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摘要：互联网融媒体时代，地方卫视资金、技术、人才相对稀缺，特色化发展成为必由之路。山西卫视《走进电视台》从2001年发展至今，获得了观众和业界的认可。究其原因，主要在特色资源、受众思维、电视化表达、栏目设置等维度进行了创新，然而，在媒介融合、扩大受众等方面，地方节目仍然面临诸多困境。
关键词：《走进大戏台》；电视节目；分众化；特色发展
中图分类号：G22文献标识码：A[KG2.5mm]文章编号：1672-8122（2019）01-0095-03
当下，多种媒体形态并存，人们注意力分散，电视辉煌不在，“盘子大、市场小”成为普遍问题。地方卫视生存压力尤甚，节目改版、调整乃至停播都是常态。在 “走马灯”一般的节目生态中，山西卫视《走进大戏台》独树一帜， 2001年至今，历经十八年，在地方同类节目收视率仅次于河南卫视《梨园春》，影响力遍及晋、陕、冀、内蒙古乃至全国。同时，该节目多次荣获电视文艺最高奖“星光奖”，以及国家、省级30多个奖项，受到国家广电总局重视，成为“山西文化十大品牌”。
互联网时代，一个戏曲与电视融合的地方栏目能在激烈竞争中获得一席之地，其发展路径与经验均值得探讨，这对其他地方卫视打造本地特色栏目也有较强借鉴与参考价值。
一、《走进大戏台》节目梳理
2001年3月，山西卫视《走进大戏台》于每周日晚黄金时间播出，时长一小时。栏目最初设置四个板块：“明星传递（戏曲名家现场展示）”“戏迷龙虎榜（戏
迷比赛）”“你会我也会（名家与观众现场互动）”“风云会（专业演员比拼）”，通
过专家点评、观众打分，产生周擂主和月擂主，最终决出业余、专业年终总冠军，
分别给予重奖。这样形成了娱乐性、参与性、专业性和竞争性特点，同时节目多
在农村、厂矿等现场录制，影响力逐渐扩大，受到戏迷票友、从业者等的关注。
2005年，面对众多戏迷票友的参与热情，《走进大戏台》进行了改版：保留
戏迷擂台赛环节，开场加入集戏曲唱段、舞蹈与身段技巧展示于一体的“群芳荟
萃”，“你学我也学”“风云会”更新为戏曲知识问答“戏迷乐”和地方小剧种“乡
情乡韵”。同时，录制范围从省内扩大到陕西、内蒙等区域。这一时期，节目的
观赏性、参与度大大提升，观众群体也基本稳定下来，可以有针对性地挖掘商业
价值，《走进大戏台》的影响力进一步扩大。
2013年，《走进大戏台》面临严峻挑战，戏曲栏目《寻找好声腔》占据黄金
时段，长期固定的节目风格也让人产生收视疲劳。于是，在扎根基层的同时，《走
进大戏台》模仿其他电视台以及互联网的节目形式，回到演播室，开始了新的
探索：
毕业季节目“我们毕业了”：为戏曲院校毕业学生和省内八大知名院团搭建
桥梁。以戏曲为内核，求职为形式，其间包括剧团介绍、唱段展示、指定命题等环节，从而实现毕业生与专业院团的双选。
季播节目“好团好戏”：邀请省内知名院团，通过演员介绍、代表剧目展示幕后故事等形式，拉近了观众与院团距离，也提供了专业演出。
季播节目“杏花朵朵开”：邀请参评山西省舞台艺术最高奖“杏花奖”的演员展演，名家现场指导、点评，在节目中完成教学过程。
由此，《走进大戏台》逐步完成从戏迷参与为主向“推新人，推新戏，推名团”转变，专业性日渐提升。
2015年，《走进大戏台》力邀央视主持人白燕升加盟，担任主持人兼总策划、总导演，推出伶人王中王、全国青年戏曲演员擂台赛等形式，覆盖全国范围戏曲剧种，云集各地的顶尖戏曲演员，文学、曲艺、影视领域具有戏曲素养的专家也加入进来。包装精致化、演出专业化、剧种多样化、领域扩大化成为主要特色。
二、《走进大戏台》节目特色
