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摘要：本文主要研究、探索中国唱法的科学性训练方法及如何加强舞台表现力的途径。中国唱法是继承了中华民族声乐传统之精华，借鉴了西洋歌唱技法，唱出具有中国特色、符合中国人民审美需求的声音效果。该唱法的训练方式和舞台表现力是值得研究的。
关键词：中国唱法;风格特征;训练方式
一、“中国唱法”的界定
什么是中国唱法？中国唱法是指继承了中华民族的文化特征，通过不断创新借鉴，融入了西方的科学发声方法。世界各国都有自己的唱法，各自的特点就是根据其不同的地域，生活习惯、风土人情、语言发音等，形成一种属于自己民族的唱法。中国唱法也不例外， 拥有丰富的民族语言及特色，是符合中国人民审美需求的“唱法”。王宝璋、吴碧霞、阎维文、王宏伟、戴玉强等，这一系列歌唱家的演唱方式，都是中国唱法不断实践与发展的体现。
二、“中国唱法”的发展与研究现状
（一）“中国唱法”的发展
“中国唱法”的源起要追溯到20世纪初，随着西洋唱法的传入，对“中国唱法”的迅速发展起到了很大促进作用，由周小燕、沈湘等声乐学者，以西洋先进的科学发声方法，结合我国传统的民族唱法进行演唱。就此，引发众多业内专家的思考，纷纷对“中国唱法”进行探讨。“中国唱法” 早在1950年北京人艺歌剧队、中央音乐学院就分别对“唱法”进行了讨论。大家一致认为，好的歌唱标准为：1、拥有歌唱的内容。2、能自如的运用技巧。3、能经年持久而不损的进行歌唱。 这与“中国唱法”的要求相吻合。 1986年10月，时任中国音乐学院院长厉声在《人民音乐》发表了题为《“民族唱法”应正名为“中国唱法”》的文章，推动了中国唱法的发展。1996年1月《音乐周报》社在北京联合举办了“中国唱法”研讨会。会上提出“中国唱法”应具备的四个要点“语言、旋律、文化背景、歌唱技巧”。在演唱中必须将以上四点结合起来，展现出中国的特色，才符合中国老百姓审美需求。2013年9月在上海音乐学院召开的第六届全国民族声乐论坛，周小燕先生会上认可了构建“中国声乐学派体系”的构想，为“中国唱法”的发展奠定了基础。
（二）“中国唱法”的研究现状
随着“中国唱法”在我国的蓬勃发展，声乐界对“中国唱法”展开了理论研究。最初我国的音乐受到西方音乐的影响，在各音乐院校一直沿用西方的教学体系。但对西方的声乐艺术借鉴与吸收不应只是“照着唱”而应该是“接着唱”。我们应当在学习西方先进技法的同时，融入民族音乐的个性。经过不断的学习与借鉴，当前我国的声乐体系也逐渐形成。如何进行“取其精华，去其糟粕”是“中国唱法”研究的目标。为了能让“中国唱法”在艺术的世界浪潮中占有一席之地，应当取长补短、相互融合贯通，找到一个恰当的契合点，将其艺术魅力发挥到极致，产生非凡的音乐效果。如何将西方的科学方法与中国民族声乐个性、多样的艺术形式相结合，是“中国唱法”进一步发展的关键所在。
随着时代的发展，许多声乐教育家和演唱家对“中国唱法”展开了探讨研究，使中国唱法有了长足的进步。“中国唱法”形式多样，涵盖了民族唱法、美声唱法、民通唱法、民美唱法四种唱法，尽管这四种唱法的表现形式各有春秋，但在其演唱的过程中都结合西洋科学的发声方法，形成各自的特色，四种唱法的区分就在音色、语言、旋律、音调。中国唱法与民族唱法是属于包含与被包含的关系，民族唱法包含在中国唱法里面，但中国唱法又区别于民族唱法。其中民族唱法包含了本民族的民间音乐元素，在多元化的民族中有着许多的戏曲音乐元素，它们拥有着生动的语言、淳朴的情感、优美的旋律、别样的民族特色。“中国唱法”需将这几种鲜明的特点融入到科学的美声唱法中，方能体现出“中国唱法”的风格特征。
