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【摘要】中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力，创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究，以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析，来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。【关键词】花鸟画；笔墨；简析
【中图分类号】J205 【文献标识码】A
一、中国写意花鸟画笔墨简介
不同于西方油画的写实主义，中国画多为写意主义。中国画又分为不同的派系，不同的创作风格，其中一个影响比较广泛的领域要属中国的花鸟画。不同于山水画和人物画，花鸟画多描绘生活中常见的一些植物和家禽鸟兽等。在岁月的不断流转中，中国的花鸟画自成一派，与时俱进，不断创新发展，创造了许多脍炙人口的艺术作品，为我国艺术领域增光添彩。
通过中西方的对比，我们就会发现，西方人在作画时多采用油墨，色彩丰富多样，饱满有力度，而东方人多使用水彩，笔墨功夫独特。笔墨可以说是中国画的独创之处，是表现意境的主要手法，无不展现着画师的个人功底和造诣。笔墨这种东方独有的创造技巧，在各种不同的画笔运用下，加上不同浓度的墨，两者焦不离孟、孟不离焦，共同增强了整幅作品的画面感，使感染力和表现力大大增强。
经过岁月的洗礼之后，中国的写意花鸟画最初在唐朝真正成为一个独立的画系。唐朝民风开放，各种先进思想汇聚东方，经济空前发达，也带领着文化进入一个繁盛时期，花鸟画也相应在这段时间中，到达了鼎盛，出现了大批的花鸟大家。
五代十国时期，花鸟画进一步向前发展，得到了更多人的重视。各地纷纷设立了画院，并且一些花鸟画大师像徐熙，意识到笔墨对于创作的重要性，对其进行了探究和改造，使花鸟画变得更加精致和完善，翻开了成熟的篇章。详细说来，花鸟大家黄筌，用细腻的笔墨将物体的轮廓勾勒而出，然后运用多种颜色填充，这种原本的轮廓线就被代替，进一步突出物体整体的颜色。而徐熙相对来说，对于颜色不那么重视，更加突出笔墨本身的功能，旨在用笔墨去表达主旨。
宋朝时期，中国的花鸟画百花齐放、各家争鸣。出现了一些 文人画，绘画内容上有创新，借物行情的形式迅速发展起来。
元朝时期，由于当代政治风气的转变，花鸟画出现了一些改变。在花卉上，一些被人们赋予了能够表现风骨和才气的“四君子”，格外受到追捧。当然，一些鸟兽的欢迎度也没有下降。这个时期，人们倾向于在画中，表达自己的情感，展现自己的个性，推崇简单、朴素的画风，因此也对于笔墨提出了更高的要求。
二、笔墨是中国写意花鸟画的灵魂
（一）笔与墨的关系
说起笔与墨的关系，就像谈到矛与盾的关系，两者既对立又统一，相辅相成。
在笔墨运用上，笔为整个画作勾勒出来整体的骨架，需要墨色去填充血肉。一幅成功的花鸟画，两者必然是配合得当、互相联系的。
1.用笔方面
要想成功地造就一幅花鸟画，掌握好笔墨的使用是非常关键的。在笔法上，可以具体表现在以下几个方面：笔力、笔气、笔意和笔韵。要想笔力上掌握得当，就要做到拿笔姿势的正确，即指实掌虚。在整个画画过程中，真正发挥力气的是你的手指，手掌只是依托作用。笔力的发挥还要借助于手臂和手腕，整体达到一种流畅的状态，将笔作为身体的一部分，自然洒脱，不拘泥。笔气上，聚集得浓厚，却表现得淡然。在纸面上下笔时，多展现笔力的中锋和藏锋，侧峰多为辅助作用，呈现较少。在笔意上，心中要了若指掌，对于所要描述的内容有一个清晰的规划，下笔时更加轻松自如。笔韵方面，要有节奏感和韵律美，和谐一致，避免凌乱和琐碎。
2.用墨方面
很多人都说，用笔容易用墨难。墨色表现更多的是神韵，笔画只是勾勒轮廓，讲求相似。用墨上，我们通常所说的就是“焦、浓、重、淡、清”，对于墨色的层次变化要格外突出。在花鸟画中，用笔勾勒整体轮廓，用墨区分阴阳。墨的干湿和浓淡都会影响整体的表现效果，要灵活掌握，能够随机应变。同时，在花鸟画中，大面积的墨块也是十分常见的。虽然在一定程度上，墨块略微有些夸张，但它是一种创作者对于所要表达内容的一种高度凝练，也赋予了其无限神秘感，能够引起观看者一种探究的好奇心，从而产生一种心灵上的共鸣。
（二）笔墨在写意花鸟画中的审美体现
