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【摘要】色彩是小学美术教学中不可缺少的重要元素，是提高学生美术色彩感知能力的重要课程，是素质教育中不可缺少的环节。通过多媒体展示，面对这些色彩各异的民间艺术，大多数同学通过欣赏，知道了这些作品的色彩搭配热烈自由，纯真质朴，色彩鲜明，风格独特。明白了民间美术色彩的重要性，随着对民间美术的色彩进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，热爱我国的传统艺术文化。增强学生对民间色彩搭配热爱的情感。从而激发了学生们对劳动人民的赞赏和崇敬。
【关键词】民间美术，色彩，情感
色彩是小学美术教学中不可缺少的重要元素，是提高学生美术色彩感知能力的重要课程，是素质教育中不可缺少的环节。民间美术色彩鲜艳、对比强烈，体现了一种质朴、真挚、热烈的情怀。小学生学习我国民间艺术的色彩特点，有益于增强对本民族文化的认识，感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。那么，如何引导学生学习民间美术色彩搭配呢？
一、通过多媒体展示民间艺术的多种形式以及它们的色彩特征，让学生对生活中见的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、剪纸、纸扎灯纸、编织等。现在的学生大多见过这些艺术品，但都不大了解，因此有必要引导他们去欣赏、去体验，从而喜欢它们。所以课堂上我利用多媒体呈现了很多形式的民间艺术品，从艺术品的产生、形式、用途各个方面进行介绍。让学生对民间艺术品的种类有初步的认识和了解，自主参与到对民间艺术的色彩搭配的探索和学习活动中。例如，六年级下册第十七课《绣在服装上的故事》中，教材里呈现了苗族的头饰、挂饰、腰带、绣花鞋、手帕、衣服等六种具有典型意义的民间艺术特色，学生面对这些色彩各异的民间艺术，大多数同学通过欣赏，知道了这些作品的色彩搭配热烈自由，纯真质朴，色彩鲜明，风格独特。但他们都不知道这些独特的色彩风格形成的原因。所以，我会在教学里利用多媒体展示民间艺术的多种形式以及它们产生的原因和色彩特征，让学生对生活中见的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。让学生知道民间美术本能地使用色相对比构筑了其绚丽、丰富的色彩乐章。例如，陕西的农民画最为出名，红、橙、黄、绿、紫、蓝、黑为最常使用的颜色。大面积的原色搭配，所使用的基本色都是对比色，红和绿、黄和紫、墨色和空白底色，使画面的对比更加强烈，极具喜庆、艳丽、热闹、丰富的效果，装饰性也特别强。
二、通过学生的自主探究，让学生了解民间艺术的色彩搭配在现代生活中的运用。认识民间美术色彩搭配的重要性，自主参与到课堂学习中。约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》一书中写到：“色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产儿。”远古时期，人们就运用色彩来表达意愿，崇拜色彩、利用色彩表达精神上的追求，这一原始宗教中的文化现象延续至今。但无论是在古代还是在今天，色彩都体现着那芸芸众生“图个吉利”的想法，正是这样的想法使民间美术与现代设计有机结合的契机。通过学习，学生已经认识了解民间美术的色彩搭配，感受和认识了民间美术特有的美感，可他们不知道在工业化、信息化告诉发展的今天，我们的民间美术的色彩搭配规律正运用于我们生活中的各个领域。在教学环节的设计时，我会添加一个讨论探索的环节，让学生找找我们生活中对民间美术色彩搭配规律运用的例子。他们会发现在节庆日的户外招贴广告的色彩，特别是春节，商家在产品的包装宣传册、影视广告等等上，无不体现红红火的色彩特征这种纯度较高的红黄色;在服装设计领域里，有越来越多的设计师喜爱我们的“中国红”、“青花瓷”等等。通过学生的自主探究，让他们明白了民间美术色彩的重要性，随着对民间美术的色彩进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，热爱我国的传统艺术文化。
三、通过指导学生设计织锦刺绣图案进行色彩搭配练习，增强学生对民间色彩搭配热爱的情感。中国民间艺术种类繁多，色彩鲜明。由于民族风俗的差异，大多数学生从心里不是非常认可这样的色彩搭配体系。因此有必要引导他们练习实践，去感受体验民间美术色彩搭配的魅力，从而喜欢它们。学生在做色彩搭配练习之前，我会呈现很多苗族的刺绣和土家族的织锦图片。让学生从最直观的图片或视频找出苗族刺绣的特点，知道苗族是一个讲究衣饰的民族，很早以前就以刺绣来装饰服饰。衣服上的绣花图案多为吉祥动植物造型，以及神话故事场景，它们造型夸张，色彩艳丽而又浓烈。色调主要有两种，一种是红色调，一种是紫色调，底部基本上都是黑色;刺绣喜用橙、浅玫红、紫红、紫、草绿、湖蓝、浅湖蓝等色。过欣赏与探究活动，引导学生总结苗族织锦和刺绣的色彩特点，这样学生可以轻松的完成色彩搭配练习，在练习的过程中，也会有一定的收获和体验，逐渐欣赏喜欢民间艺术品的色彩搭配。
