自如，那就离不开刻苦专研基本功。介于戏曲锣鼓这一学问来言，其的基本功相当于“工具”，经过勤学勤练做到挥洒自如，需要时拿来就可以用，做到得心应手外是远远不够的，还需要你对它所有的性质去进行探讨。例如笔者就觉得因为打击乐声响大，一般剧场有生活区，旁边是有住户的，笔者为了不荒废时间，就曾找来一块轮胎皮，按板鼓鼓眼大小剪成，旁边打四个小孔，套上橡皮筋扣在板鼓钉上，并在膝盖处放好对折毛巾练功，这样练功就不会发出声音打扰他人，师傅说打坏了上百张轮胎皮和毛巾你才可以说刚入行。笔者的启蒙老师梁定标先生，曾用一根很细长的细鼓签打，运用大拇指和食指一起用力来敲打，因为不好打同时又很难不好控制力度的发挥，现在这种繁杂的练习打法已不多见。光是细小的签拿捏的过程就很难，加之签短不好控制，但这是独门功夫，经过本人多年的刻苦练习，基本可以掌握。
司鼓者对整个舞台操控要胸有全局，最为根本的是要熟悉和了解琼剧各类板腔类、曲牌类、锣鼓点子，更要熟知所要排演的剧目剧情，这样才能以情为带动点完成鼓、锣的应用。同时，要清楚我们所排演的整部剧目的舞台表演调度、演员的肢体表演动作。乐队是个整体，司鼓者需了解乐手们的技巧水平，相互间加强练习，彼此多磨合，这样就会配合默契。一个眼神、一个动作就知道接下来要做什么，这是需要长期合作的，因此作为司鼓不但要有过硬的基本功，还得有优秀的组织才能。
结语
综上所述，琼剧这一门地方剧种剧同众多剧种一样，深受广大群众的喜爱，司鼓是舞台节奏的掌控者，是乐队的灵魂，司鼓和打击乐手也是整个演出剧目能够顺利完成的重要保证。作为女一名合格的戏曲司鼓从业者，要不断提高自己的理论学习还要格外注重业务水平的提高，并且要深入熟悉到司鼓及打击乐的风格特点、舞台所表现的艺术形式以及合理的应用是极为重要的，演员的一个眼神、一个动作，司鼓老师傅就知道接下来要做什么，其实这是需要长期合作的和实际，才能获得这样的组织才能。
（海南省文化艺术学校 海南 海口 571127）
关键词：琼剧;锣鼓;风格特点;舞台表现;精湛技艺
一、司鼓及打击乐的风格特点
琼剧所使用的打击乐器较为统一齐全。司鼓掌控板（也叫）、板鼓、竹鼓、小堂鼓、大鼓，有时还兼吊镲。琼剧的板鼓架靠前面的脚架上端略高于后脚架，是用来挂木鱼和子鼓的，打大鼓时用的是大鼓槌或者战鼓槌，在不允许换鼓槌时可直接打挂上面的高低梆，方便两用。
大锣者掌控大筛锣、高边锣、苏锣、京锣、大钹、小钹，另兼大奶锣和风锣等。击在直径2/3处（特效除外），需要加强时锣与钹打实心同击。
琼剧传统曲牌“大、小过场”等一般使用高边锣和广钹为多，大小奶锣和风锣是效果乐器，根据音乐需要由打大小锣者兼之。其中小锣者掌控小锣、低音小锣、小闹钹、另兼小奶锣一般喜庆欢快的音乐都用中音小锣和乃钹伴奏，比如在琼剧的曲牌音乐中的【送金娘】就是通过小锣者掌控小锣、低音小锣、小闹钹、另兼小奶锣将乐器的特性以及曲牌的特色表现出来。
琼剧锣以低虎音锣为主。开打（武场）加入闹钹、小堂鼓、大堂鼓一起打，剧情需要时也打京锣。总之，琼剧打击乐分工明确，在司鼓的指令下各司其职。