金鐵霖教授“继承、借鉴、发展、创新、”是实现中国声乐梦的金钥匙。“中国唱法”的风格特征应当是中国独有的，包含着浓郁的民族特色以及科学的发声方法，通过不断的创淬炼，将使中国声乐艺术屹立于世界之林。
三、“中国唱法”的风格特征
（一）中西结合
“中国唱法”的演唱技巧是借鉴了西方的美声唱法，其次在这个基础上融入我国地方方言与丰富圆润的语音韵律。根据作品风格的不同演唱出独有的效果：既拥有西方科学唱法的圆润、通畅的特点，又富有民族唱法的明亮、甜美的特点。体现了“中国唱法”兼收并蓄，古为今用、中西结合。
（二）字正腔圆
每个国家都有其各自的语言发音的特色，这正是“中国唱法”区别于其他唱法的独特之处。中国的汉字语言博大精深，中国汉字的发声有这几种：平舌音，在发音时注意舌头顶住上齿或下齿背;翘舌音，在发音时舌尖翘起，让其接触前硬腭;前鼻音，在发音时舌尖顶住上齿龈，不要放松，不要后缩;后鼻音，在发音时舌头高高隆起，舌根往后缩，顶住软腭。声调的特点是高而平;阳平声的特点是升调;上声的特点是降声调;去声是全降调。这好比音乐一样，拥有升降、高低起伏、给人带来听觉冲击。也正是中国汉字这些独特的发音规则，使“中国唱法”具有独特的韵味。
（三）音色独特
“中国唱法”独特的音色离不开中国汉字语言的发音与咬字， 一般以普通话及地方语音发音。我们的发声一般比较靠前在舌根上，所以我们的声音会显得有韵律、明亮、悦耳，这也是“中国唱法”的独特之处。与西方的美声唱法相比，“中国唱法”虽然没有美声唱法浑厚的共鸣，音量也相对会偏小一点。但“中国唱法”明亮、悦耳的音色满足了广大人民群众的听觉需求，符合中国人民的审美标准。
（四）声情并茂
在声乐学习中一直强调“以情带声、声情并茂”，从古至今这也是我国民族声乐的审美理念。由于中西方的文化不同，“中国唱法”的演唱特点正是以民族的声情并茂来做审美要求。“三分靠技术，七分靠情感”只有不断的通过作品的积累，多加训练，用其自身的真情实感去理解作品与娴熟的声音技巧相结合，方可正确的抒发出歌曲的情感。 四、“中国唱法”的训练方式
（一）“中国唱法”的技术训练
“中国唱法”的技术训练首先应从科学的发声开始。科学的发声应先掌握歌唱的呼吸，其次是歌唱共鸣的训练，再就是“吐字与咬字”的训练。接下来笔者将结合自己的学习与实践谈谈学习体会。
1、气息训练
学习科学的声乐演唱，首先，最为重要的是把握歌唱的呼吸。呼吸是至关重要的一点。初学者在进行学习训练的过程中，可以采取“打嘟”的方法。 “打嘟”，是指我们在身体自然放松的状态下，通过吹气的运动与上下嘴唇形成阻力，使上下嘴唇产生轻微碰撞的呼吸现象。在进行呼吸训练时应该注意以下两点：第一点，身体必须处于松弛自如的状态，切忌身体绷紧、下巴僵硬、喉头上提。第二点，切忌浮躁的吹气运动，应该是由丹田支撑，注意位置集中，均匀的吐气。除了通过“打嘟”的练习以外，笔者还通过“快呼快吸”的训练方法来训练气息。“快呼快吸”法可形象的把它比喻成狗喘气。如在炎热的夏天里一条小狗趴在大门口吐着舌头不停的吸气吐气，这就是“快呼快吸”。我们也可以进行模仿小狗“快呼快吸”的方式进行我们的气息练习。笔者通过以上的练习进行训练，在气息方面有了大大的提升。
2、共鸣训练
作为一名声乐演唱者在歌唱中，“共鸣”是学习中的一大难点。歌唱共鸣指的是：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣、等共鸣的腔体产生共振的现象，称为歌唱共鸣。笔者采用以下几点进行练习。