四、利用本土教材，从身边的民间美术入手，激发学生的学习兴趣。四川的民间艺术百里不同风，千里不同俗，一地一特色的文化百花园，犹如一个取之不尽的宝库，是中国民间文化遗产最为丰富的地域之一，在老百姓的代代传承中获得了持续的生命力和无限创新力。同学们生活、生长在四川，应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。所以在学习《精致的蜀绣》一课时，我围绕着四川的民间艺术—蜀绣，引入我们广元的麻柳刺繡，入手展开分析、学习，增强学生的民族自豪感，热爱自己家乡，并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。欣赏彝族漆器的色彩搭配之前，我给学生讲解大量的彝族迁徙历史，让学生明白这个民族的由来和民族精神，学生通过民族精神理解他们对工艺品的用色。通过讨论分析，学生得出漆器的色彩有红、黑、黄三色。彝族人民喜爱红色，它象征勇敢、热情，黑色表示尊贵、庄重;黄色代表美丽、光明。三色错综调配，间隔使用，色泽明快艳丽。红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比，并形成一定的空间感，从而产生出和谐的韵律。学生们被这些艺术品的色彩之美所深深打动。从而激发了学生们对劳动人民的赞赏和崇敬。
民间艺术在色彩的运用上，均有其特定的规范和共同的审美尺度。民间艺术还具有特殊的审美情趣、不拘一格的质朴特性与中学生在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，民间艺术与学生有其内在的共同特性，更易走进学生的生活和创作。如果将这些民间艺术带给学生，让学生也亲自体验和感受一下创作的欢乐，将更好的促进学生身心和谐发展。借此激发学生创作热情，从民间传统工艺中汲取前人智慧的力量，用于今天的生活和学习。这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，会逐渐在他们幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。
参考文献：
【关键词】民间美术，色彩，情感
色彩是小学美术教学中不可缺少的重要元素，是提高学生美术色彩感知能力的重要课程，是素质教育中不可缺少的环节。民间美术色彩鲜艳、对比强烈，体现了一种质朴、真挚、热烈的情怀。小学生学习我国民间艺术的色彩特点，有益于增强对本民族文化的认识，感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。那么，如何引导学生学习民间美术色彩搭配呢？
一、通过多媒体展示民间艺术的多种形式以及它们的色彩特征，让学生对生活中见的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、剪纸、纸扎灯纸、编织等。现在的学生大多见过这些艺术品，但都不大了解，因此有必要引导他们去欣赏、去体验，从而喜欢它们。所以课堂上我利用多媒体呈现了很多形式的民间艺术品，从艺术品的产生、形式、用途各个方面进行介绍。让学生对民间艺术品的种类有初步的认识和了解，自主参与到对民间艺术的色彩搭配的探索和学习活动中。例如，六年级下册第十七课《绣在服装上的故事》中，教材里呈现了苗族的头饰、挂饰、腰带、绣花鞋、手帕、衣服等六种具有典型意义的民间艺术特色，学生面对这些色彩各异的民间艺术，大多数同学通过欣赏，知道了这些作品的色彩搭配热烈自由，纯真质朴，色彩鲜明，风格独特。但他们都不知道这些独特的色彩风格形成的原因。所以，我会在教学里利用多媒体展示民间艺术的多种形式以及它们产生的原因和色彩特征，让学生对生活中见的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。让学生知道民间美术本能地使用色相对比构筑了其绚丽、丰富的色彩乐章。例如，陕西的农民画最为出名，红、橙、黄、绿、紫、蓝、黑为最常使用的颜色。大面积的原色搭配，所使用的基本色都是对比色，红和绿、黄和紫、墨色和空白底色，使画面的对比更加强烈，极具喜庆、艳丽、热闹、丰富的效果，装饰性也特别强。