二、司鼓及打击乐的舞台表现
琼剧乐队司鼓就是乐队指挥。一切行动听指挥，乐队的起、承、转、合，都是通过司鼓的鼓点子和手势动作来下达指令。武场开打司鼓给什么锣，下手来什么锣。文场音乐导板套锣“导板锣”接“下导板锣”接琼剧板腔【程途】接“三声”或者“八声”锣其次接【程途一段】等。由此很好地说明了琼剧它是有自己整套完整且而系统的锣鼓经，从琼剧的“锣鼓经”来言论，其中的单独个体来说就是单个锣鼓经，把单个锣鼓经串联起来就是一整套的锣鼓组合。例如琼剧：《张文秀》剧目包含了许多琼剧剧传统曲牌音乐，笔者在该剧中担任司鼓，在第四场中有一段经典的折子戏《偷包袱》，然而在该经典戏段中，演员的身段主要表现实配合着，我们的锣鼓音乐中的小锣小镲，凸锣乃钹，在女主角王三姐一个进门翻身后，利用肢体语言将人物掩饰以及紧张的表型展现出来，跨进门偷取张文秀的包袱時，为了塑造出剧中所需呈现的气氛，笔者依据设计并且通过打快速【小锣】锣鼓，以每分钟160下的速度持续“台才台才”（琼剧锣鼓经口语念法）坚持一分钟左右，这对于打击乐手们是很大的考验，节奏点需要卡稳配合身段不能出错，通过利用锣鼓特有的属性，有效地使剧中的气场氛围得以升华，并且有效地将琼剧舞台艺术彰显出来，使得《张文秀》能够依据舞台将剧中特有的艺术形式完美地突出来，展现在观众的眼帘之中。
琼剧《广东开科》中经典的锣鼓“长行”（琼剧锣鼓名称）也叫“上金銮”，就是司鼓把大鼓，和堂鼓双手快速滚奏，加单手压住鼓面利用鼓皮的松紧来变化高低音色;大锣和小锣随着鼓音的增高，打的节奏也比其他的锣鼓快一倍;其中大钹半开半合，主要是利用发出空灵般似水流动的声音，从弱到强，再从强到弱，似有似无，轻重缓急，随着鼓皮的高低压奏活灵活现地演绎了主人翁“庄有恭”在上金銮殿时紧张、复杂的心理神态，打击乐的默契配合推进演员将剧中人物的内在情感发挥得淋漓尽致。由于司鼓过程中运用的是打鼓，所以在该剧尤其是‘上金銮’这一场重头戏中，担任大鼓、大锣、大镲的个个都打得气喘吁吁、汗流浃背，只有这样激动昂扬气势才能将剧本所拟定的人物、环境已经情绪气氛表现出来，无影中也将锣鼓的表现力充分地融入戏剧舞台之上，形二化一达到应有的艺术效果。
三、司鼓及打击乐的合理运用
司鼓与打击乐的合理运用，它能直接使得戏曲音乐元素和其他综合艺术融为一体，并且将这一门艺术的表现形式很好地、合理地运用在戏曲舞台之上。例如乐队司鼓有时在排练剧目中根据情节的需要，发现问题能及时与导演、作曲沟通，适当进行修改处理，使剧目更合乎情理，舞台效果更完整，所以司鼓还起到了导演和作曲的作用。
近年来很多琼剧剧团排练武打戏时，经常会邀请一些外省的专家导演过来指导排练，由于他们是外地人比不熟悉本土的琼剧艺术，从而导致他们的思路念法都是以他本剧种的锣鼓经为基础，从而使得琼剧锣鼓略在利用方面就产生了很大的差异。从这一点直接性的问题来了，竟然邀请外来导演过来指导琼剧这一门地方戏曲，那么在排练过程中用什么锣鼓既能接近导演的意思？又能恰到好处地配合表演，还不失琼剧锣鼓色彩呢？这一门学问就很值得一名从事专业的司鼓者去深入思考编配的问题了。