论文部分内容阅读
摘 要：服装表演和编导这门学科主要是关于服装和表演专业。可以把走台诀窍、具体的表演水平与服装表演编导策划有效结合，不仅可以培养优秀的服装展示人员，还可以培养演出策划人员与组织者、管理者等，能够实现综合水平训练，完成培养复合型人才。
关键词：服装表演;编导;策划
1 前言
服装表演能够有效审美和学术沟通，但和符合大家审美要求的舞台艺术非常不一样。利用讲解关于展示时装、广告摄影模特、时装模特、表演方式、准备时装表演、策划等课程，提高学生了解走台功力、具体表演水平与服装表演准备质量。时装编导不仅涉及到广告美学，还和多种方面相关，比如表演艺术、音乐、文学等，十分综合复杂。
2 模特的选择
选择模特需要于正式演出前一两个月左右，如果本次使用的模特合适，那么展示会可以说已经成功了一半。编导需要结合不多的条件，慎重选人，用人过程中最大限度发挥优势，按照模特不同的条件编排表演。选择模特的手段通常包含以下部分。
2.1 到模特公司选择
按照展示会的作品设计需求或服装风格等选择。举个例子，休闲运动风格建议模特健康活泼，有着明朗笑容;古典风格考虑丰满、气质较为成熟的;酷炫风格可以考虑时尚感强、个性丰富的模特等[1]。在模特公司选择优势明显，因为模特公司本身对模特要求很严，能够确保展示会顺利开展，一旦发生问题能够让模特公司进行相关处理。
2.2 在模特学校或服装艺术院校的表演专业学生里选择
这种模特群体的组织纪律性较强，且文化层次较高，同时拥有大学生的清纯质朴气质，特别是对服装设计理念较为认同，能够最大限度体现服装风格与作用特征。
3 舞美设计
活动时，舞台形状与设计也能直接影响到整体活动效果，所以活动如果类型不同，需要设计对应类型的平台。通常配备有正式的舞台，时装表演的舞台不高，通常三十至六十厘米左右，观众分布在三面，能够充分展示服装。时装表演的舞台规模通常按照演出规模，模特人数及场地尺寸、服装作品多少和风格决定。舞台建议用全木，还能通过台阶等形成舞台。台面需要很结实，让模特自如行走。舞台背景一般是门板式、屏风式等，造型简单、颜色素净，主要是让服装款式更明显，不过也可以按照不同的想法设计较有个性的。其舞台背景经常和天幕连着，能够通过灯光处理，其色彩可以很好地烘托氛围。
4 灯光与音效在编导中的关键作用
4.1 背景光可以根据展示作品的色系选择
背景光如果是同类色，能够明显突出主题，白光能够表现出服装结构和面料展示情况，展示不同系列都可以考虑对应的背景色彩，突出主题。因为活动开始中，配合一些特殊的灯光效果，展现不同主题的核心风格，那么编导要深入研究美学、色彩学、摄影学等知识领域，更好地使用灯光渲染氛围[2]。编导提出对舞台灯光的整体要求，按照服装风格与表演气氛，通过灯光特效方式让编导设计和服装风格匹配，灯光要求让灯光师理解。
4.2 活动中享受听觉
视觉刺激需要到位，听觉也应该让观看人得到很好的享受。选择和运用音乐时，需要注意音乐和服装风格匹配、音乐和流行元素协调、音乐和听者有效融合。
5 台前台后的组织安排
服装模特按照工作安排计划，展示职业类服装，规定时间内根据专业要求进行踩点、试装等，按照职业类服装展示规范化妆、亮相，准确表达出设计思想。同时根据表演编导的引导走位，现场彩排。后台的流程具体如下。
5.1 催场工作人员
其工作具体而言即协调演出顺序、出场时间和音效灯光，所以一定要充分了解全部的流程安排，才能在编导要求下合理安排衔接，确保活动的整体连贯。还有专门负责给模特换衣服的人员。彩排前告诉他们所有服装的穿法、配饰用法，以及出场顺序和时间，清楚地进行交接，口头也可，书面也行[3]。保安人员需要站好自己的岗位，负责好后台道具、服装，确保后台的安全。
5.2 前台工作人员
首先是接待工作人员，需要在正式演出前负责清场、签到、发放纪念品等。其次，礼仪小姐。选择和正面形象匹配的礼仪小姐，引领贵宾、接待媒體，树立单位的良好形象。
6 分配、试穿与服装管理
