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新的课改让以前单一的音乐课堂变得更有趣味，更贴近学生的生活，使小学音乐课堂更贴近大众的音乐教育而区别了专业音乐教育。形式多样的“公开课”、“展示课”、“优质课”、“研讨课”层出不穷，使音乐课堂变得充满生机与活力。但这种充斥着各种知识的课堂却常常使音乐课堂变得杂而不纯，减弱了音乐本身的无穷魅力。“音乐教育的本质是审美教育，离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。“成功的教师之所以成功，是因为他用音乐点亮了孩子的思维，激发了求知的兴趣，把音乐的美植入了孩子的心灵，把课堂变得丰富而有趣，让孩子们享受音乐，享受快乐”。
试想，如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高，那音乐课自会彰显其魅力；如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验，那音乐课也将使孩子们终身受益；如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来，在爱的呵护下信心十足，你能不说这是教育的成功？如果你的教学使孩子们的思维活跃了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了，你能不说音乐课已走近了孩子们的心中？所以，要想让学生在课堂上感受到音乐的美，就要把握好音乐性，激活音乐课堂。
一、 感受音乐之美，让孩子们更爱听、愿听
著名的音乐家艾伦·科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。
如果学生们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为其所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时，我们关注最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那么怎样引导孩子们倾听音乐语言呢？那就是要抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言。如：在给孩子们听舒曼的《梦幻曲》是，就让孩子们用手画线条，当时我这样引导：“请同学们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我给孩子们听《士兵进行曲》，同样请他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。
二、 音乐课上的综合必须要以音乐为载体，突出音乐学科特点
我曾听一节《最炫民族风》的音乐课，课上主要欣赏不同民族的歌曲。一上课，教师便把精心准备的课件展示给学生，让学生观看激动人心的舞蹈场面，同时老师还非常有激情的进行讲解。这个精美的课件足足播放了好几分钟，可老师似乎觉得学生的情感激发得还不够，又让学生进行了民族常识知识竞答。近半节课教师才把注意力转移到欣赏歌曲中来。这堂课，教师准备了大量的内容，有些地方是值得我学习和借鉴的。课堂看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣。但认真思索却发现，这节课中，学生并没有学到真正的音乐知识，整堂课综合了太多的民族知识常识，不太像音乐课。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”音乐课要突出它的学科特点，课堂上任何的综合都应以音乐为载体，充分运用音乐要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）贯穿于课堂教学始终。这节课的定位没有从音乐出发。如果教师在激发了学生的兴趣之后，引导学生随着歌声展开联想，引导他们如何用声音去表现歌曲蕴涵的感情，也许会给我们不一样的感受。在音乐课的教学中，还会出现这样的情况，一些老师为了使课堂气氛活跃，会选择一些小游戏和表演活动来激发学生的学习兴趣。但他们往往过多地注重活动的过程，而忽视了课堂中对音乐的关注和学习。游戏与表演是音乐学习的重要辅助形式，设计精彩的小游戏、表演是活跃课堂气氛上好课的前提，但我们要认识到，音乐课的游戏、表演是对音乐的再认识、再拓展和再创造，无论涉及的出发点是哪种，它的根茎应当牢牢扎在音乐沃土中。游戏、表演要注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐。通过游戏表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢跳的孩子跳起来，让不敢说的孩子说出来，那就是成功。也曾听过一节小学三年级唱歌课《白鸽》，老师从一上课开始就让孩子们边听歌曲伴奏边做动作表现音乐，学生们各个兴趣十足，以不同形式反复聆听后，学生们已在不知不觉中学会了歌曲，接下来的歌曲二声部轮唱自然层次清晰、饱满，富有表现力。所以，音乐课堂的设计要以音乐为主线，不能偏离音乐，而出现各种忽视音乐本体的设计，否则就走入了音乐教学的误区，会使我们的音乐课渐渐失去“音乐”。