如京剧“九锤半”和“授场”锣鼓经在一些演员做介时经常用到，笔者就会依据导演的意思结合演员的需要，则用上琼剧锣鼓经“清介头”和“急长行”来替代。因这两个锣鼓经节奏基本一致，现场配乐中又能恰如其分地体现演员做介的巧妙运用，技能有利于演员肢体动作的施展、情感的表现以及戏曲元素的融合，多种元素中和一起合理运用起来。笔者之所以利用用我们自己的琼剧锣鼓经，也体现了司鼓的灵活编配能力，既得到了导演的肯定，又保留了琼剧风格。
但是除了依据导演的意思，结合演员的需要，一个固定的铁定律最为主要的还必须根据剧情的需要去运用，剧本剧本作为一剧之本，那么必须领读剧本的内在构造和所追求的艺术因素去进行啦。作为一名司鼓从业者倘若能为整个舞台表演、演出效果提升起到绝妙作用，还可以自己创作特殊效果那是离不来锣鼓的合理运用的基本原理的。总而言之一切的锣鼓表现过程中一定要以琼剧锣鼓为主，把自己琼剧锣鼓运用好，我想这是琼剧的本体生命，也是打击乐手的职责所在。
四、司鼓及打击乐的精湛技艺
作为一名司鼓从业者如果想很好的将锣鼓驾驭得很轻巧、很自如，那就离不开刻苦专研基本功。介于戏曲锣鼓这一学问来言，其的基本功相当于“工具”，经过勤学勤练做到挥洒自如，需要时拿来就可以用，做到得心应手外是远远不够的，还需要你对它所有的性质去进行探讨。例如笔者就觉得因为打击乐声响大，一般剧场有生活区，旁边是有住户的，笔者为了不荒废时间，就曾找来一块轮胎皮，按板鼓鼓眼大小剪成，旁边打四个小孔，套上橡皮筋扣在板鼓钉上，并在膝盖处放好对折毛巾练功，这样练功就不会发出声音打扰他人，师傅说打坏了上百张轮胎皮和毛巾你才可以说刚入行。笔者的启蒙老师梁定标先生，曾用一根很细长的细鼓签打，运用大拇指和食指一起用力来敲打，因为不好打同时又很难不好控制力度的发挥，现在这种繁杂的练习打法已不多见。光是细小的签拿捏的过程就很难，加之签短不好控制，但这是独门功夫，经过本人多年的刻苦练习，基本可以掌握。
司鼓者对整个舞台操控要胸有全局，最为根本的是要熟悉和了解琼剧各类板腔类、曲牌类、锣鼓点子，更要熟知所要排演的剧目剧情，这样才能以情为带动点完成鼓、锣的应用。同时，要清楚我们所排演的整部剧目的舞台表演调度、演员的肢体表演动作。乐队是个整体，司鼓者需了解乐手们的技巧水平，相互间加强练习，彼此多磨合，这样就会配合默契。一个眼神、一个动作就知道接下来要做什么，这是需要长期合作的，因此作为司鼓不但要有过硬的基本功，还得有优秀的组织才能。
结语
综上所述，琼剧这一门地方剧种剧同众多剧种一样，深受广大群众的喜爱，司鼓是舞台节奏的掌控者，是乐队的灵魂，司鼓和打击乐手也是整个演出剧目能够顺利完成的重要保证。作为女一名合格的戏曲司鼓从业者，要不断提高自己的理论学习还要格外注重业务水平的提高，并且要深入熟悉到司鼓及打击乐的风格特点、舞台所表现的艺术形式以及合理的应用是极为重要的，演员的一个眼神、一个动作，司鼓老师傅就知道接下来要做什么，其实这是需要长期合作的和实际，才能获得这样的组织才能。
（海南省文化艺术学校 海南 海口 571127）