分配、试穿在整个流程中最为关键。编导可以按照设计想法整理出服装顺序。模特也需有一定的标准进行排序，排好后的服装顺序挂上衣架。试穿时，设计师与编导按照模特的试穿效果尽快纠正，调整现场，修改部分先用大头针做个标记。试穿通过，搭配服装配饰，设计师亲自通过后拍照记录。最后搭配结束，服装填写试装单，严格管理服装。
7 表演风格的编排
7.1 设计表演路线图
走台线路帮助完成更好的舞台形式美。模特在伸展台上通过运动肢体展现艺术表现的美。
7.2 设计表演节奏的重要性
服装表演的节奏应该要把握好，才能营造良好气氛。深入突出性格，注意表演时的时间、速度与力量大小。
7.3 选择表演风格
表演风格在于编导构思服装款式与风格，舞台上表现出的表演格调。编导为塑造不一样的舞台风格，需要全面了解服装审美、时代背景与风格气质等，因人而异展开编排。通过简单大方的表演风格等表现方式，模特表演时需要更加真实，配合默契自然，展现出服装风格。文化方面，把握服装的整体风格，选择表演途径与经典的动作，处理不同部分之间的互相联系[4]。服装表演编导需要按照表演服装设计舞台形式美，因此需要一定的艺术塑造与业务水平，编导需要分析时装，掌握音乐、灯光、色彩等不同领域的知识，提高审美水平、艺术想象力与创作能力，还要了解不同的历史阶段中不同的服装风，展现区域文化内涵。服装表演的学问很大，需要编导有着很高的团队合作水平与组织能力。
8 结束语
服装表演的编导与策划需要利用讲授展示时装、表演技巧、准备时装表演、策划编导等，让学生提高表演水平与策划组织能力。有效融合走台技巧与服装表演编导及策划，可以培养优秀的服装展示者与策划组织者，实现增强综合能力的目标，能够培养真正的复合型人才。
参考文献
[1]朱焕良.服装表演基础[M].中国纺织出版社，2018：123.
[2]徐青青.服装表演[M].中国纺织出版社，2018：78-80.
[3]中国就业培训技术指导中心，服装模特[M].中国劳动社会保障出版社，2017：97.
[4]张春燕.模特造型与训练[M].中国纺织出版社，2017：145-147.
关键词：服装表演;编导;策划
1 前言
服装表演能够有效审美和学术沟通，但和符合大家审美要求的舞台艺术非常不一样。利用讲解关于展示时装、广告摄影模特、时装模特、表演方式、准备时装表演、策划等课程，提高学生了解走台功力、具体表演水平与服装表演准备质量。时装编导不仅涉及到广告美学，还和多种方面相关，比如表演艺术、音乐、文学等，十分综合复杂。
2 模特的选择
选择模特需要于正式演出前一两个月左右，如果本次使用的模特合适，那么展示会可以说已经成功了一半。编导需要结合不多的条件，慎重选人，用人过程中最大限度发挥优势，按照模特不同的条件编排表演。选择模特的手段通常包含以下部分。
2.1 到模特公司选择
按照展示会的作品设计需求或服装风格等选择。举个例子，休闲运动风格建议模特健康活泼，有着明朗笑容;古典风格考虑丰满、气质较为成熟的;酷炫风格可以考虑时尚感强、个性丰富的模特等[1]。在模特公司选择优势明显，因为模特公司本身对模特要求很严，能够确保展示会顺利开展，一旦发生问题能够让模特公司进行相关处理。
2.2 在模特学校或服装艺术院校的表演专业学生里选择
这种模特群体的组织纪律性较强，且文化层次较高，同时拥有大学生的清纯质朴气质，特别是对服装设计理念较为认同，能够最大限度体现服装风格与作用特征。
3 舞美设计
活动时，舞台形状与设计也能直接影响到整体活动效果，所以活动如果类型不同，需要设计对应类型的平台。通常配备有正式的舞台，时装表演的舞台不高，通常三十至六十厘米左右，观众分布在三面，能够充分展示服装。时装表演的舞台规模通常按照演出规模，模特人数及场地尺寸、服装作品多少和风格决定。舞台建议用全木，还能通过台阶等形成舞台。台面需要很结实，让模特自如行走。舞台背景一般是门板式、屏风式等，造型简单、颜色素净，主要是让服装款式更明显，不过也可以按照不同的想法设计较有个性的。其舞台背景经常和天幕连着，能够通过灯光处理，其色彩可以很好地烘托氛围。
