论文部分内容阅读
摘要:舞蹈作为一种艺术教育的形式,在幼儿教育阶段已日趋受到重视,其藤蔓延伸到幼儿教育的各个领域。这种先于智力的,能够诱发想象力的教育,已成为培养幼儿、提高幼儿素质的重要手段和必要途径。现代舞是一种比较新鲜的舞种,它借助于身体自身感受和反应能力,在训练身体机能的同时极大地解放思想,让我们认识自我并了解身体运动。怎样在幼教专业的舞蹈课堂中,发挥应用好现代舞的优势,填充舞蹈教育的训练素材,是舞蹈教育工作者需思考总结的课题。
关键词:现代舞 幼教专业 身体 解放 感知
近年来,随着物质文明与精神文明不断提高发展。“艺术教育”作为具备前瞻性的教育观念,被人们全面的提高了关注度,在艺术教育领域,舞蹈作为一门综合艺术,在艺术启蒙、素质美育、肢体锻炼等方面发挥了极其重要的作用,它在幼儿教育专业中也早已成为不可替代的组成部分。
在我国师范类大学,幼儿教育专业的舞蹈课程大多包含了:芭蕾与中国舞基训、中国民族民间舞、、少儿舞步以及幼儿舞蹈编创等学科内容,从不同的侧重点着力开发儿童体智与心智,不仅有利于提高音乐艺术的感知和自我表述能力,也促进了综合素质教育的发展。但是随着瞬息万变的现代社会快速发展,现当代幼儿的心理及生理成长也具有特殊时代性,如何把舞蹈训练与生活的观察、身体的感知和心理的感情交流融为一体,健康引导孩子的成长,填充和选择教材成为幼教专业舞蹈课程教师极具思考性的学术问题。我通过教学实践及应用发现,将现代舞的训练理念引用到幼儿舞蹈教育中非常必要,其可行性和发展性值得大家尝试推广。
一、解放思想,感知自我——观念的引入
传统的舞蹈训练,不管是芭蕾、中国古典和民间舞,或基训或表演,都强调通过一种规范性的重复的练习,把学员自身的一些棱角打磨光滑,从而达到整齐统一,符合一致的审美要求。动作要严格规范,学生不需要凸显自我风格,而要使自己的动作、表情甚至呼吸顺从于制定已久的线路中去。而现代舞自生成之时起,就代表着一种打破,破掉传统训练中带来的固有模式,摒除程式化的模仿概念,鼓励想象和自由。现代舞训练目的是通过训练,让学生和演员更大程度上去了解自己的身体,从而更大程度地掌控自己的动作能力,摆脱僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。因此,现代舞更注重多种形式来表达个人独特的体验与想法。这在某种程度上,可以说是更加贴近幼儿启蒙思想的理念。幼儿时期的艺术教育更多的是给孩子引导,注入生活乐趣。正确的引导培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象能力,借助身体动作感受和表达音乐及感情的能力;注重用心启迪,情趣引人。二者都是从自然出发,寻找艺术的愉悦。
由于幼教专业的舞蹈课有自身的特点,我们在引入现代舞课堂理念时需要考虑到:
1、幼教专业舞蹈课程开设的舞种较为全面,学生的了解面比较宽泛,但是每个舞种的掌握还不是特别精湛。由于传统舞蹈课堂带来的规范和传承的学习模式深入已久,加之学生自身对身体驾驭能力尚有局限,所以,打开思想,重新进入如孩童般的丰富的幻想世界,需要一段时间的练习适应和渐进过程。
2、幼教专业学生并非舞蹈专业学生,身体素质对高难度的技巧有所限制。这个其实是可以忽略不计的,因为现代舞的训练不是去模仿老师,而是通过老师设定的动作练习,去了解自己的身体,,我们在上课时不必刻意要求动作的难度系数,只要强调学生在整个过程中心境的收获就好了。现代舞训练的最高境界,便是拥有一个开阔的心智,然后掌握不同风格的舞蹈动作的身体。
3、培养学生的自信心。幼教专业的学生除少数学生舞蹈基础很好外,大部分同学对舞蹈还是不太自信,使得在肢体表达中显得顾虑较多,但是随着课程的深入,这种情况将得到改善,因为自我解放的感觉会使学生逐步舒展自己的内心,变得坚定起来。
二、学习过程中学会转换和控制——真实的体会
幼儿教师特别需要具备与孩童的沟通能力,通过“童式”语言,“童式”动作拉近和孩子们的距离,之间关系是幼儿为主,教师为辅,尊重孩子的想法并循循诱导。我们在给幼教专业的学生上课时就需要着力于宽容,理解与欣赏的情感流通,寻找单纯的内心需要。现代舞是宽容的,允许不同形式的存在。在现代舞课堂训练中,学生来自于不同的舞蹈教育背景,基础不同,现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。如果一味强调动作外形或者技术技巧,很容易又陷入到单一的模仿思维中去,混淆学生的认知观念。今天在中国的许多院校里现代舞的训练课程,大部分课程强调的是形体动作的变化,最好的训练方法是打开眼界,让学生生会自行选择他们觉得是‘最好’并‘最合适’自己的体系。而在幼教专业的学生中,我更多的采用了即兴接触,来作为训练的突破口。