地方台在资源、人才、资金均显不足，要获得观众认可，必须从自身实际出发，做出特色和品牌。《走进大戏台》正是立足山西特色元素，抓住核心受众，将戏曲与电视深度融合，并注重模仿创新，才在地方特色节目中闯出一片天地，并向全国辐射。
（一）依托地缘优势，确定节目定位
山西素有“戏窝子”之称，除“四大梆子”晋剧、蒲剧、北路梆子、中路梆子外，地方剧种超过50种，约占全国六分之一，山西获得“梅花奖”的艺术家数量也居全国之最。同时，戏曲是民众生活的一部分，逢年过节、婚丧嫁娶都有戏曲元素，普通山西人也会哼唱几段。此外，戏曲还承载着游子对家乡的特殊情感。
这些内容构成了独特的资源优势，《走进大戏台》正是立足山西，始终将节目定位于戏曲的传承发展，收获了大量的观众群体，这也是它在2015年后辐射全国的底气。
（二）把握受众思维，近距离贴近戏迷
观众与电视节目的生存密切相关，《走进大戏台》最稳定的受众是戏迷票友。创办十几年来，节目在工矿企业、田间地头现场录制，据统计，截止2015年，累计送戏下乡390余场，足迹踏遍山西11个地市，以及河北、陕西、内蒙古等外省。家门口搭台唱戏的模式让《走进大戏台》赢得了大量稳定的观众群体。
同时，栏目设置上，节目尽可能提升观众参与度。“戏迷龙虎榜”“你会我也会”“戏迷乐”中，戏迷是审美客体，更是审美主体。即使在专业演员竞技的“伶人王中王”“风云会”，观众作为大众评审，通过投票决定选手的去留。
纵观《走进大戏台》发展历程，创办早期，山西卫视没有同类节目，戏迷缺乏展示的平台，吸引懂戏的人參与，让不懂戏的人了解是不错的选择。因此，设置“你会我也会”“戏迷乐”等互动栏目，这时，娱乐性、普及性是节目的定位。随着节目的成熟与传播，形式简单，水平较低的表演会让人审美疲劳，更难吸引专业人士。于是，《走进大戏台》开始调整风格，从“好团好戏”“杏花朵朵开”到“伶人王中王”，专业程度越来越高，辐射范围也越来越广，来自全国的戏迷票友、众多戏曲从业者、文化、曲艺领域的专业人士也参与其中。而且，从入门到专业化，符合人的欣赏过程。 （三）电视与戏曲优势互补
麦克卢汉说，媒体自身比它传送的实际内容更影响受众。戏曲是虚实结合的舞台艺术，演员唱念做打，相互配合，展现故事情节。电视以屏幕为载体，将画面、声音、文字等元素立体组合。而戏曲节目需要做的，就是用电视的表现手法呈现出戏曲的艺术魅力。
《走进大戏台》创办早期，主体是参赛者演唱的比拼。播出时，屏幕反复出现报名电话和选手信息，节目下方则以字幕形式出现剧情、唱段特点和唱词，弥补戏曲表演的欠缺，让观众听得清，看得懂。以LED呈现的栏目名称、彩色条块则增强了趣味性。
2015年改版后，电视语言表现戏曲的功能更充分地发挥出来。利用画面回放、平行交叉蒙太奇、 镜头变格、时尚音效、趣味字幕等视听手段，不仅还原演员唱念功底，还近距离展示髯口功、帽翅功等绝活，增强了观赏性和专业性，提升了节目的整体品质。
（四）
以擂台为核心形式
《走进大戏台》多次改版，擂台赛是不变形式。一方面，这是戏曲特性使然，戏曲行业里，专业演员用“叫座儿”较量高下，票友间凑在一起也要切磋技艺，这种形式大家更喜欢，也更接受。擂台赛与电视节目结合，又有更多价值：周冠军、月冠军、年度总冠军的产生充满悬念；观众可以决定选手去留，一周一期的节目成为“假日狂欢”的内容。
（五）
全面改版创新，提升节目层次
近年来，《走进大戏台》进入瓶颈期，有限的戏曲唱段反复演唱，单一的形式重复展示，加上互联网发展降低了欣赏戏曲的门槛，关注度呈现下降趋势。
《走进大戏台》要想赢得观众，既让节目精品化，也让观众看到其他媒介没有的内容。2015年，借鉴《我是歌手》，《走进大戏台》全面改版，首先，“伶人王中王”云集全国各剧种的顶尖演员，他们相互借鉴，各显身手，与戏曲颇有渊源的专家跨界点评，专业程度和文化内涵大幅提升。他们走下舞台，又成为全国青年戏曲演员大赛的评委，塑新人，传新作。同时，白燕升主持的《名家访谈》让戏曲名家的故事为更多人了解。其次，先后推出六一特别节目——校园公开课”“中国戏曲公开课·北大行——如歌的行板”，扩大节目的社会影响力，再次，在节目包装上也下足了功夫。这次改版让《走进大戏台》迎来新的发展。