三、 把音乐知识、技能等内容融合在听、唱、动各个环节中
音乐知识是为学习音乐服务的。在音乐教学中，不能随意套用其他学科的教学模式。如果将音乐教学简单地变成知识的记忆，过分地强调音乐知识的熟记，忽视音乐实践，那么音乐审美将成为空谈。依靠单纯的说教，是缺乏音乐美感的。音乐知识的讲解、音乐技能的传授和练习应避免偏重于语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”方面。我们应把音乐知识、音乐技能等内容融合在听、唱、动等各个环节，让学生在愉快的气氛中不知不觉地掌握它、运用它，从而提高音乐能力。比如在看似很难的区分乐曲曲式结构环节，可以加入动作区分，用不同音色表现区分，根据情绪选择不同色彩区分等方法，学生在聆听音乐中总结了知识点；在学唱二声部歌曲时，通过学生与伴奏、学生与范唱、学生与老师的合作逐渐掌握歌曲旋律，做到声部和谐统一；在掌握全音符、二分音符、四分音符、八分音符时值的练习时也可以通过聆听乐曲（歌曲）为不同音符设计不同动作中完成，学生既有兴趣，知识掌握也很扎实。
四、 让音乐性贯穿整个课堂，有心地把音乐用在课堂的细节上
音乐课堂中，应该更多地注意音乐在细节上的运用。调控课堂，可以用音乐来贯穿，表现音乐课堂和其他课堂的不同之处。课堂中很多地方的管理与过度，都可以用音乐来实现。例如：在介绍各地区民歌的时候，我们可以选择有对比的音乐，学生能很快感觉到音乐风格明显的转换，这时候音乐基本可以替换教师的语言。又如：在教授歌曲时，教师除了单一的电子琴伴奏外，还可以利用伴奏音乐或清唱指导学生更加准确地把握旋律，教师也可在学生的主旋律演唱时，同时演唱一个副旋律，给学生单一的的主旋律演唱增加一个优美的和声。这种添加，并不是要增加学生的学习难度，而是要给学生另一个声部的和声体验，优美的和声效果，能很有效的促进学生对音乐之美的体验。总之，教师应该设计一个具有音乐特点的音乐课堂，一个有完整音乐体验的课堂，这样才能激活整节音乐课。
音乐是美好的，美好的音乐教学也需要先进的教育理念。以音乐为主线的教学理念是我们一切教学之根本。如果我们综合了学科却背离了以音乐为主线的目标，看似出奇制胜的设计却空洞的华在其外，热热闹闹的课堂气氛却读不出音乐的元素，那我们的音乐之美如何呈现？课堂音乐性的体现，就是要将音乐放在重要的位置来进行课堂设计，多一些理性的思考，少一些盲目的跟风，运用妥帖的教学方法，这样偏离“音乐”的音乐课就会越来越少，音乐课必然能回归音乐本色。“洗尽铅华露真容”，让我们一起努力吧，走出教学模式的误区，跳出教学思维的单一，在课堂上更多的呈现音乐之魅力，让音乐课把握好音乐性，让音乐课被激活，让我们的音乐教育之花开放得更加灿烂！
试想，如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高，那音乐课自会彰显其魅力；如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验，那音乐课也将使孩子们终身受益；如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来，在爱的呵护下信心十足，你能不说这是教育的成功？如果你的教学使孩子们的思维活跃了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了，你能不说音乐课已走近了孩子们的心中？所以，要想让学生在课堂上感受到音乐的美，就要把握好音乐性，激活音乐课堂。
一、 感受音乐之美，让孩子们更爱听、愿听
著名的音乐家艾伦·科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。
如果学生们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为其所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时，我们关注最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那么怎样引导孩子们倾听音乐语言呢？那就是要抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言。如：在给孩子们听舒曼的《梦幻曲》是，就让孩子们用手画线条，当时我这样引导：“请同学们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我给孩子们听《士兵进行曲》，同样请他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。
二、 音乐课上的综合必须要以音乐为载体，突出音乐学科特点