哼鸣练习： 我们能通过哼鸣的学习找到共鸣的位置，方便演唱者更快的找到共鸣点。演唱者在练习的过程必须放松喉咙，舌头平放，软腭抬起，并把“哼”的状态与叹气的感觉相融合，这样方能让哼鸣更加通畅，使得共鸣腔体增多。金铁霖教授说检验“哼鸣”的正确与否，可以通过开口哼鸣与闭口哼鸣的效果是否一致，来判断哼鸣是否正确。
母音练习：在完成哼鸣的练习后加入“a e i o u”五个母音练习。在练习的过程中，会出现气息过浅，声音过白等现象，导致共鸣腔体没有结合起来，这时通过“u”的练习，来扩宽声音的管道，稳定气息把握共鸣。“u”母音的训练在五个元音中更容易打通管道。先进行“u”母音的练习其次再进行其他母音的练习。
3、吐字与咬字训练
在“中国唱法”中最注重吐字与咬字的练习。中国的汉字博大精深，具有其独特的发音技巧。声母的发声必须准确，否则会导致字头咬不准确。字头的起音也是至关重要，必须清晰且短促。其字腹要求在发音时要保持稳定、响亮，字尾的收音一定要迅速清晰。要求演唱者在歌唱过程中，一定要做到“字正腔圆”，咬字的力度与强弱要根据作品的内容与风格来做适当的调整，确保将每个字符都交代清楚，传达出最美妙的旋律。这也正是“中国唱法”别样于其他唱法之处。
（二）“中国唱法”的舞台实践
众所周知，一名好的声乐演唱者离不开舞台的实践。演唱与舞台表现缺一不可，演唱者通过舞台表现提高演唱的欣赏性，提高舞台效果。声乐不仅仅是听觉上的艺术，它还有给观众带来视觉上的冲击。作为一名专业的声乐演唱者，除了完成作品的技术演唱，还要加上自身对歌曲所表达的情绪、情感的理解并通过肢体语言增加对作品的表现力。
1、舞台实践中对音准节奏的把握
大部分的声乐演唱者在舞台实践过程中，对音准以及节奏的控制能力偏差，容易在演唱时出现音准有偏差的现象。音准节奏对于音乐演唱者是应当具备的基本素养。对音准节奏不能精准的把握，会直接影响舞台效果。笔者分析认为此现象出现的因素有：（1）表演的心理素质差，上台容易紧张。（2）表演者的基本功不够扎实、对作品的熟练程度不够。因此，作为一名声乐表演者，一定要端正心态，勇于实践，敢于尝试，通过不断的练习加强自身的心理素质，提高自身的专业技术。
2、舞台实践上对情感的表达
在舞台实践的过程中，许多的演唱者做不到到声情融合、以声传情的效果。在声乐作品的演唱中，情感的表现占据了不可或缺的地位。许多演唱者在进行舞台实践时常常会只注意到自己的声音技巧，忽视了对情感的表达。只有将发声的技巧融入情感的抒发，方能做到声情并茂。如何提高舞台上情感的表现呢？笔者有以下见解：（1）坚定眼神。对于演唱者来说，有一种坚定的眼神是非常的重要，“眼睛是心灵的窗户”，通过眼睛能给予观众最为直接的感受，从中获取情感的信息。（2）正确把握作品的情感基调。作为一名声乐演唱者，声音就好比是一只画笔，如何将这幅画给描绘出来，就应当准确的把握歌词，以及歌曲的情感基调。通过对歌词的朗诵理解歌词的含义，准确把握语言的表达，句子的起伏。通过对歌词的理解，得知情感基调是属于兴奋、愤怒、忧郁、还是悲伤。随后演唱者通过不断的练习，提高舞台上的表现力。
3、舞台实践中曲目的选择与经验的积累