从笔墨上，可以很好地辨别出一幅好的写意花鸟画。在一幅花鸟画上，笔迹方面，密集却不混杂，不使人产生眩晕感，稀疏却不空旷，一切都恰到好处；墨色方面，要保持滋润，不能过于干枯，显得干瘪和瘦小，要具有饱满感。通过笔法和墨色的表达，传递出相应地信息，表现出丰富的审美体验。
（三）中国花鸟画笔墨意境情趣的表现
花鸟画可以说是在中国画中最具有情趣的，通过花鸟传递出一种恬适、情趣。从整个花鸟画的素材选择、结构布局、整体规划以及笔墨表现上，各个方面都可以看出一种畅述胸怀、潇洒自得之感。
当你画鸟时，简单几笔，就活灵活现地展现在画面上，有的昂首挺胸、有的顾盼生姿、有的悠闲自得，将人生百态展现出来。在花鸟画中，笔墨的使用明显代表着创造者的审美志趣。首先，笔墨的使用是展现着具体的形象。形象是一幅画作的骨，有骨才能立，支撑着整体框架结构。从这种意义上来说，这种“骨”是创造者是对于画作整体形象的核心把握，同时也暗含着创作者的主观感受和情感态度，对于这件事物所持有的评价。其次，虚实相结合，需要用实线就用实的，需要用虚线时就用虚的，在两者之间达到一种动态平衡，可以通过两者之间的对比和统一，表现出中国花鸟画个性化的笔墨情趣意境。
三、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画
（一）对景写生 很多事物的创新多是在模仿的基础上，在当代，要想利用笔墨改良我们的花鸟画，也可以借鉴此方法。要想一步达到能够不看实物，直接在画面上展现出一个实物是很难的，这需要在对其非常熟悉的基础上。所以，我们在绘画时，可以直接面对着物品进行临摹，采用写实的笔墨手法。一方面是在锻炼我们的笔墨手法，另一方面也加深了对于物品的理解和认识，有助于摆脱实物，形成一个脑中映像。在这种训练方法上，逐步转变为花鸟画中的意象形态。
（二）对局部写生
中国的花鸟画虽然讲究整体气韵和谐，但也会注重某一特定部位的表现。当在创作中，对于某一个特定的部位或者场景产生浓厚的兴趣和热情，就可以尝试着将这一部分以笔墨的形式展现出来，将这一部分掌握以后，再加入其他元素。
（三）眼看心记
任何一件事物不可能时时刻刻都出现在你的眼前，就需要你在日常的生活学习中，注重积累。通过观察各种意象，找到其精彩之处，记于心中。这种不断的积累还有一个明显的好处，可以使你不再局限于某一个特定的物品。你可以将每一个物品的精华之处，进行再组装，或者将不同的场景，按照你心中认为的方式进行再组合，这样也让人在不断的创新之中寻求了更多的突破。
（四）借物抒情
在任何一幅中国花鸟画作品中，没有一个是单独表现物体的，都在其中蕴含着创作者一定的情感。在创作者功底积累到一定程度时，就需要更加重视笔墨的表现方式，将原本的写实向写意进一步转变。在其中传递出更多自己想要表达的情感，通常花鸟画是“以小见大”的，利用笔墨的表达，展现物品的突出特征，却又能很好表达出相应的内涵。
（五）笔墨先行
此外，在花鸟画中，一个常见的现象就是展现出来的内容和实际相距甚远。例如，我们在写生时所看到了一颗古树，不论是在姿势形态和意境内涵上，都十分突出，但在创作中的具体表现时却发现总感觉缺少了一种精气神，画面感大打折扣。这种情况多为在现实事物和抽象意象的转换中有所欠缺所导致的。虽然脑中已经有了相应的映像，但是基本的笔墨表现却没有合格。首先，要明确在花鸟画中，笔墨是基础，需要大量查阅经典作品，揣摩其中的笔墨规律，扎实基本功。其次，在实践中不断进步，多联系、多总结。
四、总结
通过对我国写意花鸟画笔墨的意境探究，发现一幅成功的作品，既要有扎实的笔墨功底，也要有深厚的精神内涵。这两个方面是相互联系，密不可分的，只有笔墨而无内涵，会让人觉得空洞、浮于表面，只重内涵而又会脱离实际，让人看不明白。我们在创作中，要掌握好两者间的平衡，寻求最优的表现效果。
参考文献：
[1]刘芳芳.中国写意花鸟画的审美意境[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012.
[2]李进.浅谈中国写意花鸟画的困境与更新[J].美术界，2012（9）：87-87.
[3]徐子涵.中国花鸟画的民俗文化主题及美学意蕴[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2015（6）.
[4]刘海平.传统中国花鸟画中的民族特征[J].芒种，2014（16）：233-234.
[5]付丽颖.谈中国花鸟画构图的美感法则[J].美与时代旬刊，2015（6）：22-23.