三、《走进大戏台》的矛盾与困境
随着4G、5G时代到来，人们的生活呈现电脑、电视、手机多屏互动的趋势。在这一背景下，网综、网络自制剧纷纷出现，对传统媒体和电视节目形成很大挑战。虽然新改版的《走进大戏台》受各界好评，然而，互联网融媒体时代倡导娱乐性和快餐式消费，传统媒体，尤其是地方特色节目从内容到形式均面临困境，必须深思。
第一，受众的有限性。《走进大戏台》的主要群体是戏迷票友和戏曲从业者，而互联网收听、收看的便利性让戏曲表演不再是稀缺资源，电视观众也因此流失。长期来看，此类节目受众必然呈现越来越少的趋势，对于地方台的影响尤其明显。目前，《走进大戏台》已经尝试了如“中国戏曲公开课·北大行”一类探索，在传承戏曲的同时，扩大节目影响力。但是，采取怎样的内容和形式，才能在留住老观众的同时挖掘新群体，尚无行之有效的措施。
第二，栏目定位的矛盾性。目前，《走进大戏台》定位于专业演员比拼，严肃性、专业性有余娱乐性不足。对比CCTV戏曲频道《叮咯咙咚呛》，天津卫视《国色天香》等节目，主打跨界娱乐，收获了许多戏迷以外的观众。这就带来了专业性和娱乐性的矛盾，前者让更多人关注，但可能会改变传统艺术的原汁原味，导致资深戏迷流失；后者则陷入小众化的困境之中。如何实现二者的动态平衡，值得深思。
第三，与互联网融合不够。融媒体时代提倡多屏互动，融合传播。《中国戏曲大会》《角儿来了》早已开始相关探索，《走进大戏台》却行动不多，除了开通两微账号，并在多个视频网站播出外，在媒介融合上鲜有有实质性进展。因此，如何将互联网、多媒体与地方戏曲栏目的定位风格相契合，满足受众需求，是接下来需要思索的。
四、结语
[JP2]回望《走进大戏台》十几年的发展，依托本地优势资源，抓住戏迷观众，将电视媒体与戏曲艺术深度融合，从专业化、娱乐化、竞争性多个维度出发，借鉴其他栏目形式，弘扬了传统文化，也为地方节目特色化发展趟出了一条路径。然而，在互联网分众化时代，地方电视节目在紧抓特色的同时，如何实现融媒体表达，兼具严肃性和娱乐性，它似乎没有给出答案。这也是地方电视从业者需要在实践中继续发现创新的。
参考文献：
[1]王晓娟.从山西卫视看电视媒体的文化自信[J].电视研究，2017（8）.
[2]董悦，赵文军.《走进大戏台》：戏曲平台，人文名片[J].中国广播电视学刊，2016（11）.
[3]田进.做弘扬和传承中华文化的排头兵和主力军[J].中国广播电学
刊，2016（1）.
[4]张敬民.循文化根脉 谋创新之路——山西卫视三档文化节目自主创新的思考[J].新闻采编，2017（1）.
[5]朱文相，赵锡淮.“走进大戏台”戏曲栏目点评[J].中国电视，2003（1）.
[6]张明芳.从“走新”到“走心”——从《走进大戏台》2015年改版说开来[J].名作欣赏，2015（25）.
[7]姜乐虹.地方声乐节目的创新与发展——以广西卫视《一声所爱·大地飞歌》为例[J].青年记者，2017（14）.
[8]沈静.电视戏曲栏目的擂台赛策略[J].新闻爱好者，2006（12）.
[9]王鑫.伶人竞技场 王牌大聚会——以山西卫视《伶人王中王》为例[J].中国电视，2017（2）.
[10]周明清，胡远珍.市场定位语境下文化类电视栏目的差别化运营——以山西卫视《走进大戏台》为例[J].媒体时代，2012（6）.
[11]周明清，胡远珍.市场定位语境下文化类电视栏目的差別化运营——以山西卫视《走进大戏台》为例[J].媒体时代，2012（6）.