虽然力效,空间和气息是现代舞训练中至关重要的内容,但是即兴接触对身体的训练,结果是却出人意料的。它遵循身体动作的本能创作与表演,是潜意识的作用下,身体在极短的时间发生的反应,不再用理性来控制编排的肢体动作。与此同时,可以不断激发表演者身体与心智的潜能,在极短的时间内认识自己的身体。
在课堂中,常分为单人即兴,双人或者多人的即兴。单人即兴相对进入较慢,往往出现由于紧张导致的不知所措,也是一个正常的过程。而双人或多人的接触即兴,既生动有趣又有交流沟通,同学们的兴趣和乐趣一下迸发出来,热情很大。接触即兴不仅只是自我对外界的感知,还要作出一种反应,更需要换位思考和协同精神,其中蕴含的思想和哲理同样深深启发着大家的更深层的思考空间。它是以参与者的相互爱护信任为基础,依赖于舞者间保持接触,在动态中交换身体重量。它重视身体运动机制及重力,在参与者间形成不同以往的新鲜关系。合作完成所需要的配合与信任,常常使我们从中领略到一些被忽视的真谛——想要得到必须先给予。动机训练开发了学生的观察和提取能力,从生活中感受发现动作的来源,进行提炼加工,不再以老师的思想为标准指令,鼓励学生自我创造,在“时空力”的作用下控制身体运动,去发展变化。很多学生往往惊讶的发现自己和身体对话的结果,原来身体蕴含无穷的奥妙,它的潜能需要用心去挖掘。
“现代舞蹈艺术强调时间的维度,实质上在于强调舞蹈属于一种生命的‘当下’存在,舞蹈是生命活动的一段‘过程’,而非结果,舞蹈的创作与表演也即生活本身。”即兴练习是人们的一种及时反映,真实地表明当下所处的状态,更加符合人体运动规律,对身体条件要求也没有很苛刻,也不在需要刻意的摆弄出舞姿来追求美感,同学们消除了拘谨,从自然形态中寻找动作,愿意尝试不同方式,甚至自己积极的去开创。这种得真实生动的舞蹈形式,真真切切的情感交流,让人们抛却很多杂念,和身体心灵交流,迈入纯洁宁静的思想空间。这是一种美妙的体验更像是回到纯真的童年,打开心窗,单纯的感受加上丰富的想象,变化出无穷的艺术形象来。相信这样的艺术模式在他们今后的幼教生活中将得到有益的发展。
三、释放情感,寻找快乐
现代舞是一个开放的概念,它不断的发展不断的融纳吸收,需要被突破被否定,它是包容而宽大的,这里没有绝对的对与错,只有合适与不合适。判断现代舞作品没有唯一标准,更忌用是非曲直的判断态度衡量优劣,根本宗旨是用包容和尊重理解一切创造的动机。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
可舞性在传统舞蹈中是被严格要求的,伴随这个目的产生的舞姿动作、技术技巧都将符合这个标准,它的审美尺度被牢牢的控制在一定范畴之内,规范之外的东西即被否认,于是便局限了舞者的身体和思想,只好努力寻找更符合可舞概念的动作。然而在现代舞中完全不在乎舞蹈动作成分,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,人们的每一个行为,每一组动作都可以看成在舞蹈。现代舞课堂上鼓励创造,来自身体的自然的语汇都会被认可,哪怕还没有被塑造成优美流动的舞姿。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。” 美的概念在现代舞中早已不是确定而统一的形态了,而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,衡量现代舞作品不再以“美”作为唯一标尺;邓肯、大师格莱姆初出茅庐时,都饱受大众质疑,而最终得到推崇成为一代大师,而代代大师之间的风格又迥然不同的。
所以现代舞的这两大特质,特别符合幼教专业的学生,他们不必在乎舞蹈造型是否优美,动作连接是否流畅,也不必因为身体条件约束了自己他们可以完全无所顾忌的进行律动。,我们在现代舞训练课堂上完全可以放掉学生的心中的负担,让他们自然舞动。那么是不是一切都可以无章所循、完全发挥呢?