作者简介：黄舒蓉（1995-），女，福建厦门人，学士学位，现就读于厦门大学艺术学院国画专业。
【中图分类号】J205 【文献标识码】A
一、中国写意花鸟画笔墨简介
不同于西方油画的写实主义，中国画多为写意主义。中国画又分为不同的派系，不同的创作风格，其中一个影响比较广泛的领域要属中国的花鸟画。不同于山水画和人物画，花鸟画多描绘生活中常见的一些植物和家禽鸟兽等。在岁月的不断流转中，中国的花鸟画自成一派，与时俱进，不断创新发展，创造了许多脍炙人口的艺术作品，为我国艺术领域增光添彩。
通过中西方的对比，我们就会发现，西方人在作画时多采用油墨，色彩丰富多样，饱满有力度，而东方人多使用水彩，笔墨功夫独特。笔墨可以说是中国画的独创之处，是表现意境的主要手法，无不展现着画师的个人功底和造诣。笔墨这种东方独有的创造技巧，在各种不同的画笔运用下，加上不同浓度的墨，两者焦不离孟、孟不离焦，共同增强了整幅作品的画面感，使感染力和表现力大大增强。
经过岁月的洗礼之后，中国的写意花鸟画最初在唐朝真正成为一个独立的画系。唐朝民风开放，各种先进思想汇聚东方，经济空前发达，也带领着文化进入一个繁盛时期，花鸟画也相应在这段时间中，到达了鼎盛，出现了大批的花鸟大家。
五代十国时期，花鸟画进一步向前发展，得到了更多人的重视。各地纷纷设立了画院，并且一些花鸟画大师像徐熙，意识到笔墨对于创作的重要性，对其进行了探究和改造，使花鸟画变得更加精致和完善，翻开了成熟的篇章。详细说来，花鸟大家黄筌，用细腻的笔墨将物体的轮廓勾勒而出，然后运用多种颜色填充，这种原本的轮廓线就被代替，进一步突出物体整体的颜色。而徐熙相对来说，对于颜色不那么重视，更加突出笔墨本身的功能，旨在用笔墨去表达主旨。
宋朝时期，中国的花鸟画百花齐放、各家争鸣。出现了一些 文人画，绘画内容上有创新，借物行情的形式迅速发展起来。
元朝时期，由于当代政治风气的转变，花鸟画出现了一些改变。在花卉上，一些被人们赋予了能够表现风骨和才气的“四君子”，格外受到追捧。当然，一些鸟兽的欢迎度也没有下降。这个时期，人们倾向于在画中，表达自己的情感，展现自己的个性，推崇简单、朴素的画风，因此也对于笔墨提出了更高的要求。
二、笔墨是中国写意花鸟画的灵魂
（一）笔与墨的关系
说起笔与墨的关系，就像谈到矛与盾的关系，两者既对立又统一，相辅相成。
在笔墨运用上，笔为整个画作勾勒出来整体的骨架，需要墨色去填充血肉。一幅成功的花鸟画，两者必然是配合得当、互相联系的。
1.用笔方面
要想成功地造就一幅花鸟画，掌握好笔墨的使用是非常关键的。在笔法上，可以具体表现在以下几个方面：笔力、笔气、笔意和笔韵。要想笔力上掌握得当，就要做到拿笔姿势的正确，即指实掌虚。在整个画画过程中，真正发挥力气的是你的手指，手掌只是依托作用。笔力的发挥还要借助于手臂和手腕，整体达到一种流畅的状态，将笔作为身体的一部分，自然洒脱，不拘泥。笔气上，聚集得浓厚，却表现得淡然。在纸面上下笔时，多展现笔力的中锋和藏锋，侧峰多为辅助作用，呈现较少。在笔意上，心中要了若指掌，对于所要描述的内容有一个清晰的规划，下笔时更加轻松自如。笔韵方面，要有节奏感和韵律美，和谐一致，避免凌乱和琐碎。
2.用墨方面
很多人都说，用笔容易用墨难。墨色表现更多的是神韵，笔画只是勾勒轮廓，讲求相似。用墨上，我们通常所说的就是“焦、浓、重、淡、清”，对于墨色的层次变化要格外突出。在花鸟画中，用笔勾勒整体轮廓，用墨区分阴阳。墨的干湿和浓淡都会影响整体的表现效果，要灵活掌握，能够随机应变。同时，在花鸟画中，大面积的墨块也是十分常见的。虽然在一定程度上，墨块略微有些夸张，但它是一种创作者对于所要表达内容的一种高度凝练，也赋予了其无限神秘感，能够引起观看者一种探究的好奇心，从而产生一种心灵上的共鸣。
（二）笔墨在写意花鸟画中的审美体现
从笔墨上，可以很好地辨别出一幅好的写意花鸟画。在一幅花鸟画上，笔迹方面，密集却不混杂，不使人产生眩晕感，稀疏却不空旷，一切都恰到好处；墨色方面，要保持滋润，不能过于干枯，显得干瘪和瘦小，要具有饱满感。通过笔法和墨色的表达，传递出相应地信息，表现出丰富的审美体验。
（三）中国花鸟画笔墨意境情趣的表现