4 灯光与音效在编导中的关键作用
4.1 背景光可以根据展示作品的色系选择
背景光如果是同类色，能够明显突出主题，白光能够表现出服装结构和面料展示情况，展示不同系列都可以考虑对应的背景色彩，突出主题。因为活动开始中，配合一些特殊的灯光效果，展现不同主题的核心风格，那么编导要深入研究美学、色彩学、摄影学等知识领域，更好地使用灯光渲染氛围[2]。编导提出对舞台灯光的整体要求，按照服装风格与表演气氛，通过灯光特效方式让编导设计和服装风格匹配，灯光要求让灯光师理解。
4.2 活动中享受听觉
视觉刺激需要到位，听觉也应该让观看人得到很好的享受。选择和运用音乐时，需要注意音乐和服装风格匹配、音乐和流行元素协调、音乐和听者有效融合。
5 台前台后的组织安排
服装模特按照工作安排计划，展示职业类服装，规定时间内根据专业要求进行踩点、试装等，按照职业类服装展示规范化妆、亮相，准确表达出设计思想。同时根据表演编导的引导走位，现场彩排。后台的流程具体如下。
5.1 催场工作人员
其工作具体而言即协调演出顺序、出场时间和音效灯光，所以一定要充分了解全部的流程安排，才能在编导要求下合理安排衔接，确保活动的整体连贯。还有专门负责给模特换衣服的人员。彩排前告诉他们所有服装的穿法、配饰用法，以及出场顺序和时间，清楚地进行交接，口头也可，书面也行[3]。保安人员需要站好自己的岗位，负责好后台道具、服装，确保后台的安全。
5.2 前台工作人员
首先是接待工作人员，需要在正式演出前负责清场、签到、发放纪念品等。其次，礼仪小姐。选择和正面形象匹配的礼仪小姐，引领贵宾、接待媒體，树立单位的良好形象。
6 分配、试穿与服装管理
分配、试穿在整个流程中最为关键。编导可以按照设计想法整理出服装顺序。模特也需有一定的标准进行排序，排好后的服装顺序挂上衣架。试穿时，设计师与编导按照模特的试穿效果尽快纠正，调整现场，修改部分先用大头针做个标记。试穿通过，搭配服装配饰，设计师亲自通过后拍照记录。最后搭配结束，服装填写试装单，严格管理服装。
7 表演风格的编排
7.1 设计表演路线图
走台线路帮助完成更好的舞台形式美。模特在伸展台上通过运动肢体展现艺术表现的美。
7.2 设计表演节奏的重要性
服装表演的节奏应该要把握好，才能营造良好气氛。深入突出性格，注意表演时的时间、速度与力量大小。
7.3 选择表演风格
表演风格在于编导构思服装款式与风格，舞台上表现出的表演格调。编导为塑造不一样的舞台风格，需要全面了解服装审美、时代背景与风格气质等，因人而异展开编排。通过简单大方的表演风格等表现方式，模特表演时需要更加真实，配合默契自然，展现出服装风格。文化方面，把握服装的整体风格，选择表演途径与经典的动作，处理不同部分之间的互相联系[4]。服装表演编导需要按照表演服装设计舞台形式美，因此需要一定的艺术塑造与业务水平，编导需要分析时装，掌握音乐、灯光、色彩等不同领域的知识，提高审美水平、艺术想象力与创作能力，还要了解不同的历史阶段中不同的服装风，展现区域文化内涵。服装表演的学问很大，需要编导有着很高的团队合作水平与组织能力。
8 结束语
服装表演的编导与策划需要利用讲授展示时装、表演技巧、准备时装表演、策划编导等，让学生提高表演水平与策划组织能力。有效融合走台技巧与服装表演编导及策划，可以培养优秀的服装展示者与策划组织者，实现增强综合能力的目标，能够培养真正的复合型人才。
参考文献
[1]朱焕良.服装表演基础[M].中国纺织出版社，2018：123.
[2]徐青青.服装表演[M].中国纺织出版社，2018：78-80.
[3]中国就业培训技术指导中心，服装模特[M].中国劳动社会保障出版社，2017：97.
[4]张春燕.模特造型与训练[M].中国纺织出版社，2017：145-147.