曲目的选择对于舞台实践效果会起到至关重要的影响。笔者发现许多演唱者在曲目的选择上过于盲目，为了展现自身技巧、突出自我，选择与自己能力不匹配的作品，导致高音上不去，低音下不来。笔者认为在选择曲目作品时，一定根据自身的技术水平，选择适合自己音色、音域的作品，方能体现出自身的优势。另一方面，要加强自身的知识积累，提高自的身文学修养。对自己演唱过的作品反复进行分析，从作者的生平、作曲风格、思想情感，从而能理解创作者的用意，与作者产生共鸣。通过不断积累与总结，不断提高自身的声乐艺术表现力。
五、小结
从开始的学习西洋技法的发声方法，到进行“唱法”的分类，再到“中国唱法”的提出。这无非是我国独特的文化，通过不断的学习借鉴融合，形成一种既有丰富民族文化，又融入了西方演唱技法中的科學性的“中国唱法”。随着我国综合国力的不断提升，人民对精神的需求逐步提高，我国现如今正处在一个全球化，信息化的时代，作为一个综合国力强大的国家，在世界上扮演着越来越重要的角色，文化也受到各国的关注。 “中国唱法更是受到世界的关注，在现如今的文化大浪潮中，我们一定要树立极高的文化自信，做到求同存异，明白自身的文化艺术所在，其次做到取长补短，多发现自身的不足，取其长处。明确自身发展的目标，不断前进。
参考文献：
[1]参见北京人民艺术剧院歌剧队集体讨论 黄伯春执笔《我们对唱法问题的意见》，《人民音乐》，1950年，第4期.
[2] 厉声：《“民族唱法”应正名为“中国唱法”》，《人民音乐》，1986年，第10期.
[3] 程路《关于“中国唱法”》，《星海音乐学院学报》1996 年第 4 期。
[4] 张艳林.中国声乐学派的世纪回眸和未来构建——“第六届全国民族声乐论坛”综述，《人民音乐》，2014年，第3期.
[5] 金铁霖.中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新[J].人民音乐，2013（11）
[6] 王芳 . 声乐演员的舞台表演实践 [J]. 戏剧之家 ，2017，（03）：93.
[7] 郭光正.浅谈声乐作品的情感处理与舞台表现[J].北方音乐，2018，38（14）：59，89.
关键词：中国唱法;风格特征;训练方式
一、“中国唱法”的界定
什么是中国唱法？中国唱法是指继承了中华民族的文化特征，通过不断创新借鉴，融入了西方的科学发声方法。世界各国都有自己的唱法，各自的特点就是根据其不同的地域，生活习惯、风土人情、语言发音等，形成一种属于自己民族的唱法。中国唱法也不例外， 拥有丰富的民族语言及特色，是符合中国人民审美需求的“唱法”。王宝璋、吴碧霞、阎维文、王宏伟、戴玉强等，这一系列歌唱家的演唱方式，都是中国唱法不断实践与发展的体现。
二、“中国唱法”的发展与研究现状
（一）“中国唱法”的发展
“中国唱法”的源起要追溯到20世纪初，随着西洋唱法的传入，对“中国唱法”的迅速发展起到了很大促进作用，由周小燕、沈湘等声乐学者，以西洋先进的科学发声方法，结合我国传统的民族唱法进行演唱。就此，引发众多业内专家的思考，纷纷对“中国唱法”进行探讨。“中国唱法” 早在1950年北京人艺歌剧队、中央音乐学院就分别对“唱法”进行了讨论。大家一致认为，好的歌唱标准为：1、拥有歌唱的内容。2、能自如的运用技巧。3、能经年持久而不损的进行歌唱。 这与“中国唱法”的要求相吻合。 1986年10月，时任中国音乐学院院长厉声在《人民音乐》发表了题为《“民族唱法”应正名为“中国唱法”》的文章，推动了中国唱法的发展。1996年1月《音乐周报》社在北京联合举办了“中国唱法”研讨会。会上提出“中国唱法”应具备的四个要点“语言、旋律、文化背景、歌唱技巧”。在演唱中必须将以上四点结合起来，展现出中国的特色，才符合中国老百姓审美需求。2013年9月在上海音乐学院召开的第六届全国民族声乐论坛，周小燕先生会上认可了构建“中国声乐学派体系”的构想，为“中国唱法”的发展奠定了基础。