事实上,经过提炼加工后的的舞台作品和单纯的课堂训练还是不同的。现代舞训练还是吸收了许多传统舞蹈训练中的精粹,制定了一系列的训练体系打破传统的规范,我们只是强调不必刻意的模仿,尽量发挥每一个人的不同特质,在学习中老师的指导是至关重要的。专业性较强的大学专业课程还需要对现代舞技巧和编创技法进行更深入的学习训练。针对幼教专业的学生,在现代舞的课堂上感受和解放思想是最重要的目的。毕竟幼教专业学生毕业后将要面对的是低龄孩童,对孩子们更多注入的是意识启发,而非难度技巧。针对幼教专业的现代舞开设,我们一方面需要增加解放身体的练习,使学生学会控制自己的身体,另一方面又要引导他们打破接受到的模式,突破常规动作,呈现新颖的样式、质感。虽然刚开始接触时大部分学生显得比较陌生,甚至知识储备一片空白,但是处在个性纷飞的时代,他们的感受、接受能力是非常迅速的,很快就领悟到老师的意图,并能够顺利准确完成训练内容了。
需要强调的是,不管何种舞蹈在针对幼儿的教习中,都只是开发性和引导性训练,并不提倡过早的介入技巧练习,我在现代舞训练过程中,更多的运用了接触即兴身体感知练习,从而激发更深层次的心理活动。从这个层面讲,所教对象并不需要具备多么扎实的舞蹈基本功,我也不提倡将太多假性情绪融入动作中去,只是激发学生自己原始真实的情感动作,以区别传统与现代舞蹈的不同观念。
现代舞的动作语言给人们的感觉常常是一种意象非常模糊的轮廓,但是那些强烈的倾诉却使得视觉形象突出显现,当与隐像的含义相结合就使得观赏具有非常震撼的魅力。如何把心灵的悸动带入整个学习过程,是现代舞课堂的主旨。而在幼教专业的舞蹈课堂中,应用好符合时代精神的训练教材,把肢体行为提升到内心活动的触感层面,使得学生感受到舞蹈带来的快乐、释放出真实地情感,并享受运动的过程,是现代舞教师的任务。为了让大家都真正拥有艺术带来的愉快体验,幼儿教育专业的特殊性质也决定了艺术教育工作者还需要继续不断地探索完善!
参考文献 :
[1]曹诚渊 现代舞教学 中国舞蹈网
[2]刘青戈 现代舞蹈的身体语言 上海音乐出版社
关键词:现代舞 幼教专业 身体 解放 感知
近年来,随着物质文明与精神文明不断提高发展。“艺术教育”作为具备前瞻性的教育观念,被人们全面的提高了关注度,在艺术教育领域,舞蹈作为一门综合艺术,在艺术启蒙、素质美育、肢体锻炼等方面发挥了极其重要的作用,它在幼儿教育专业中也早已成为不可替代的组成部分。
在我国师范类大学,幼儿教育专业的舞蹈课程大多包含了:芭蕾与中国舞基训、中国民族民间舞、、少儿舞步以及幼儿舞蹈编创等学科内容,从不同的侧重点着力开发儿童体智与心智,不仅有利于提高音乐艺术的感知和自我表述能力,也促进了综合素质教育的发展。但是随着瞬息万变的现代社会快速发展,现当代幼儿的心理及生理成长也具有特殊时代性,如何把舞蹈训练与生活的观察、身体的感知和心理的感情交流融为一体,健康引导孩子的成长,填充和选择教材成为幼教专业舞蹈课程教师极具思考性的学术问题。我通过教学实践及应用发现,将现代舞的训练理念引用到幼儿舞蹈教育中非常必要,其可行性和发展性值得大家尝试推广。
一、解放思想,感知自我——观念的引入
传统的舞蹈训练,不管是芭蕾、中国古典和民间舞,或基训或表演,都强调通过一种规范性的重复的练习,把学员自身的一些棱角打磨光滑,从而达到整齐统一,符合一致的审美要求。动作要严格规范,学生不需要凸显自我风格,而要使自己的动作、表情甚至呼吸顺从于制定已久的线路中去。而现代舞自生成之时起,就代表着一种打破,破掉传统训练中带来的固有模式,摒除程式化的模仿概念,鼓励想象和自由。现代舞训练目的是通过训练,让学生和演员更大程度上去了解自己的身体,从而更大程度地掌控自己的动作能力,摆脱僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。因此,现代舞更注重多种形式来表达个人独特的体验与想法。这在某种程度上,可以说是更加贴近幼儿启蒙思想的理念。幼儿时期的艺术教育更多的是给孩子引导,注入生活乐趣。正确的引导培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象能力,借助身体动作感受和表达音乐及感情的能力;注重用心启迪,情趣引人。二者都是从自然出发,寻找艺术的愉悦。