花鸟画可以说是在中国画中最具有情趣的，通过花鸟传递出一种恬适、情趣。从整个花鸟画的素材选择、结构布局、整体规划以及笔墨表现上，各个方面都可以看出一种畅述胸怀、潇洒自得之感。
当你画鸟时，简单几笔，就活灵活现地展现在画面上，有的昂首挺胸、有的顾盼生姿、有的悠闲自得，将人生百态展现出来。在花鸟画中，笔墨的使用明显代表着创造者的审美志趣。首先，笔墨的使用是展现着具体的形象。形象是一幅画作的骨，有骨才能立，支撑着整体框架结构。从这种意义上来说，这种“骨”是创造者是对于画作整体形象的核心把握，同时也暗含着创作者的主观感受和情感态度，对于这件事物所持有的评价。其次，虚实相结合，需要用实线就用实的，需要用虚线时就用虚的，在两者之间达到一种动态平衡，可以通过两者之间的对比和统一，表现出中国花鸟画个性化的笔墨情趣意境。
三、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画
（一）对景写生 很多事物的创新多是在模仿的基础上，在当代，要想利用笔墨改良我们的花鸟画，也可以借鉴此方法。要想一步达到能够不看实物，直接在画面上展现出一个实物是很难的，这需要在对其非常熟悉的基础上。所以，我们在绘画时，可以直接面对着物品进行临摹，采用写实的笔墨手法。一方面是在锻炼我们的笔墨手法，另一方面也加深了对于物品的理解和认识，有助于摆脱实物，形成一个脑中映像。在这种训练方法上，逐步转变为花鸟画中的意象形态。
（二）对局部写生
中国的花鸟画虽然讲究整体气韵和谐，但也会注重某一特定部位的表现。当在创作中，对于某一个特定的部位或者场景产生浓厚的兴趣和热情，就可以尝试着将这一部分以笔墨的形式展现出来，将这一部分掌握以后，再加入其他元素。
（三）眼看心记
任何一件事物不可能时时刻刻都出现在你的眼前，就需要你在日常的生活学习中，注重积累。通过观察各种意象，找到其精彩之处，记于心中。这种不断的积累还有一个明显的好处，可以使你不再局限于某一个特定的物品。你可以将每一个物品的精华之处，进行再组装，或者将不同的场景，按照你心中认为的方式进行再组合，这样也让人在不断的创新之中寻求了更多的突破。
（四）借物抒情
在任何一幅中国花鸟画作品中，没有一个是单独表现物体的，都在其中蕴含着创作者一定的情感。在创作者功底积累到一定程度时，就需要更加重视笔墨的表现方式，将原本的写实向写意进一步转变。在其中传递出更多自己想要表达的情感，通常花鸟画是“以小见大”的，利用笔墨的表达，展现物品的突出特征，却又能很好表达出相应的内涵。
（五）笔墨先行
此外，在花鸟画中，一个常见的现象就是展现出来的内容和实际相距甚远。例如，我们在写生时所看到了一颗古树，不论是在姿势形态和意境内涵上，都十分突出，但在创作中的具体表现时却发现总感觉缺少了一种精气神，画面感大打折扣。这种情况多为在现实事物和抽象意象的转换中有所欠缺所导致的。虽然脑中已经有了相应的映像，但是基本的笔墨表现却没有合格。首先，要明确在花鸟画中，笔墨是基础，需要大量查阅经典作品，揣摩其中的笔墨规律，扎实基本功。其次，在实践中不断进步，多联系、多总结。
四、总结
通过对我国写意花鸟画笔墨的意境探究，发现一幅成功的作品，既要有扎实的笔墨功底，也要有深厚的精神内涵。这两个方面是相互联系，密不可分的，只有笔墨而无内涵，会让人觉得空洞、浮于表面，只重内涵而又会脱离实际，让人看不明白。我们在创作中，要掌握好两者间的平衡，寻求最优的表现效果。
参考文献：
[1]刘芳芳.中国写意花鸟画的审美意境[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012.
[2]李进.浅谈中国写意花鸟画的困境与更新[J].美术界，2012（9）：87-87.
[3]徐子涵.中国花鸟画的民俗文化主题及美学意蕴[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2015（6）.
[4]刘海平.传统中国花鸟画中的民族特征[J].芒种，2014（16）：233-234.
[5]付丽颖.谈中国花鸟画构图的美感法则[J].美与时代旬刊，2015（6）：22-23.
作者简介：黄舒蓉（1995-），女，福建厦门人，学士学位，现就读于厦门大学艺术学院国画专业。