（二）“中国唱法”的研究现状
随着“中国唱法”在我国的蓬勃发展，声乐界对“中国唱法”展开了理论研究。最初我国的音乐受到西方音乐的影响，在各音乐院校一直沿用西方的教学体系。但对西方的声乐艺术借鉴与吸收不应只是“照着唱”而应该是“接着唱”。我们应当在学习西方先进技法的同时，融入民族音乐的个性。经过不断的学习与借鉴，当前我国的声乐体系也逐渐形成。如何进行“取其精华，去其糟粕”是“中国唱法”研究的目标。为了能让“中国唱法”在艺术的世界浪潮中占有一席之地，应当取长补短、相互融合贯通，找到一个恰当的契合点，将其艺术魅力发挥到极致，产生非凡的音乐效果。如何将西方的科学方法与中国民族声乐个性、多样的艺术形式相结合，是“中国唱法”进一步发展的关键所在。
随着时代的发展，许多声乐教育家和演唱家对“中国唱法”展开了探讨研究，使中国唱法有了长足的进步。“中国唱法”形式多样，涵盖了民族唱法、美声唱法、民通唱法、民美唱法四种唱法，尽管这四种唱法的表现形式各有春秋，但在其演唱的过程中都结合西洋科学的发声方法，形成各自的特色，四种唱法的区分就在音色、语言、旋律、音调。中国唱法与民族唱法是属于包含与被包含的关系，民族唱法包含在中国唱法里面，但中国唱法又区别于民族唱法。其中民族唱法包含了本民族的民间音乐元素，在多元化的民族中有着许多的戏曲音乐元素，它们拥有着生动的语言、淳朴的情感、优美的旋律、别样的民族特色。“中国唱法”需将这几种鲜明的特点融入到科学的美声唱法中，方能体现出“中国唱法”的风格特征。
金鐵霖教授“继承、借鉴、发展、创新、”是实现中国声乐梦的金钥匙。“中国唱法”的风格特征应当是中国独有的，包含着浓郁的民族特色以及科学的发声方法，通过不断的创淬炼，将使中国声乐艺术屹立于世界之林。
三、“中国唱法”的风格特征
（一）中西结合
“中国唱法”的演唱技巧是借鉴了西方的美声唱法，其次在这个基础上融入我国地方方言与丰富圆润的语音韵律。根据作品风格的不同演唱出独有的效果：既拥有西方科学唱法的圆润、通畅的特点，又富有民族唱法的明亮、甜美的特点。体现了“中国唱法”兼收并蓄，古为今用、中西结合。
（二）字正腔圆
每个国家都有其各自的语言发音的特色，这正是“中国唱法”区别于其他唱法的独特之处。中国的汉字语言博大精深，中国汉字的发声有这几种：平舌音，在发音时注意舌头顶住上齿或下齿背;翘舌音，在发音时舌尖翘起，让其接触前硬腭;前鼻音，在发音时舌尖顶住上齿龈，不要放松，不要后缩;后鼻音，在发音时舌头高高隆起，舌根往后缩，顶住软腭。声调的特点是高而平;阳平声的特点是升调;上声的特点是降声调;去声是全降调。这好比音乐一样，拥有升降、高低起伏、给人带来听觉冲击。也正是中国汉字这些独特的发音规则，使“中国唱法”具有独特的韵味。
（三）音色独特
“中国唱法”独特的音色离不开中国汉字语言的发音与咬字， 一般以普通话及地方语音发音。我们的发声一般比较靠前在舌根上，所以我们的声音会显得有韵律、明亮、悦耳，这也是“中国唱法”的独特之处。与西方的美声唱法相比，“中国唱法”虽然没有美声唱法浑厚的共鸣，音量也相对会偏小一点。但“中国唱法”明亮、悦耳的音色满足了广大人民群众的听觉需求，符合中国人民的审美标准。
（四）声情并茂
