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中图分类号：G831 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2013）08-000-02
摘 要 通过对音乐在健美操运动中的作用进行分析，提出从音乐基本理论知识、视唱练耳、节奏、音乐鉴赏四个方面对学生音乐素质进行培养，以提高学生技术动作学习能力、艺术表现力、音乐剪辑与动作创编能力以及教学能力。
关键词 健美操 学生 音乐
音乐是一种神奇而独立的艺术，凝聚着人类所存在的普遍感情，它通过其旋律的变化和节奏给人以情绪上的感染和美的享受。健美操是以健、力、美为特征，把音乐、舞蹈、体操、表演融为一体的大众健身方式。音乐的衬托使健美操动作更具有生命力与艺术性。音乐为健美操插上两只翅膀，使健美操扩大了表现空间。如果说动作构成了健美操锻炼与原始的冲动，那么音乐则为健美操注入了灵魂，并使内心的激动呐喊出来[1]。因此，对健美操专业学生音乐素养的培养显得尤为重要。
一、音乐与健美操的关系
音乐是抒发情感的艺术，具有较强的感染力、穿透力。健美操通过音乐伴奏给练习者提供了丰富的想象力和表现力空间，最主要的是激发练习者的情绪，提高练习者的兴趣，从而培养练习者在动作方面的节奏感和韵律感，进而提高表现力、感染力，更富有美感，从而促进身心的全面发展。在健美操教学和训练中，始终有音乐相伴，音乐是健美操运动不可或缺的重要组成部分。同样在健美操比赛中，成套动作必须有音乐伴奏，并且要求乐曲风格节奏和动作协调一致，音乐和动作是和谐完美的整体，并根据不同情况给与扣分。
健美操通过肢体动作丰富了音乐内涵，使音乐不只是听觉享受，同时也有视觉享受。健美操通过丰富多彩的身体语言描述音乐内容，使音乐的艺术生命力更鲜活、具体、魅力无限。不同风格的健美操音乐需要与之相符的肢体动作，不同的健美操动作也需要能够更好描述肢体语言的音乐进行伴奏。音乐使健美操更具灵性，有形有声；健美操使音乐更丰富、完美，有声有形，二者融为完整的艺术体，密不可分。
二、音乐在健美操教学中的作用
（一）激发学生练习热情
音乐是抒发情感的媒介，健美操是肢体情感的表述，健美操借助音乐伴奏下能更好地表达肢体情感。旋律优美、流畅，节奏悠长、徐缓的音乐使人心情舒畅，也能激发人翩翩起舞的渴望；旋律激昂，节奏鲜明强劲的爵士乐、迪斯科、摇滚等现代音乐使人不自觉地跟随节奏舞动的念想。健美操专业学生在优美的音乐旋律刺激下，神经系统发出兴奋冲动，心情愉快，产生跃跃欲试的感觉，身体自然随之律动。激昂振奋的健美操音乐给学生带来欢快奔放的情感体验的同时，激发学生学习欲望，提高了练习热情。
（二）促进技术动作学习
健美操配乐强调旋律激昂振奋，动作节奏鲜明强劲，体现出很强的动律感。音乐的节奏和旋律是看不见，摸不着的，只有通过听觉来感受，强劲的节奏感、鲜明的旋律能引起大脑皮层的兴奋性，能够和健美操动作形成一定的联系，并产生联想和动作反应。音乐节奏、旋律与健美操动作有机结合有助于学习者对技术动作的记忆，掌握动作要领、动作力度，更好地记住动作。在优美的音乐伴奏下使学习者的动作更加优美、协调、准确，从而更好地促进技术动作的学习和掌握。
（三）提高学生的艺术表现力
健美操作为一种通过肢体语言展示人体力与美的舞蹈，美是吸引观赏者、学习者的重要因子。这里的美主要体现在舞者的身体形态、动作的协调、灵敏、力度、表情、音乐以及舞蹈者通过肢体语言对音乐的诠释。健美操是通过健美大方、具有力度和弹性的动作，不停顿地连续走、跑、跳来展示练习者完成复杂和高强度动作能力的项目，主要通过艺术表现、动作完成情况、动作难易程度三个方面进行评价，其中艺术表现是衡量运动技术水平的一个重要因素。
优美的旋律和鲜明的节奏能够唤起练习者良好的精神面貌，刺激中枢神经系统，提高了身体协调性、灵敏性。音乐使练习者尽情抒发情感，把音乐、动作、情感构成了完美统一体，体现练习者的艺术水平；音乐营造了欢快、愉悦的氛围，练习者通过面部表情、肢体动作表达喜悦心情，展示艺术表现力。在教学中明显感觉到音乐素养低的学生的艺术表现力较差，通过音乐素质的培养可以不同程度提高学生的艺术表现力。
（四）为创编健美操动作提供依据