[12]侯焱.山西电视戏曲栏目调查研究[D].山西师范大学，2013.
[13]郝彩文.电视戏曲栏目创作与实践——以山西卫视《走进大戏台》为中心[D].山西师范大学，2014.
[14]刘翼，贺菲琳.屏幕生态系统下电视媒介的传播困境与对策[J].青年记
者，2017（26）.
[责任编辑：武典]
关键词：《走进大戏台》；电视节目；分众化；特色发展
中图分类号：G22文献标识码：A[KG2.5mm]文章编号：1672-8122（2019）01-0095-03
当下，多种媒体形态并存，人们注意力分散，电视辉煌不在，“盘子大、市场小”成为普遍问题。地方卫视生存压力尤甚，节目改版、调整乃至停播都是常态。在 “走马灯”一般的节目生态中，山西卫视《走进大戏台》独树一帜， 2001年至今，历经十八年，在地方同类节目收视率仅次于河南卫视《梨园春》，影响力遍及晋、陕、冀、内蒙古乃至全国。同时，该节目多次荣获电视文艺最高奖“星光奖”，以及国家、省级30多个奖项，受到国家广电总局重视，成为“山西文化十大品牌”。
互联网时代，一个戏曲与电视融合的地方栏目能在激烈竞争中获得一席之地，其发展路径与经验均值得探讨，这对其他地方卫视打造本地特色栏目也有较强借鉴与参考价值。
一、《走进大戏台》节目梳理
2001年3月，山西卫视《走进大戏台》于每周日晚黄金时间播出，时长一小时。栏目最初设置四个板块：“明星传递（戏曲名家现场展示）”“戏迷龙虎榜（戏
迷比赛）”“你会我也会（名家与观众现场互动）”“风云会（专业演员比拼）”，通
过专家点评、观众打分，产生周擂主和月擂主，最终决出业余、专业年终总冠军，
分别给予重奖。这样形成了娱乐性、参与性、专业性和竞争性特点，同时节目多
在农村、厂矿等现场录制，影响力逐渐扩大，受到戏迷票友、从业者等的关注。
2005年，面对众多戏迷票友的参与热情，《走进大戏台》进行了改版：保留
戏迷擂台赛环节，开场加入集戏曲唱段、舞蹈与身段技巧展示于一体的“群芳荟
萃”，“你学我也学”“风云会”更新为戏曲知识问答“戏迷乐”和地方小剧种“乡
情乡韵”。同时，录制范围从省内扩大到陕西、内蒙等区域。这一时期，节目的
观赏性、参与度大大提升，观众群体也基本稳定下来，可以有针对性地挖掘商业
价值，《走进大戏台》的影响力进一步扩大。
2013年，《走进大戏台》面临严峻挑战，戏曲栏目《寻找好声腔》占据黄金
时段，长期固定的节目风格也让人产生收视疲劳。于是，在扎根基层的同时，《走
进大戏台》模仿其他电视台以及互联网的节目形式，回到演播室，开始了新的
探索：
毕业季节目“我们毕业了”：为戏曲院校毕业学生和省内八大知名院团搭建
桥梁。以戏曲为内核，求职为形式，其间包括剧团介绍、唱段展示、指定命题等环节，从而实现毕业生与专业院团的双选。
季播节目“好团好戏”：邀请省内知名院团，通过演员介绍、代表剧目展示幕后故事等形式，拉近了观众与院团距离，也提供了专业演出。
季播节目“杏花朵朵开”：邀请参评山西省舞台艺术最高奖“杏花奖”的演员展演，名家现场指导、点评，在节目中完成教学过程。
由此，《走进大戏台》逐步完成从戏迷参与为主向“推新人，推新戏，推名团”转变，专业性日渐提升。
2015年，《走进大戏台》力邀央视主持人白燕升加盟，担任主持人兼总策划、总导演，推出伶人王中王、全国青年戏曲演员擂台赛等形式，覆盖全国范围戏曲剧种，云集各地的顶尖戏曲演员，文学、曲艺、影视领域具有戏曲素养的专家也加入进来。包装精致化、演出专业化、剧种多样化、领域扩大化成为主要特色。
二、《走进大戏台》节目特色
地方台在资源、人才、资金均显不足，要获得观众认可，必须从自身实际出发，做出特色和品牌。《走进大戏台》正是立足山西特色元素，抓住核心受众，将戏曲与电视深度融合，并注重模仿创新，才在地方特色节目中闯出一片天地，并向全国辐射。