在声乐学习中一直强调“以情带声、声情并茂”，从古至今这也是我国民族声乐的审美理念。由于中西方的文化不同，“中国唱法”的演唱特点正是以民族的声情并茂来做审美要求。“三分靠技术，七分靠情感”只有不断的通过作品的积累，多加训练，用其自身的真情实感去理解作品与娴熟的声音技巧相结合，方可正确的抒发出歌曲的情感。 四、“中国唱法”的训练方式
（一）“中国唱法”的技术训练
“中国唱法”的技术训练首先应从科学的发声开始。科学的发声应先掌握歌唱的呼吸，其次是歌唱共鸣的训练，再就是“吐字与咬字”的训练。接下来笔者将结合自己的学习与实践谈谈学习体会。
1、气息训练
学习科学的声乐演唱，首先，最为重要的是把握歌唱的呼吸。呼吸是至关重要的一点。初学者在进行学习训练的过程中，可以采取“打嘟”的方法。 “打嘟”，是指我们在身体自然放松的状态下，通过吹气的运动与上下嘴唇形成阻力，使上下嘴唇产生轻微碰撞的呼吸现象。在进行呼吸训练时应该注意以下两点：第一点，身体必须处于松弛自如的状态，切忌身体绷紧、下巴僵硬、喉头上提。第二点，切忌浮躁的吹气运动，应该是由丹田支撑，注意位置集中，均匀的吐气。除了通过“打嘟”的练习以外，笔者还通过“快呼快吸”的训练方法来训练气息。“快呼快吸”法可形象的把它比喻成狗喘气。如在炎热的夏天里一条小狗趴在大门口吐着舌头不停的吸气吐气，这就是“快呼快吸”。我们也可以进行模仿小狗“快呼快吸”的方式进行我们的气息练习。笔者通过以上的练习进行训练，在气息方面有了大大的提升。
2、共鸣训练
作为一名声乐演唱者在歌唱中，“共鸣”是学习中的一大难点。歌唱共鸣指的是：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣、等共鸣的腔体产生共振的现象，称为歌唱共鸣。笔者采用以下几点进行练习。
哼鸣练习： 我们能通过哼鸣的学习找到共鸣的位置，方便演唱者更快的找到共鸣点。演唱者在练习的过程必须放松喉咙，舌头平放，软腭抬起，并把“哼”的状态与叹气的感觉相融合，这样方能让哼鸣更加通畅，使得共鸣腔体增多。金铁霖教授说检验“哼鸣”的正确与否，可以通过开口哼鸣与闭口哼鸣的效果是否一致，来判断哼鸣是否正确。
母音练习：在完成哼鸣的练习后加入“a e i o u”五个母音练习。在练习的过程中，会出现气息过浅，声音过白等现象，导致共鸣腔体没有结合起来，这时通过“u”的练习，来扩宽声音的管道，稳定气息把握共鸣。“u”母音的训练在五个元音中更容易打通管道。先进行“u”母音的练习其次再进行其他母音的练习。
3、吐字与咬字训练
在“中国唱法”中最注重吐字与咬字的练习。中国的汉字博大精深，具有其独特的发音技巧。声母的发声必须准确，否则会导致字头咬不准确。字头的起音也是至关重要，必须清晰且短促。其字腹要求在发音时要保持稳定、响亮，字尾的收音一定要迅速清晰。要求演唱者在歌唱过程中，一定要做到“字正腔圆”，咬字的力度与强弱要根据作品的内容与风格来做适当的调整，确保将每个字符都交代清楚，传达出最美妙的旋律。这也正是“中国唱法”别样于其他唱法之处。
（二）“中国唱法”的舞台实践
众所周知，一名好的声乐演唱者离不开舞台的实践。演唱与舞台表现缺一不可，演唱者通过舞台表现提高演唱的欣赏性，提高舞台效果。声乐不仅仅是听觉上的艺术，它还有给观众带来视觉上的冲击。作为一名专业的声乐演唱者，除了完成作品的技术演唱，还要加上自身对歌曲所表达的情绪、情感的理解并通过肢体语言增加对作品的表现力。
1、舞台实践中对音准节奏的把握
