老子说：“有无相生”，谁说无关经世致用的知识，单纯美感的追求，最后不能转化为生产力？
　　Tjep Studio设计的“破碎花瓶”，则体现了另一种“有无相生”。布满空洞的花瓶，也许无法盛水，但花草却能从瓶身中钻出来。这个设计不但创意新颖，更暗示了一种放弃因循守旧的自由生命力。
　　Alexander Reichert设计的Prada Transformer拥有一个几乎“无用”的外形，设计师抛弃了建筑最基本的特征——稳定，用钢制骨架和透光薄膜来完成整个空间。以六边形、十字交叉、长方形、圆形为骨骼的四个平面，以由荷兰Cocoon Holland BV公司特制、一般用于包裹和储藏大型机械的Cocoon弹性白色透光膜包裹。拉紧后，整个Pra-da Transformer显现出一个四面体几何结构。四个侧面都拥有独特的钢架构外形，并能自由翻动。
　　Alexander Reichert无疑最终赋予了“无用”以确实的使用价值。Prada Transformer通过翻转改变形状，而不同的形状对应着时装秀、电影节、艺术展等演出。合伙人雷姆·库哈斯说：“有意思的是，人们把Transformer看作动态的建筑，而不是依照传统思维将其断定为简单的静态物体。Prada Transformer根据场内举办的专门活动对建筑进行实时构造，使人们对这种类型的建筑有了新的认识。”
　　另一个废物利用的例子则是Jeroen Wesselink的作品“Floco”，将废弃的大金属管改造而成的凳子，而椅面用上了圆滚滚的橡胶球，在设计师巧手之下，一件充满乐趣的设计应运而生。难得的是，这种设计似乎并无难度系数，完全可以广而告之并全民普及，当然，这里普及的不是技术，而是思路，和一种DIY的生活方式。
　　Front设计工作室的设计师用特殊的笔，在空气中随意画出心目中想像的家具。而那些画出的轨迹，被摄像头捕捉后生成3D模型，再导入激光成型机，快速生产出家具。空气中的信笔涂鸦变成了设计图纸，这个充满着行为艺术气息的Sketch Furniture（草图家具）系列，为Front Design赢得了广泛赞誉。值得一提的是，这个案例从现象上无法定义其出发点到底是有用还是无用，因为其中涵盖了大量的科技成分，如你所知，科技的另一层含义是“领跑”，而大部分“领跑”都是无用的，或者是不被接受甚至无法理解的。
　　当我们无聊时，我们能看些什么？
　　《禅与摩托车维修艺术》
　　你没有看错，这不是恶搞，这本由罗伯特·M·波西格所著的内容奇特而有趣的书，内容以一个炎热的夏天，父子两人和约翰夫妇骑摩托车从明尼苏达到加州，跨越美国大陆的旅行为线索，探讨研修科学技术与西方经典，并寻求自我的解脱，以及探寻生命的意义。一路上父亲将见到的自然景色，野外露营的经历，夜晚旅店的谈话，机车修护技术等等日常生活，与西方从苏格拉底以来的理性哲学深入浅出的阐述与评论相结合，对科学与艺术，知识与价值，古典主义与浪漫主义，精神与物质，机械论与神秘主义，西方与东方等西方二分法下的事物间的关系进行了思考。
　　《遥望》
　　在中国的读者心目中，迈克尔·翁达杰并不是一个响亮的名字。也许《纽约客》上对他的评价，能吸引一些兴趣：“他的每一本书里都充满了如此精妙、如此生动的章节，以致它们成了我们自身的一部分。他是这样一位作家，他的最出色的段落就在书页上方盘旋，然后飞入读者的心灵。”
　　《遥望》是迈克尔·翁达杰的第五本小说，以两个（也可以理解为三组人的故事）几乎不相关的故事，缠绕在一条若隐若现的时空链上。人物、情节都在不断跳跃，而其中的一个故事甚至没有传统意义上的结局，小说中，融入了诗歌、笔记、传记等多种文学体裁。阅读《遥望》的过程，就是一次静谧的冒险。
　　《控制的极限》
　　吉姆·贾木许的经典之作，这位号称永不向好莱坞妥协的美国导演，几十年如一日的用独立的姿态讲故事，其中，尤以这个故事最为迷离而不扑朔，荒诞却又严谨。至于剧情，这里暂不描写，因为各种段落、各种结局、各种原因都争议颇大。所以，这是一个只适合闲情状态下观看的电影。
　　当我们发呆时，我们能去哪儿？
　　东京市中心的一间画廊里，有一件全世界最大的光学玻璃桌椅，由一块长达四米的光学玻璃制成。大块玻璃构成的吧台和凳子，经过特殊工艺制作而成，表面能形成水波一样的纹理，欺骗了所有人的双眼。
　　这件Tokujin Yoshioka（吉冈德仁）的作品“Waterfall”让人在充满现代感的屋子中，同样能体验到自然的奇妙。对吉冈德仁来说，“Waterfall”无疑是以改造自然为目的的现代科技手段，与崇敬自然的禅宗精神相借鉴、相融合的绝佳试验。中国人常说：“仁者乐山，智者乐水”，哪怕呆看这片不动的“水”，也是一种心灵修炼，这件吉冈德仁巧妙的设计，仿佛在为我们诠释那段著名的禅宗公案：幡动？还是心动？