由于幼教专业的舞蹈课有自身的特点,我们在引入现代舞课堂理念时需要考虑到:
1、幼教专业舞蹈课程开设的舞种较为全面,学生的了解面比较宽泛,但是每个舞种的掌握还不是特别精湛。由于传统舞蹈课堂带来的规范和传承的学习模式深入已久,加之学生自身对身体驾驭能力尚有局限,所以,打开思想,重新进入如孩童般的丰富的幻想世界,需要一段时间的练习适应和渐进过程。
2、幼教专业学生并非舞蹈专业学生,身体素质对高难度的技巧有所限制。这个其实是可以忽略不计的,因为现代舞的训练不是去模仿老师,而是通过老师设定的动作练习,去了解自己的身体,,我们在上课时不必刻意要求动作的难度系数,只要强调学生在整个过程中心境的收获就好了。现代舞训练的最高境界,便是拥有一个开阔的心智,然后掌握不同风格的舞蹈动作的身体。
3、培养学生的自信心。幼教专业的学生除少数学生舞蹈基础很好外,大部分同学对舞蹈还是不太自信,使得在肢体表达中显得顾虑较多,但是随着课程的深入,这种情况将得到改善,因为自我解放的感觉会使学生逐步舒展自己的内心,变得坚定起来。
二、学习过程中学会转换和控制——真实的体会
幼儿教师特别需要具备与孩童的沟通能力,通过“童式”语言,“童式”动作拉近和孩子们的距离,之间关系是幼儿为主,教师为辅,尊重孩子的想法并循循诱导。我们在给幼教专业的学生上课时就需要着力于宽容,理解与欣赏的情感流通,寻找单纯的内心需要。现代舞是宽容的,允许不同形式的存在。在现代舞课堂训练中,学生来自于不同的舞蹈教育背景,基础不同,现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。如果一味强调动作外形或者技术技巧,很容易又陷入到单一的模仿思维中去,混淆学生的认知观念。今天在中国的许多院校里现代舞的训练课程,大部分课程强调的是形体动作的变化,最好的训练方法是打开眼界,让学生生会自行选择他们觉得是‘最好’并‘最合适’自己的体系。而在幼教专业的学生中,我更多的采用了即兴接触,来作为训练的突破口。
虽然力效,空间和气息是现代舞训练中至关重要的内容,但是即兴接触对身体的训练,结果是却出人意料的。它遵循身体动作的本能创作与表演,是潜意识的作用下,身体在极短的时间发生的反应,不再用理性来控制编排的肢体动作。与此同时,可以不断激发表演者身体与心智的潜能,在极短的时间内认识自己的身体。
在课堂中,常分为单人即兴,双人或者多人的即兴。单人即兴相对进入较慢,往往出现由于紧张导致的不知所措,也是一个正常的过程。而双人或多人的接触即兴,既生动有趣又有交流沟通,同学们的兴趣和乐趣一下迸发出来,热情很大。接触即兴不仅只是自我对外界的感知,还要作出一种反应,更需要换位思考和协同精神,其中蕴含的思想和哲理同样深深启发着大家的更深层的思考空间。它是以参与者的相互爱护信任为基础,依赖于舞者间保持接触,在动态中交换身体重量。它重视身体运动机制及重力,在参与者间形成不同以往的新鲜关系。合作完成所需要的配合与信任,常常使我们从中领略到一些被忽视的真谛——想要得到必须先给予。动机训练开发了学生的观察和提取能力,从生活中感受发现动作的来源,进行提炼加工,不再以老师的思想为标准指令,鼓励学生自我创造,在“时空力”的作用下控制身体运动,去发展变化。很多学生往往惊讶的发现自己和身体对话的结果,原来身体蕴含无穷的奥妙,它的潜能需要用心去挖掘。
“现代舞蹈艺术强调时间的维度,实质上在于强调舞蹈属于一种生命的‘当下’存在,舞蹈是生命活动的一段‘过程’,而非结果,舞蹈的创作与表演也即生活本身。”即兴练习是人们的一种及时反映,真实地表明当下所处的状态,更加符合人体运动规律,对身体条件要求也没有很苛刻,也不在需要刻意的摆弄出舞姿来追求美感,同学们消除了拘谨,从自然形态中寻找动作,愿意尝试不同方式,甚至自己积极的去开创。这种得真实生动的舞蹈形式,真真切切的情感交流,让人们抛却很多杂念,和身体心灵交流,迈入纯洁宁静的思想空间。这是一种美妙的体验更像是回到纯真的童年,打开心窗,单纯的感受加上丰富的想象,变化出无穷的艺术形象来。相信这样的艺术模式在他们今后的幼教生活中将得到有益的发展。