（一）依托地缘优势，确定节目定位
山西素有“戏窝子”之称，除“四大梆子”晋剧、蒲剧、北路梆子、中路梆子外，地方剧种超过50种，约占全国六分之一，山西获得“梅花奖”的艺术家数量也居全国之最。同时，戏曲是民众生活的一部分，逢年过节、婚丧嫁娶都有戏曲元素，普通山西人也会哼唱几段。此外，戏曲还承载着游子对家乡的特殊情感。
这些内容构成了独特的资源优势，《走进大戏台》正是立足山西，始终将节目定位于戏曲的传承发展，收获了大量的观众群体，这也是它在2015年后辐射全国的底气。
（二）把握受众思维，近距离贴近戏迷
观众与电视节目的生存密切相关，《走进大戏台》最稳定的受众是戏迷票友。创办十几年来，节目在工矿企业、田间地头现场录制，据统计，截止2015年，累计送戏下乡390余场，足迹踏遍山西11个地市，以及河北、陕西、内蒙古等外省。家门口搭台唱戏的模式让《走进大戏台》赢得了大量稳定的观众群体。
同时，栏目设置上，节目尽可能提升观众参与度。“戏迷龙虎榜”“你会我也会”“戏迷乐”中，戏迷是审美客体，更是审美主体。即使在专业演员竞技的“伶人王中王”“风云会”，观众作为大众评审，通过投票决定选手的去留。
纵观《走进大戏台》发展历程，创办早期，山西卫视没有同类节目，戏迷缺乏展示的平台，吸引懂戏的人參与，让不懂戏的人了解是不错的选择。因此，设置“你会我也会”“戏迷乐”等互动栏目，这时，娱乐性、普及性是节目的定位。随着节目的成熟与传播，形式简单，水平较低的表演会让人审美疲劳，更难吸引专业人士。于是，《走进大戏台》开始调整风格，从“好团好戏”“杏花朵朵开”到“伶人王中王”，专业程度越来越高，辐射范围也越来越广，来自全国的戏迷票友、众多戏曲从业者、文化、曲艺领域的专业人士也参与其中。而且，从入门到专业化，符合人的欣赏过程。 （三）电视与戏曲优势互补
麦克卢汉说，媒体自身比它传送的实际内容更影响受众。戏曲是虚实结合的舞台艺术，演员唱念做打，相互配合，展现故事情节。电视以屏幕为载体，将画面、声音、文字等元素立体组合。而戏曲节目需要做的，就是用电视的表现手法呈现出戏曲的艺术魅力。
《走进大戏台》创办早期，主体是参赛者演唱的比拼。播出时，屏幕反复出现报名电话和选手信息，节目下方则以字幕形式出现剧情、唱段特点和唱词，弥补戏曲表演的欠缺，让观众听得清，看得懂。以LED呈现的栏目名称、彩色条块则增强了趣味性。
2015年改版后，电视语言表现戏曲的功能更充分地发挥出来。利用画面回放、平行交叉蒙太奇、 镜头变格、时尚音效、趣味字幕等视听手段，不仅还原演员唱念功底，还近距离展示髯口功、帽翅功等绝活，增强了观赏性和专业性，提升了节目的整体品质。
（四）
以擂台为核心形式
《走进大戏台》多次改版，擂台赛是不变形式。一方面，这是戏曲特性使然，戏曲行业里，专业演员用“叫座儿”较量高下，票友间凑在一起也要切磋技艺，这种形式大家更喜欢，也更接受。擂台赛与电视节目结合，又有更多价值：周冠军、月冠军、年度总冠军的产生充满悬念；观众可以决定选手去留，一周一期的节目成为“假日狂欢”的内容。
（五）
全面改版创新，提升节目层次
近年来，《走进大戏台》进入瓶颈期，有限的戏曲唱段反复演唱，单一的形式重复展示，加上互联网发展降低了欣赏戏曲的门槛，关注度呈现下降趋势。
《走进大戏台》要想赢得观众，既让节目精品化，也让观众看到其他媒介没有的内容。2015年，借鉴《我是歌手》，《走进大戏台》全面改版，首先，“伶人王中王”云集全国各剧种的顶尖演员，他们相互借鉴，各显身手，与戏曲颇有渊源的专家跨界点评，专业程度和文化内涵大幅提升。他们走下舞台，又成为全国青年戏曲演员大赛的评委，塑新人，传新作。同时，白燕升主持的《名家访谈》让戏曲名家的故事为更多人了解。其次，先后推出六一特别节目——校园公开课”“中国戏曲公开课·北大行——如歌的行板”，扩大节目的社会影响力，再次，在节目包装上也下足了功夫。这次改版让《走进大戏台》迎来新的发展。
