墨西哥摄影艺术家Fernando Montiel Klint试图发掘在混沌城市生活中，潜藏在人们内心深处的静默。
　　在科技高度发达，物质绝对充盈的现代社会，人们沉浸在无止境的消费欲和数码产品营造的完美虚拟世界中无法自拔，不知不觉失去了沉思的能力，也放弃了对自我灵魂深处的探寻。而当“空虚感”随快感悄然来袭之时，猝不及防的人们早已无力弥合灵魂的缺口。墨西哥摄影师费尔南多·蒙铁尔·克林特（Fernando Montiel Klint）在他的系列摄影作品“涅槃”（Nirvana）中，试图促使人们反省过往，从欲念的谵妄中重生，找回内心的静默和安宁。
　　曾在拉美大学摄影学院和墨西哥摄影中心学习摄影的克林特在成为摄影师前从事过电影、绘画和写作等其他艺术创作。“涅槃”（Nirvana）系列作品中，他略带讽刺意味地将动作僵硬、表情怪异的个体置于精心布局的封闭空间中；刻意为之的形式化营造出德国剧作家布莱希特式的离间效果。其中一幅画面为穿着兔子服站在桌上的男子的作品，受到了19世纪法国现实主义绘画大师Gustav Courbet的名画《The Artist’s Studio》（艺术家的工作室）的影响而创作，可以说是对这幅画作极具现代性的诠释。
　　克林特用了长达半年的时间来完成整个构思，并邀请了一位艺术家朋友参与拍摄，甚至真的借用了朋友自己的工作室作为拍摄地。站在凌乱不堪的工作台上，穿着可笑的服装，看似癫狂的现代艺术家，与气定神闲在画室中信笔绘制风景画的油画大师相比，二者内心对艺术的执着追求真的有差别吗？在这种现实与虚拟，过去与现在交织的暧昧互文中，克林特提出了自己的质疑，探讨了艺术家关于创作的深刻自省。
　　谈到创作“涅槃”系列的初衷，克林特笑言：“这还多亏Kurt Cobain和他的Nirvana乐队。”他偶然在因特网上搜索“Nirvana”这个词，得到的相关词条信息几乎全是关于这支著名朋克摇滚乐队的。人们对于流行文化的追捧远胜于对宗教的虔诚，这一现象深刻触动了克林特，使他决定用自己的相机重新揭示“Nirvana”的意义。“我试图去发掘在混沌的城市生活中，潜藏在人们内心深处的静默。也正因为如此，周围的人和事，日常生活的点滴，旅行中的见闻，一切的一切都时时刻刻启发着我，并促使我在适当的情境中用影像将长久积蓄的情感和诉求表达出来。”
　　初看克林特的照片，你会惊异于影像中显露出的非比寻常的油画质感。仔细研究他照片中的布光，整个场景在大面积使用冷色调光源的同时，于景深的夹角处或视觉空间的顶部运用强烈的暖色调光源，从而使整个影像空间充满层次感和张力。这种手法十分类似于油画创作中的透明覆色法，好比在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，进而产生蓝中透紫即冷中带暖的丰富效果，而这往往是调色板上无法调出的色调。
　　克林特对于色彩的搭配同样独具匠心。大红大绿的强烈对比色运用无疑增强了画面饱和度，同时营造出一份刻意的疏离感，使得观者对场景、人物，甚至整张照片提供的情境充满质疑，进而使他们摒弃 “同理心”，冷静地思考照片背后的真实意义。因此，与其说克林特是拍摄，毋宁说他是在构建——构建充满更丰富美学内涵的影像。
　　为了更好地的展现他的“构建影像”美学，克林特坚持使用传统的大画幅照相机作为拍摄器材。这种相机最大的魅力在于能够提供高质量的影像，同时具有丰富的移轴功能来调节画面景深和变形度，增强影像的表现力；但是由于重量和体积等原因，机动性差，使用范围受到一些限制。“由于使用4×5的大画幅相机拍摄，势必会对取景的灵活性和拍摄角度的多样性产生影响，所以我只专注于拍摄一个角度。这样我就可以全权掌控照片中的每个元素，并随时注入新的灵感。” 克林特说，“我把对自由、信念的理解通过拍摄由我一手构建的场景毫无保留地传递出来；每一张荒诞不经的影像作品都承载了我对现实生活的反省和思考。”