健美操动作强劲有力、节奏鲜明，与音乐的旋律相辅相成，构成一个整体，才体现出其独特魅力。音乐不仅仅给健美操增添活力、魅力，同时音乐又是健美操创作的源泉，提供创作灵感。健美操动作刚劲有力，节奏感鲜明，而伴奏音乐多是旋律激昂、节奏鲜明强劲的迪斯科、爵士、摇滚等现代音乐，二者互为依据。动作决定选择音乐的风格，而音乐又为动作创作和编排提供联想，使动作组合连贯、流畅，更好地体现出健、力、美。音乐给健美操创编提供依据。
（五）促进教学工作
健美操教学不只是教会学生掌握动作方法，提高学生整套动作的连贯性、完整性、熟练性，同时还要对学生的音乐知识、技能进行相关的教学，离开音乐知识、技能的培养，健美操教学就会事倍功半。作为教学工作者应该掌握相关的音乐理论知识、技能，并结合音乐进行技术教学，才能够更好地完成教学工作。音乐给健美操插上了艺术翅膀，为教学提供欢快、愉悦的学习氛围，促进了学生对艺术的诠释，同时也促进了教学工作的开展。
三、健美操专业学生音乐素养的培养
（一）加强音乐基本理论知识的学习
当前中小学阶段音乐教育只是辅科，很多学生缺乏音乐方面的知识，有些连最基本的乐理知识都不懂，他们对音乐的认识多数只局限在流行歌曲上。因此，很有必要对健美操专业学生进行系统的音乐基本理论教学。因为音乐基本理论是理解、掌握音乐语言，打开音乐之门的一把钥匙，通过学习乐理，可以使学生获得感觉音乐、理解音乐、表现音乐之美所必需的一般知识和技能[3]。但音乐理论教学不能就“理”说“理”，必须要理论和实际相联系。一方面可以使学生对音乐基本理论更好的理解，另一方面可以通过一些范例的分析更好的渗透审美教育。在耳濡目染之下，学生对音乐的感受力和理解力会与日俱增。例如在节拍教学中，可以在掌握基本音乐理论的基础上先对复杂节奏型进行单个的练习，然后选用不同节奏、不同速度的音乐进行击拍练习。还可以选取不同风格的健美操音乐进行击拍练习，或采用健美操基本步法代替击拍进行练习。 （二）重视视唱练耳教学
读谱能力是学生视唱教学的最根本任务，最终的目的则是帮助学生更好的理解和鉴赏音乐。视唱教学使学生发现和领略曲调的美。练耳教学通过训练可提高学生对音的分辨能力、内心听觉能力、记忆能力和反应能力，从而培养学生对音乐敏锐的感受力。在教学中，教师必须把握住乐曲的音乐形象，引导学生在视唱的过程中体味和发掘旋律的美感。教学中教师加以有感情的范唱或弹奏会给学生一个更加美妙、完整的音乐形象。
（三）强化节奏练习
研究表明，节奏素质高低与学生的艺术表现力水平密不可分，加强节奏素质的培养是提高学生艺术表现力重要的环节之一。节奏训练可采用以下教学手段：1.音乐中节奏和主旋律的识别练习。首先从学习乐理开始，进而听音乐并按节拍做击掌或幷步练习。2.在节拍、旋律相同的音乐伴奏下进行不对称动作的组合练习。3.组合的动作不变，在各种不同音乐风格的主旋律伴奏下练习，加深学生对节奏与动作之间关系的的理解。4.采用风格、节奏、特点各不相同的音乐伴奏，来完成整套技术动作的练习，通过动作表现出音乐节奏特点与主旋律内涵，达到动作与音乐意境的完美结合。5.采用相同的音乐和动作组合，对节奏进行不同的处理手段，使学生从多个方面更好的理解音乐节奏与动作之间的关系。
四、结束语
雨果说过“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”在健美操运动中音乐是动作节奏、力度的指挥者，同时音乐又是学生、教师创作、创编的智慧源泉，是学生艺术表现力的发动机。建议健美操专业学生开设《音乐知识与鉴赏》课，通过课程教学培养学生的节奏韵律感，提高对音乐的分析能力、动作与音乐协调配合的能力；培养学生运用肢体动作来诠释音乐内涵的艺术表现力。并通过音乐素养的培养，提升学生自身艺术气质，逐步提高学生的艺术修养。总之，音乐素养是健美操专业学生所必须具备的基本素质。
参考文献：
[1] 肖光来.健美操[M].北京：人民体育出版社.2005.
[2] 陆晨.论竞技健美操运动员表现力的培养[J].沈阳体育学院学报2008（4）：106.
[3] 储亚娟.健美操音乐的效用与选配[J].湖北体育科技.2005（4）：527.
[4] 张军.音乐教学与审美型人才的培养[J].艺术教育.2006（7）：36.