三、《走进大戏台》的矛盾与困境
随着4G、5G时代到来，人们的生活呈现电脑、电视、手机多屏互动的趋势。在这一背景下，网综、网络自制剧纷纷出现，对传统媒体和电视节目形成很大挑战。虽然新改版的《走进大戏台》受各界好评，然而，互联网融媒体时代倡导娱乐性和快餐式消费，传统媒体，尤其是地方特色节目从内容到形式均面临困境，必须深思。
第一，受众的有限性。《走进大戏台》的主要群体是戏迷票友和戏曲从业者，而互联网收听、收看的便利性让戏曲表演不再是稀缺资源，电视观众也因此流失。长期来看，此类节目受众必然呈现越来越少的趋势，对于地方台的影响尤其明显。目前，《走进大戏台》已经尝试了如“中国戏曲公开课·北大行”一类探索，在传承戏曲的同时，扩大节目影响力。但是，采取怎样的内容和形式，才能在留住老观众的同时挖掘新群体，尚无行之有效的措施。
第二，栏目定位的矛盾性。目前，《走进大戏台》定位于专业演员比拼，严肃性、专业性有余娱乐性不足。对比CCTV戏曲频道《叮咯咙咚呛》，天津卫视《国色天香》等节目，主打跨界娱乐，收获了许多戏迷以外的观众。这就带来了专业性和娱乐性的矛盾，前者让更多人关注，但可能会改变传统艺术的原汁原味，导致资深戏迷流失；后者则陷入小众化的困境之中。如何实现二者的动态平衡，值得深思。
第三，与互联网融合不够。融媒体时代提倡多屏互动，融合传播。《中国戏曲大会》《角儿来了》早已开始相关探索，《走进大戏台》却行动不多，除了开通两微账号，并在多个视频网站播出外，在媒介融合上鲜有有实质性进展。因此，如何将互联网、多媒体与地方戏曲栏目的定位风格相契合，满足受众需求，是接下来需要思索的。
四、结语
[JP2]回望《走进大戏台》十几年的发展，依托本地优势资源，抓住戏迷观众，将电视媒体与戏曲艺术深度融合，从专业化、娱乐化、竞争性多个维度出发，借鉴其他栏目形式，弘扬了传统文化，也为地方节目特色化发展趟出了一条路径。然而，在互联网分众化时代，地方电视节目在紧抓特色的同时，如何实现融媒体表达，兼具严肃性和娱乐性，它似乎没有给出答案。这也是地方电视从业者需要在实践中继续发现创新的。
参考文献：
[1]王晓娟.从山西卫视看电视媒体的文化自信[J].电视研究，2017（8）.
[2]董悦，赵文军.《走进大戏台》：戏曲平台，人文名片[J].中国广播电视学刊，2016（11）.
[3]田进.做弘扬和传承中华文化的排头兵和主力军[J].中国广播电学
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[6]张明芳.从“走新”到“走心”——从《走进大戏台》2015年改版说开来[J].名作欣赏，2015（25）.
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[8]沈静.电视戏曲栏目的擂台赛策略[J].新闻爱好者，2006（12）.
[9]王鑫.伶人竞技场 王牌大聚会——以山西卫视《伶人王中王》为例[J].中国电视，2017（2）.
[10]周明清，胡远珍.市场定位语境下文化类电视栏目的差别化运营——以山西卫视《走进大戏台》为例[J].媒体时代，2012（6）.
[11]周明清，胡远珍.市场定位语境下文化类电视栏目的差別化运营——以山西卫视《走进大戏台》为例[J].媒体时代，2012（6）.
[12]侯焱.山西电视戏曲栏目调查研究[D].山西师范大学，2013.
[13]郝彩文.电视戏曲栏目创作与实践——以山西卫视《走进大戏台》为中心[D].山西师范大学，2014.
[14]刘翼，贺菲琳.屏幕生态系统下电视媒介的传播困境与对策[J].青年记
者，2017（26）.
[责任编辑：武典]