三、释放情感,寻找快乐
现代舞是一个开放的概念,它不断的发展不断的融纳吸收,需要被突破被否定,它是包容而宽大的,这里没有绝对的对与错,只有合适与不合适。判断现代舞作品没有唯一标准,更忌用是非曲直的判断态度衡量优劣,根本宗旨是用包容和尊重理解一切创造的动机。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”
可舞性在传统舞蹈中是被严格要求的,伴随这个目的产生的舞姿动作、技术技巧都将符合这个标准,它的审美尺度被牢牢的控制在一定范畴之内,规范之外的东西即被否认,于是便局限了舞者的身体和思想,只好努力寻找更符合可舞概念的动作。然而在现代舞中完全不在乎舞蹈动作成分,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,人们的每一个行为,每一组动作都可以看成在舞蹈。现代舞课堂上鼓励创造,来自身体的自然的语汇都会被认可,哪怕还没有被塑造成优美流动的舞姿。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。” 美的概念在现代舞中早已不是确定而统一的形态了,而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,衡量现代舞作品不再以“美”作为唯一标尺;邓肯、大师格莱姆初出茅庐时,都饱受大众质疑,而最终得到推崇成为一代大师,而代代大师之间的风格又迥然不同的。
所以现代舞的这两大特质,特别符合幼教专业的学生,他们不必在乎舞蹈造型是否优美,动作连接是否流畅,也不必因为身体条件约束了自己他们可以完全无所顾忌的进行律动。,我们在现代舞训练课堂上完全可以放掉学生的心中的负担,让他们自然舞动。那么是不是一切都可以无章所循、完全发挥呢?
事实上,经过提炼加工后的的舞台作品和单纯的课堂训练还是不同的。现代舞训练还是吸收了许多传统舞蹈训练中的精粹,制定了一系列的训练体系打破传统的规范,我们只是强调不必刻意的模仿,尽量发挥每一个人的不同特质,在学习中老师的指导是至关重要的。专业性较强的大学专业课程还需要对现代舞技巧和编创技法进行更深入的学习训练。针对幼教专业的学生,在现代舞的课堂上感受和解放思想是最重要的目的。毕竟幼教专业学生毕业后将要面对的是低龄孩童,对孩子们更多注入的是意识启发,而非难度技巧。针对幼教专业的现代舞开设,我们一方面需要增加解放身体的练习,使学生学会控制自己的身体,另一方面又要引导他们打破接受到的模式,突破常规动作,呈现新颖的样式、质感。虽然刚开始接触时大部分学生显得比较陌生,甚至知识储备一片空白,但是处在个性纷飞的时代,他们的感受、接受能力是非常迅速的,很快就领悟到老师的意图,并能够顺利准确完成训练内容了。
需要强调的是,不管何种舞蹈在针对幼儿的教习中,都只是开发性和引导性训练,并不提倡过早的介入技巧练习,我在现代舞训练过程中,更多的运用了接触即兴身体感知练习,从而激发更深层次的心理活动。从这个层面讲,所教对象并不需要具备多么扎实的舞蹈基本功,我也不提倡将太多假性情绪融入动作中去,只是激发学生自己原始真实的情感动作,以区别传统与现代舞蹈的不同观念。
现代舞的动作语言给人们的感觉常常是一种意象非常模糊的轮廓,但是那些强烈的倾诉却使得视觉形象突出显现,当与隐像的含义相结合就使得观赏具有非常震撼的魅力。如何把心灵的悸动带入整个学习过程,是现代舞课堂的主旨。而在幼教专业的舞蹈课堂中,应用好符合时代精神的训练教材,把肢体行为提升到内心活动的触感层面,使得学生感受到舞蹈带来的快乐、释放出真实地情感,并享受运动的过程,是现代舞教师的任务。为了让大家都真正拥有艺术带来的愉快体验,幼儿教育专业的特殊性质也决定了艺术教育工作者还需要继续不断地探索完善!
参考文献 :
[1]曹诚渊 现代舞教学 中国舞蹈网
[2]刘青戈 现代舞蹈的身体语言 上海音乐出版社