摘 要 通过对音乐在健美操运动中的作用进行分析，提出从音乐基本理论知识、视唱练耳、节奏、音乐鉴赏四个方面对学生音乐素质进行培养，以提高学生技术动作学习能力、艺术表现力、音乐剪辑与动作创编能力以及教学能力。
关键词 健美操 学生 音乐
音乐是一种神奇而独立的艺术，凝聚着人类所存在的普遍感情，它通过其旋律的变化和节奏给人以情绪上的感染和美的享受。健美操是以健、力、美为特征，把音乐、舞蹈、体操、表演融为一体的大众健身方式。音乐的衬托使健美操动作更具有生命力与艺术性。音乐为健美操插上两只翅膀，使健美操扩大了表现空间。如果说动作构成了健美操锻炼与原始的冲动，那么音乐则为健美操注入了灵魂，并使内心的激动呐喊出来[1]。因此，对健美操专业学生音乐素养的培养显得尤为重要。
一、音乐与健美操的关系
音乐是抒发情感的艺术，具有较强的感染力、穿透力。健美操通过音乐伴奏给练习者提供了丰富的想象力和表现力空间，最主要的是激发练习者的情绪，提高练习者的兴趣，从而培养练习者在动作方面的节奏感和韵律感，进而提高表现力、感染力，更富有美感，从而促进身心的全面发展。在健美操教学和训练中，始终有音乐相伴，音乐是健美操运动不可或缺的重要组成部分。同样在健美操比赛中，成套动作必须有音乐伴奏，并且要求乐曲风格节奏和动作协调一致，音乐和动作是和谐完美的整体，并根据不同情况给与扣分。
健美操通过肢体动作丰富了音乐内涵，使音乐不只是听觉享受，同时也有视觉享受。健美操通过丰富多彩的身体语言描述音乐内容，使音乐的艺术生命力更鲜活、具体、魅力无限。不同风格的健美操音乐需要与之相符的肢体动作，不同的健美操动作也需要能够更好描述肢体语言的音乐进行伴奏。音乐使健美操更具灵性，有形有声；健美操使音乐更丰富、完美，有声有形，二者融为完整的艺术体，密不可分。
二、音乐在健美操教学中的作用
（一）激发学生练习热情
音乐是抒发情感的媒介，健美操是肢体情感的表述，健美操借助音乐伴奏下能更好地表达肢体情感。旋律优美、流畅，节奏悠长、徐缓的音乐使人心情舒畅，也能激发人翩翩起舞的渴望；旋律激昂，节奏鲜明强劲的爵士乐、迪斯科、摇滚等现代音乐使人不自觉地跟随节奏舞动的念想。健美操专业学生在优美的音乐旋律刺激下，神经系统发出兴奋冲动，心情愉快，产生跃跃欲试的感觉，身体自然随之律动。激昂振奋的健美操音乐给学生带来欢快奔放的情感体验的同时，激发学生学习欲望，提高了练习热情。
（二）促进技术动作学习
健美操配乐强调旋律激昂振奋，动作节奏鲜明强劲，体现出很强的动律感。音乐的节奏和旋律是看不见，摸不着的，只有通过听觉来感受，强劲的节奏感、鲜明的旋律能引起大脑皮层的兴奋性，能够和健美操动作形成一定的联系，并产生联想和动作反应。音乐节奏、旋律与健美操动作有机结合有助于学习者对技术动作的记忆，掌握动作要领、动作力度，更好地记住动作。在优美的音乐伴奏下使学习者的动作更加优美、协调、准确，从而更好地促进技术动作的学习和掌握。
（三）提高学生的艺术表现力
健美操作为一种通过肢体语言展示人体力与美的舞蹈，美是吸引观赏者、学习者的重要因子。这里的美主要体现在舞者的身体形态、动作的协调、灵敏、力度、表情、音乐以及舞蹈者通过肢体语言对音乐的诠释。健美操是通过健美大方、具有力度和弹性的动作，不停顿地连续走、跑、跳来展示练习者完成复杂和高强度动作能力的项目，主要通过艺术表现、动作完成情况、动作难易程度三个方面进行评价，其中艺术表现是衡量运动技术水平的一个重要因素。
优美的旋律和鲜明的节奏能够唤起练习者良好的精神面貌，刺激中枢神经系统，提高了身体协调性、灵敏性。音乐使练习者尽情抒发情感，把音乐、动作、情感构成了完美统一体，体现练习者的艺术水平；音乐营造了欢快、愉悦的氛围，练习者通过面部表情、肢体动作表达喜悦心情，展示艺术表现力。在教学中明显感觉到音乐素养低的学生的艺术表现力较差，通过音乐素质的培养可以不同程度提高学生的艺术表现力。
（四）为创编健美操动作提供依据