我曾听一节《最炫民族风》的音乐课，课上主要欣赏不同民族的歌曲。一上课，教师便把精心准备的课件展示给学生，让学生观看激动人心的舞蹈场面，同时老师还非常有激情的进行讲解。这个精美的课件足足播放了好几分钟，可老师似乎觉得学生的情感激发得还不够，又让学生进行了民族常识知识竞答。近半节课教师才把注意力转移到欣赏歌曲中来。这堂课，教师准备了大量的内容，有些地方是值得我学习和借鉴的。课堂看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣。但认真思索却发现，这节课中，学生并没有学到真正的音乐知识，整堂课综合了太多的民族知识常识，不太像音乐课。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”音乐课要突出它的学科特点，课堂上任何的综合都应以音乐为载体，充分运用音乐要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）贯穿于课堂教学始终。这节课的定位没有从音乐出发。如果教师在激发了学生的兴趣之后，引导学生随着歌声展开联想，引导他们如何用声音去表现歌曲蕴涵的感情，也许会给我们不一样的感受。在音乐课的教学中，还会出现这样的情况，一些老师为了使课堂气氛活跃，会选择一些小游戏和表演活动来激发学生的学习兴趣。但他们往往过多地注重活动的过程，而忽视了课堂中对音乐的关注和学习。游戏与表演是音乐学习的重要辅助形式，设计精彩的小游戏、表演是活跃课堂气氛上好课的前提，但我们要认识到，音乐课的游戏、表演是对音乐的再认识、再拓展和再创造，无论涉及的出发点是哪种，它的根茎应当牢牢扎在音乐沃土中。游戏、表演要注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐。通过游戏表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢跳的孩子跳起来，让不敢说的孩子说出来，那就是成功。也曾听过一节小学三年级唱歌课《白鸽》，老师从一上课开始就让孩子们边听歌曲伴奏边做动作表现音乐，学生们各个兴趣十足，以不同形式反复聆听后，学生们已在不知不觉中学会了歌曲，接下来的歌曲二声部轮唱自然层次清晰、饱满，富有表现力。所以，音乐课堂的设计要以音乐为主线，不能偏离音乐，而出现各种忽视音乐本体的设计，否则就走入了音乐教学的误区，会使我们的音乐课渐渐失去“音乐”。
三、 把音乐知识、技能等内容融合在听、唱、动各个环节中
音乐知识是为学习音乐服务的。在音乐教学中，不能随意套用其他学科的教学模式。如果将音乐教学简单地变成知识的记忆，过分地强调音乐知识的熟记，忽视音乐实践，那么音乐审美将成为空谈。依靠单纯的说教，是缺乏音乐美感的。音乐知识的讲解、音乐技能的传授和练习应避免偏重于语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”方面。我们应把音乐知识、音乐技能等内容融合在听、唱、动等各个环节，让学生在愉快的气氛中不知不觉地掌握它、运用它，从而提高音乐能力。比如在看似很难的区分乐曲曲式结构环节，可以加入动作区分，用不同音色表现区分，根据情绪选择不同色彩区分等方法，学生在聆听音乐中总结了知识点；在学唱二声部歌曲时，通过学生与伴奏、学生与范唱、学生与老师的合作逐渐掌握歌曲旋律，做到声部和谐统一；在掌握全音符、二分音符、四分音符、八分音符时值的练习时也可以通过聆听乐曲（歌曲）为不同音符设计不同动作中完成，学生既有兴趣，知识掌握也很扎实。
四、 让音乐性贯穿整个课堂，有心地把音乐用在课堂的细节上
音乐课堂中，应该更多地注意音乐在细节上的运用。调控课堂，可以用音乐来贯穿，表现音乐课堂和其他课堂的不同之处。课堂中很多地方的管理与过度，都可以用音乐来实现。例如：在介绍各地区民歌的时候，我们可以选择有对比的音乐，学生能很快感觉到音乐风格明显的转换，这时候音乐基本可以替换教师的语言。又如：在教授歌曲时，教师除了单一的电子琴伴奏外，还可以利用伴奏音乐或清唱指导学生更加准确地把握旋律，教师也可在学生的主旋律演唱时，同时演唱一个副旋律，给学生单一的的主旋律演唱增加一个优美的和声。这种添加，并不是要增加学生的学习难度，而是要给学生另一个声部的和声体验，优美的和声效果，能很有效的促进学生对音乐之美的体验。总之，教师应该设计一个具有音乐特点的音乐课堂，一个有完整音乐体验的课堂，这样才能激活整节音乐课。
音乐是美好的，美好的音乐教学也需要先进的教育理念。以音乐为主线的教学理念是我们一切教学之根本。如果我们综合了学科却背离了以音乐为主线的目标，看似出奇制胜的设计却空洞的华在其外，热热闹闹的课堂气氛却读不出音乐的元素，那我们的音乐之美如何呈现？课堂音乐性的体现，就是要将音乐放在重要的位置来进行课堂设计，多一些理性的思考，少一些盲目的跟风，运用妥帖的教学方法，这样偏离“音乐”的音乐课就会越来越少，音乐课必然能回归音乐本色。“洗尽铅华露真容”，让我们一起努力吧，走出教学模式的误区，跳出教学思维的单一，在课堂上更多的呈现音乐之魅力，让音乐课把握好音乐性，让音乐课被激活，让我们的音乐教育之花开放得更加灿烂！