大部分的声乐演唱者在舞台实践过程中，对音准以及节奏的控制能力偏差，容易在演唱时出现音准有偏差的现象。音准节奏对于音乐演唱者是应当具备的基本素养。对音准节奏不能精准的把握，会直接影响舞台效果。笔者分析认为此现象出现的因素有：（1）表演的心理素质差，上台容易紧张。（2）表演者的基本功不够扎实、对作品的熟练程度不够。因此，作为一名声乐表演者，一定要端正心态，勇于实践，敢于尝试，通过不断的练习加强自身的心理素质，提高自身的专业技术。
2、舞台实践上对情感的表达
在舞台实践的过程中，许多的演唱者做不到到声情融合、以声传情的效果。在声乐作品的演唱中，情感的表现占据了不可或缺的地位。许多演唱者在进行舞台实践时常常会只注意到自己的声音技巧，忽视了对情感的表达。只有将发声的技巧融入情感的抒发，方能做到声情并茂。如何提高舞台上情感的表现呢？笔者有以下见解：（1）坚定眼神。对于演唱者来说，有一种坚定的眼神是非常的重要，“眼睛是心灵的窗户”，通过眼睛能给予观众最为直接的感受，从中获取情感的信息。（2）正确把握作品的情感基调。作为一名声乐演唱者，声音就好比是一只画笔，如何将这幅画给描绘出来，就应当准确的把握歌词，以及歌曲的情感基调。通过对歌词的朗诵理解歌词的含义，准确把握语言的表达，句子的起伏。通过对歌词的理解，得知情感基调是属于兴奋、愤怒、忧郁、还是悲伤。随后演唱者通过不断的练习，提高舞台上的表现力。
3、舞台实践中曲目的选择与经验的积累
曲目的选择对于舞台实践效果会起到至关重要的影响。笔者发现许多演唱者在曲目的选择上过于盲目，为了展现自身技巧、突出自我，选择与自己能力不匹配的作品，导致高音上不去，低音下不来。笔者认为在选择曲目作品时，一定根据自身的技术水平，选择适合自己音色、音域的作品，方能体现出自身的优势。另一方面，要加强自身的知识积累，提高自的身文学修养。对自己演唱过的作品反复进行分析，从作者的生平、作曲风格、思想情感，从而能理解创作者的用意，与作者产生共鸣。通过不断积累与总结，不断提高自身的声乐艺术表现力。
五、小结
从开始的学习西洋技法的发声方法，到进行“唱法”的分类，再到“中国唱法”的提出。这无非是我国独特的文化，通过不断的学习借鉴融合，形成一种既有丰富民族文化，又融入了西方演唱技法中的科學性的“中国唱法”。随着我国综合国力的不断提升，人民对精神的需求逐步提高，我国现如今正处在一个全球化，信息化的时代，作为一个综合国力强大的国家，在世界上扮演着越来越重要的角色，文化也受到各国的关注。 “中国唱法更是受到世界的关注，在现如今的文化大浪潮中，我们一定要树立极高的文化自信，做到求同存异，明白自身的文化艺术所在，其次做到取长补短，多发现自身的不足，取其长处。明确自身发展的目标，不断前进。
参考文献：
[1]参见北京人民艺术剧院歌剧队集体讨论 黄伯春执笔《我们对唱法问题的意见》，《人民音乐》，1950年，第4期.
[2] 厉声：《“民族唱法”应正名为“中国唱法”》，《人民音乐》，1986年，第10期.
[3] 程路《关于“中国唱法”》，《星海音乐学院学报》1996 年第 4 期。
[4] 张艳林.中国声乐学派的世纪回眸和未来构建——“第六届全国民族声乐论坛”综述，《人民音乐》，2014年，第3期.
[5] 金铁霖.中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新[J].人民音乐，2013（11）
[6] 王芳 . 声乐演员的舞台表演实践 [J]. 戏剧之家 ，2017，（03）：93.
[7] 郭光正.浅谈声乐作品的情感处理与舞台表现[J].北方音乐，2018，38（14）：59，89.