【摘 要】
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黄夏的黑白木刻作品具有明确的文化指向。彰显的石刻、石俑、石兽、斑驳的兵器、古朴的建筑、祥和的云彩等，带有东方传统特色的语言符号，在他理性与感性相结合的归纳、概括、重组与再创造下，重新注入了新鲜的活力。千年的艺术、千年的述说、千年的期待、千年的追寻，他虔诚地期盼，忠厚地守望。洋洋洒洒几十张大幅素描和黑白木刻，自然、具象、饱满、夸张，传递出他一往情深的独到见解和年轻心静所特有的灵气。勇于实践、勇于呈现
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黄夏的黑白木刻作品具有明确的文化指向。彰显的石刻、石俑、石兽、斑驳的兵器、古朴的建筑、祥和的云彩等，带有东方传统特色的语言符号，在他理性与感性相结合的归纳、概括、重组与再创造下，重新注入了新鲜的活力。千年的艺术、千年的述说、千年的期待、千年的追寻，他虔诚地期盼，忠厚地守望。洋洋洒洒几十张大幅素描和黑白木刻，自然、具象、饱满、夸张，传递出他一往情深的独到见解和年轻心静所特有的灵气。勇于实践、勇于呈现、勇于追求，这是他黑白木刻艺术具有强烈视觉冲击力和感染力的精神所在，我们有理由相信他会继续坚持下去的。
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我曾在《世纪回眸——百年中国版画纪念文集》中写过一篇《我说版画》的短文，几年来，伴随着创作，我也时常思考当下版画的生命或者说精神是什么，这就有了今天的《再说版画》，只是一点创作心得，与理论研究的严谨要求还有相当的距离。 仅就个人这几年来的创作看，我发现，版画的欣赏者和收藏者似乎多了起来，这对处于转型期的中国当代版画当然是一个利好消息。但对于版画家来说，要让某种利好趋势变成现实定势，应该有所准备和
作为西安地区一位有成就的女版画家，张凌近年取得了较为显著的艺术成就。在不断地参加全国性画展，并荣获了许多回的大奖之后，张凌重新审视自己的作品时，才发现自己的心思还是沉甸甸的，诸多的现实问题似乎还在困扰着自己，或许是版画语言的复杂性，许多时候，直面版画艺术的过程，就是一种具有哲学意味的思考。于是张凌的版画在近年有一个表现的对象，就是面对现实的教育体制，所产生的视觉语言的不懈追问，展示出一个女性艺术家
四川木刻现代版画特色的形成得益于对传统的继承和发扬，在李少言等老一辈版画家的带动下，从上个世纪五十年代至八十年代涌现出了一大批致力于木刻艺术的作者和精品力作。《抗日烽火》、《红岩插图》等组画至今仍使从那个年代的过来人难以忘怀。李焕民、吴凡、牛文、林军、丰中铁、宋广训、徐匡、吴强年、阿鸽、其加达瓦等一大批版画悍将精品迭出，且艺术特色各领风骚，多次在全国展览和国际展览上夺金摘银。他们的成功使得当地的艺
以肖像系列的木刻套色作品是齐柠近年来创作的主题。作者并没刻意描绘人物细节，而是通过恣意的刻痕，爽利的交叉线以及错落的色斑，传达出一种情态。构成画面的是关于木刻中点线的跳跃、叠加的平衡和色彩的对抗等等，她力图使这些视觉元素转化成为一种视觉语境可以倾诉的诗般的载体。于是她以情感的表现试图激活这些视觉印痕的元素。这是她研究的课题，也是一种体验。 齐柠的肖像系列作品原型来自于她身边熟识的人，从将对象写生
丁卯于版画可以说是历经波折，但痴心不改。他最早的专业是设计，后来也曾用油画进行创作。可能是在心底里，或是周围朋友使然，最终他全身心地投入了版画创作，并于近些年取得了很好的成绩。他个性强烈，有“燕赵慷慨之士”的遗风。但也情深一往，对所钟情所爱之物能不惜代价全力以求。这反映在他的版画上，也往往同样地寄予强烈之个人情感。现代错综社会的图像，被他以近似荒谬的方式组合于他之版画中，非理性的表象下，实寄于热烈
边界即外延，任何事物都有其内涵与外延，而外延、边界的无限延伸或模糊，必然影响到内涵，甚者将发生质变。也许是基于对此的认识，中国版画在多年的发展中习惯于固守边界，木版、铜版、石版等界限分明，为了保持画种的纯洁性，其他绘画技法包括一些现代科技手段均不混用，以致独幅版画、电脑版画等一直不被国家级版画展览所接纳。这种自我封闭无疑是版画拓展滞缓的原因之一。 其实，版画应是一个最容易接受新观念、新技法、新材
在我们谈论版画时，往往更多的是围绕着技术的追究上。看油画要远，看版画则要近，这似乎已成为大家的习惯。和其他画种相比，版画有着广泛的材料技术的选择空间和极为多样的表现手段的尝试。对版画材料技巧的丰富内容的研究与探讨，这是版画的特点与优点。但过分地关注这些，而忽视其通过技术而表达的意味与情调等内容，太多的技术层面的回味，会使版画失去表达的大部分语意。由此，对版画而言，将技术提升至表现语言层面，使多样的
体现当代性是每一个从事艺术创作的人，在时代变革中无法摆脱的选择方式，有的人随波逐流，身陷其中；有的人静思明辨，坦然处之。张吴作为后者，以观望和前瞻的冷静态度，通过学习与研究，来应对当代版画本身的发展性挑战；同时在抵御艺术市场化所衍生出的各种诱惑。因而他的铜版画作品借助叙事情节的独立价值，体现的是淡雅、缓慢的个人情怀，流露的是委婉、温存的内心世界。他把版画创作作为他徒手劳作的思想载体，他把对铜版画的
程瑶在读研期间将研究方向锁定在主攻水印版画的色彩研究以及作品的当代观念，取得了优异成绩。 水印版画的色彩从单纯的墨色走向色彩艳丽，是从古代的民间木版画开始的，唐以来最早的单色图案印刷品已不能满足年俗喜庆的需要，多色套版的繁复又不如画笔来得快，于是木版年画中除了采用套版印色，又有了“笔彩”一说，就是印完墨线后用笔上色，使得古代版画的色彩丰富艳丽起来。在陕西关中有童谣称：“南肖里村娃一丁点，个个都会
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