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【摘要】：我国体育舞蹈起步较晚和世界先进的水平还存在很大的差距，主要体现在舞蹈动作技术能力不足，没有个性特点，表现力不足等等。而古典芭蕾的训练体系对体育舞蹈的技术和展现力的提高都有非常重要的作用。本文主要与体育舞蹈特点相结合，运用古典芭蕾的训练主式，希望可以提高体育舞蹈运动员的表现力和舞蹈技巧。
【关键词】：古典芭蕾；体育舞蹈；表现力
一、古典芭蕾与体育舞蹈训练的关系
世界体育舞蹈水平在迅速的发展，不断朝着“高、精、尖”发展，这对体育舞蹈运动员的技术水平、表现能力、创造力都提出了巨大的挑战。我国的体育舞蹈和世界先进水平的体育舞蹈还存在较大的差距，其主要体现在舞蹈动作完成的过程中表现力不足，缺乏个魅力的展现。我国体育舞蹈的主要问题就是“重技能轻魅力”，主要是由于我国的体育舞蹈发展较晚，没有形成系统的训练方式，大部分的训练员只是根据个人所掌握的训练方法进行训练，但是总会出现各种问题，不能形成完善的训练体系。古典芭蕾博彩众家之所长，吸收了俄罗斯与意大利等学派的精华，已经形成了比较完善训练体系，尤其是对脚、腿、身体部位等部位的训练有非常独特的方法。所以，要想提高体育舞蹈的训练水平，就要不断的完善体育舞蹈的训练方式，可以通过借鉴古典芭蕾的训练方式，为体育舞蹈的训练方式提供一定的借鉴。
二、古典芭蕾美学原则对体育舞蹈的影响
古典芭蕾的运动过程中可以提高身体能力和表演的意识，让运动员可以更加自由的进行发挥，表现出比较丰富的思想和激情，可以塑造更好的艺术形象。古典芭蕾训练主要是以“开”、“绷”、“直”、“立”为主，而这四项与体育舞蹈有着非常直接的联系。
“开”主要是指所有的动作一定要从肩、胸、胯、膝、踝等五大关节要自然的向外打开，主要是为了可以更好的延长肢体的线条，增加动作的延长性，有助于提高舞蹈的展现力。这和体育舞蹈中训练要保证身体位置的要求是一样的，体育舞蹈中也要求要有开，主要体现在摩登舞蹈中女士的胸、腰要打开，并且还要保留一定的空间位置，可以更好的展现女士的线条美。
“绷”在古典芭蕾中主要是指舞蹈者身体各位置一定要保证是绷直的，特别膝、踝等关节。而体育舞蹈中的许多动作都要求在绷直的过程中完成舞蹈的旋转，要求脚背要直，并且还要在转的过程中保证身体的绷。
“直”主要是指背部一定要向上笔直。这和体育舞蹈的技术特征的身体姿态控制是一样的，体育舞蹈也要求在舞蹈的过程中身体要处于直立的状态。
“立”在古典芭蕾中立主要是指头、颈、躯干保持成一个整体，向全身聚拢，形成一种挺立的状态，而体育舞蹈在舞蹈过程中也需要有直立的感覺，头和脊柱要保持在一条线上。
三、古典芭蕾训练体系在体育舞蹈中的应用
1、古典芭蕾的动态手段在体育舞蹈中的应用
古典芭蕾的动态训练方式主工是由跳、转、和二者相结合的运动方式，跳的技术要求严格主要包括大、中、小跳。在体育舞蹈中运用古典芭蕾的动态方式可以更好的帮助体育舞蹈运动同提高舞蹈的表现力。在体育舞蹈中转是非常的多的，二人热情奔放展现出非常优美的动作。在体育舞蹈中运用古典芭蕾的动态训练方式可以更好的训练体育舞蹈平衡能力。利用古典芭蕾中转体技术掌握体育舞蹈中的转体动作，二者可以相互借鉴。
2、古典芭蕾的静态手段在体育舞蹈中的应用
古典芭蕾的静态技术要包括各种舞蹈动作，主要是对平衡进行控制，通过所学的动作达到完美的动力定型，找到肌肉的正确用力方法。体育舞蹈的静态技术的动作难度较大，基本上没有通过辅助方式进行训练，所以动作不是够标准。一定要通过循序渐进的训练，掌握比较难的动作。在学习舞蹈的过程中一定要注重身体形态的训练，可以更好的传递舞蹈的信息，把身体从僵化的动作中解放出来，可以让舞蹈的每一个动作更加的有魅力。
3、乐感的培养
乐感主要是指舞蹈者对音乐的理解程度，古典芭蕾可以通过音乐的修养更好的培养运动员对音乐的感受，通过音乐可以提高舞蹈的感受力。而体育舞蹈对于音乐的要求则是比较高的，体育舞蹈的舞蹈动作都需要通过音乐进行展现，不同的舞蹈有不同的音乐节奏。体育舞蹈教练在训练的过程中应特别注意体育舞蹈的音乐作用，适当的对体育舞蹈运动员进行乐感的培养。
4、记忆力的训练
体育舞蹈的成套动作的动作都非常的多，基本上会由五十多种不同类型的动作而组成，运动员要在短暂的时间内完成所有的动作，所以，有一个好的记忆力是十分重要的。同时，还要做到所有动用都要优美、舒展，在这一过程中记忆力起到了决定性的作用。体育舞蹈教练员要在訓练的过程中通过各种方法让舞蹈者练习记忆力，增加记忆效果。
参考文献：
[1]崔秀珍.舞蹈与形体训练[M] .西安：陕西科学技术出版社，2002.