二、通过学生的自主探究，让学生了解民间艺术的色彩搭配在现代生活中的运用。认识民间美术色彩搭配的重要性，自主参与到课堂学习中。约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》一书中写到：“色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产儿。”远古时期，人们就运用色彩来表达意愿，崇拜色彩、利用色彩表达精神上的追求，这一原始宗教中的文化现象延续至今。但无论是在古代还是在今天，色彩都体现着那芸芸众生“图个吉利”的想法，正是这样的想法使民间美术与现代设计有机结合的契机。通过学习，学生已经认识了解民间美术的色彩搭配，感受和认识了民间美术特有的美感，可他们不知道在工业化、信息化告诉发展的今天，我们的民间美术的色彩搭配规律正运用于我们生活中的各个领域。在教学环节的设计时，我会添加一个讨论探索的环节，让学生找找我们生活中对民间美术色彩搭配规律运用的例子。他们会发现在节庆日的户外招贴广告的色彩，特别是春节，商家在产品的包装宣传册、影视广告等等上，无不体现红红火的色彩特征这种纯度较高的红黄色;在服装设计领域里，有越来越多的设计师喜爱我们的“中国红”、“青花瓷”等等。通过学生的自主探究，让他们明白了民间美术色彩的重要性，随着对民间美术的色彩进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，热爱我国的传统艺术文化。
三、通过指导学生设计织锦刺绣图案进行色彩搭配练习，增强学生对民间色彩搭配热爱的情感。中国民间艺术种类繁多，色彩鲜明。由于民族风俗的差异，大多数学生从心里不是非常认可这样的色彩搭配体系。因此有必要引导他们练习实践，去感受体验民间美术色彩搭配的魅力，从而喜欢它们。学生在做色彩搭配练习之前，我会呈现很多苗族的刺绣和土家族的织锦图片。让学生从最直观的图片或视频找出苗族刺绣的特点，知道苗族是一个讲究衣饰的民族，很早以前就以刺绣来装饰服饰。衣服上的绣花图案多为吉祥动植物造型，以及神话故事场景，它们造型夸张，色彩艳丽而又浓烈。色调主要有两种，一种是红色调，一种是紫色调，底部基本上都是黑色;刺绣喜用橙、浅玫红、紫红、紫、草绿、湖蓝、浅湖蓝等色。过欣赏与探究活动，引导学生总结苗族织锦和刺绣的色彩特点，这样学生可以轻松的完成色彩搭配练习，在练习的过程中，也会有一定的收获和体验，逐渐欣赏喜欢民间艺术品的色彩搭配。
四、利用本土教材，从身边的民间美术入手，激发学生的学习兴趣。四川的民间艺术百里不同风，千里不同俗，一地一特色的文化百花园，犹如一个取之不尽的宝库，是中国民间文化遗产最为丰富的地域之一，在老百姓的代代传承中获得了持续的生命力和无限创新力。同学们生活、生长在四川，应该首先对我们熟悉的、身边的民间艺术有所了解。所以在学习《精致的蜀绣》一课时，我围绕着四川的民间艺术—蜀绣，引入我们广元的麻柳刺繡，入手展开分析、学习，增强学生的民族自豪感，热爱自己家乡，并引导他们喜欢上这些质朴又纯真的艺术作品。欣赏彝族漆器的色彩搭配之前，我给学生讲解大量的彝族迁徙历史，让学生明白这个民族的由来和民族精神，学生通过民族精神理解他们对工艺品的用色。通过讨论分析，学生得出漆器的色彩有红、黑、黄三色。彝族人民喜爱红色，它象征勇敢、热情，黑色表示尊贵、庄重;黄色代表美丽、光明。三色错综调配，间隔使用，色泽明快艳丽。红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比，并形成一定的空间感，从而产生出和谐的韵律。学生们被这些艺术品的色彩之美所深深打动。从而激发了学生们对劳动人民的赞赏和崇敬。
民间艺术在色彩的运用上，均有其特定的规范和共同的审美尺度。民间艺术还具有特殊的审美情趣、不拘一格的质朴特性与中学生在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，民间艺术与学生有其内在的共同特性，更易走进学生的生活和创作。如果将这些民间艺术带给学生，让学生也亲自体验和感受一下创作的欢乐，将更好的促进学生身心和谐发展。借此激发学生创作热情，从民间传统工艺中汲取前人智慧的力量，用于今天的生活和学习。这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，会逐渐在他们幼小的心灵中埋下朴素的爱国主义思想的种子，会在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥作用。
参考文献：
- 刘宏. 浅谈如何引导小学生欣赏民间艺术[J]. 少儿美术， 2014， 000（002）：P.10-11.
- 丁洁. 谈如何让小学生在美术教学中感受色彩[J]. 才智， 2019（31）.