健美操动作强劲有力、节奏鲜明，与音乐的旋律相辅相成，构成一个整体，才体现出其独特魅力。音乐不仅仅给健美操增添活力、魅力，同时音乐又是健美操创作的源泉，提供创作灵感。健美操动作刚劲有力，节奏感鲜明，而伴奏音乐多是旋律激昂、节奏鲜明强劲的迪斯科、爵士、摇滚等现代音乐，二者互为依据。动作决定选择音乐的风格，而音乐又为动作创作和编排提供联想，使动作组合连贯、流畅，更好地体现出健、力、美。音乐给健美操创编提供依据。
（五）促进教学工作
健美操教学不只是教会学生掌握动作方法，提高学生整套动作的连贯性、完整性、熟练性，同时还要对学生的音乐知识、技能进行相关的教学，离开音乐知识、技能的培养，健美操教学就会事倍功半。作为教学工作者应该掌握相关的音乐理论知识、技能，并结合音乐进行技术教学，才能够更好地完成教学工作。音乐给健美操插上了艺术翅膀，为教学提供欢快、愉悦的学习氛围，促进了学生对艺术的诠释，同时也促进了教学工作的开展。
三、健美操专业学生音乐素养的培养
（一）加强音乐基本理论知识的学习
当前中小学阶段音乐教育只是辅科，很多学生缺乏音乐方面的知识，有些连最基本的乐理知识都不懂，他们对音乐的认识多数只局限在流行歌曲上。因此，很有必要对健美操专业学生进行系统的音乐基本理论教学。因为音乐基本理论是理解、掌握音乐语言，打开音乐之门的一把钥匙，通过学习乐理，可以使学生获得感觉音乐、理解音乐、表现音乐之美所必需的一般知识和技能[3]。但音乐理论教学不能就“理”说“理”，必须要理论和实际相联系。一方面可以使学生对音乐基本理论更好的理解，另一方面可以通过一些范例的分析更好的渗透审美教育。在耳濡目染之下，学生对音乐的感受力和理解力会与日俱增。例如在节拍教学中，可以在掌握基本音乐理论的基础上先对复杂节奏型进行单个的练习，然后选用不同节奏、不同速度的音乐进行击拍练习。还可以选取不同风格的健美操音乐进行击拍练习，或采用健美操基本步法代替击拍进行练习。 （二）重视视唱练耳教学
读谱能力是学生视唱教学的最根本任务，最终的目的则是帮助学生更好的理解和鉴赏音乐。视唱教学使学生发现和领略曲调的美。练耳教学通过训练可提高学生对音的分辨能力、内心听觉能力、记忆能力和反应能力，从而培养学生对音乐敏锐的感受力。在教学中，教师必须把握住乐曲的音乐形象，引导学生在视唱的过程中体味和发掘旋律的美感。教学中教师加以有感情的范唱或弹奏会给学生一个更加美妙、完整的音乐形象。
（三）强化节奏练习
研究表明，节奏素质高低与学生的艺术表现力水平密不可分，加强节奏素质的培养是提高学生艺术表现力重要的环节之一。节奏训练可采用以下教学手段：1.音乐中节奏和主旋律的识别练习。首先从学习乐理开始，进而听音乐并按节拍做击掌或幷步练习。2.在节拍、旋律相同的音乐伴奏下进行不对称动作的组合练习。3.组合的动作不变，在各种不同音乐风格的主旋律伴奏下练习，加深学生对节奏与动作之间关系的的理解。4.采用风格、节奏、特点各不相同的音乐伴奏，来完成整套技术动作的练习，通过动作表现出音乐节奏特点与主旋律内涵，达到动作与音乐意境的完美结合。5.采用相同的音乐和动作组合，对节奏进行不同的处理手段，使学生从多个方面更好的理解音乐节奏与动作之间的关系。
四、结束语
雨果说过“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”在健美操运动中音乐是动作节奏、力度的指挥者，同时音乐又是学生、教师创作、创编的智慧源泉，是学生艺术表现力的发动机。建议健美操专业学生开设《音乐知识与鉴赏》课，通过课程教学培养学生的节奏韵律感，提高对音乐的分析能力、动作与音乐协调配合的能力；培养学生运用肢体动作来诠释音乐内涵的艺术表现力。并通过音乐素养的培养，提升学生自身艺术气质，逐步提高学生的艺术修养。总之，音乐素养是健美操专业学生所必须具备的基本素质。
参考文献：
[1] 肖光来.健美操[M].北京：人民体育出版社.2005.
[2] 陆晨.论竞技健美操运动员表现力的培养[J].沈阳体育学院学报2008（4）：106.
[3] 储亚娟.健美操音乐的效用与选配[J].湖北体育科技.2005（4）：527.
[4] 张军.音乐教学与审美型人才的培养[J].艺术教育.2006（7）：36.