[2]刘建军.体育舞蹈[M].北京：北京体育大学出版社，2004.
【关键词】：古典芭蕾；体育舞蹈；表现力
一、古典芭蕾与体育舞蹈训练的关系
世界体育舞蹈水平在迅速的发展，不断朝着“高、精、尖”发展，这对体育舞蹈运动员的技术水平、表现能力、创造力都提出了巨大的挑战。我国的体育舞蹈和世界先进水平的体育舞蹈还存在较大的差距，其主要体现在舞蹈动作完成的过程中表现力不足，缺乏个魅力的展现。我国体育舞蹈的主要问题就是“重技能轻魅力”，主要是由于我国的体育舞蹈发展较晚，没有形成系统的训练方式，大部分的训练员只是根据个人所掌握的训练方法进行训练，但是总会出现各种问题，不能形成完善的训练体系。古典芭蕾博彩众家之所长，吸收了俄罗斯与意大利等学派的精华，已经形成了比较完善训练体系，尤其是对脚、腿、身体部位等部位的训练有非常独特的方法。所以，要想提高体育舞蹈的训练水平，就要不断的完善体育舞蹈的训练方式，可以通过借鉴古典芭蕾的训练方式，为体育舞蹈的训练方式提供一定的借鉴。
二、古典芭蕾美学原则对体育舞蹈的影响
古典芭蕾的运动过程中可以提高身体能力和表演的意识，让运动员可以更加自由的进行发挥，表现出比较丰富的思想和激情，可以塑造更好的艺术形象。古典芭蕾训练主要是以“开”、“绷”、“直”、“立”为主，而这四项与体育舞蹈有着非常直接的联系。
“开”主要是指所有的动作一定要从肩、胸、胯、膝、踝等五大关节要自然的向外打开，主要是为了可以更好的延长肢体的线条，增加动作的延长性，有助于提高舞蹈的展现力。这和体育舞蹈中训练要保证身体位置的要求是一样的，体育舞蹈中也要求要有开，主要体现在摩登舞蹈中女士的胸、腰要打开，并且还要保留一定的空间位置，可以更好的展现女士的线条美。
“绷”在古典芭蕾中主要是指舞蹈者身体各位置一定要保证是绷直的，特别膝、踝等关节。而体育舞蹈中的许多动作都要求在绷直的过程中完成舞蹈的旋转，要求脚背要直，并且还要在转的过程中保证身体的绷。
“直”主要是指背部一定要向上笔直。这和体育舞蹈的技术特征的身体姿态控制是一样的，体育舞蹈也要求在舞蹈的过程中身体要处于直立的状态。
“立”在古典芭蕾中立主要是指头、颈、躯干保持成一个整体，向全身聚拢，形成一种挺立的状态，而体育舞蹈在舞蹈过程中也需要有直立的感覺，头和脊柱要保持在一条线上。
三、古典芭蕾训练体系在体育舞蹈中的应用
1、古典芭蕾的动态手段在体育舞蹈中的应用
古典芭蕾的动态训练方式主工是由跳、转、和二者相结合的运动方式，跳的技术要求严格主要包括大、中、小跳。在体育舞蹈中运用古典芭蕾的动态方式可以更好的帮助体育舞蹈运动同提高舞蹈的表现力。在体育舞蹈中转是非常的多的，二人热情奔放展现出非常优美的动作。在体育舞蹈中运用古典芭蕾的动态训练方式可以更好的训练体育舞蹈平衡能力。利用古典芭蕾中转体技术掌握体育舞蹈中的转体动作，二者可以相互借鉴。
2、古典芭蕾的静态手段在体育舞蹈中的应用
古典芭蕾的静态技术要包括各种舞蹈动作，主要是对平衡进行控制，通过所学的动作达到完美的动力定型，找到肌肉的正确用力方法。体育舞蹈的静态技术的动作难度较大，基本上没有通过辅助方式进行训练，所以动作不是够标准。一定要通过循序渐进的训练，掌握比较难的动作。在学习舞蹈的过程中一定要注重身体形态的训练，可以更好的传递舞蹈的信息，把身体从僵化的动作中解放出来，可以让舞蹈的每一个动作更加的有魅力。
3、乐感的培养
乐感主要是指舞蹈者对音乐的理解程度，古典芭蕾可以通过音乐的修养更好的培养运动员对音乐的感受，通过音乐可以提高舞蹈的感受力。而体育舞蹈对于音乐的要求则是比较高的，体育舞蹈的舞蹈动作都需要通过音乐进行展现，不同的舞蹈有不同的音乐节奏。体育舞蹈教练在训练的过程中应特别注意体育舞蹈的音乐作用，适当的对体育舞蹈运动员进行乐感的培养。
4、记忆力的训练
体育舞蹈的成套动作的动作都非常的多，基本上会由五十多种不同类型的动作而组成，运动员要在短暂的时间内完成所有的动作，所以，有一个好的记忆力是十分重要的。同时，还要做到所有动用都要优美、舒展，在这一过程中记忆力起到了决定性的作用。体育舞蹈教练员要在訓练的过程中通过各种方法让舞蹈者练习记忆力，增加记忆效果。
参考文献：
[1]崔秀珍.舞蹈与形体训练[M] .西安：陕西科学技术出版社，2002.
[2]刘建军.体育舞蹈[M].北京：北京体育大学出版社，2004.