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【摘要】 在生活节奏飞快的今天，人们难以分出精力去关注时空与生命。Kimchi and Chips借助光艺术和独立性的抽象语言艺术，来表达自己对于生命设时空的多种观点。Kimchi and Chips的“在空中绘画”系列，能够将繁忙生活中的人们解放出来，去思考和感受。
【关键词】 装置艺术;时空与生命
【中图分类号】J23 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）05-0080-02
一、艺术家简介
Kimchi and Chips（泡菜和薯片）组合是由来自韩国的艺术家Mimi Son和来自英国的Elliot Woods在2009年创立的首尔艺术工作室。Kimchi and Chips共同创造的装置艺术叠加了物质和非物质的存在方式，他们将新的技术和艺术进行融合激发出虚构的现实。他们的艺术装置结合了代码、材料、概念和机制等综合表现，Kimchi and Chips致力于发现人与人之间的自然互动，自然与数字网络相结合的可能性。
在生活节奏飞快的21世纪，人们每周休息时间有限，关注点分散，难以分出精力去关注时空与生命的问题。缺乏对生命的思考故而对生命历程难有清晰认识。Kimchi and Chips在这种社会背景下，一直专注于对生命的表达，探究生命不同的存在方式，本文主要探讨Kimchi and Chips“在空中绘画”装置系列表现了对时空和生命的探索。
二、對时空交汇的探索
Kimchi and Chips执著于对时空的探索，探索数码时空、宇宙空间与现实世界共同存在的可能性，展现时空交错存在的美丽视觉幻象，并且就时空共同存在方式的可能性作为艺术装置。
2014年，Kimchi and Chips在首尔一个废弃的混凝土工作室空中展出艺术装置Lunar Surface。Lunar Surface是Kimchi and Chips在空中绘画的探索阶段完成的，形成了技术与自然相结合的艺术创作。这个装置所创造出的艺术奇观属于灯光雕塑范畴，是艺术家受到村上春树的太空旅行旗帜和对卫星观点的启发，他们在废弃的混凝土工作室空中悬挂了一个大大的垂直的白旗，在这个建筑里流动着超过50顿的空气，Kimchi and Chips创造了一股风来吹动这条20米长的丝绸旗，这一面旗被风吹动，表面是不停摆动的，呈现出了柔和的曲面。Kimchi and Chips使用数字灯激活数字月球，在旗中间的位置飘浮着一个虚幻的月亮球体，当旗来回摆动时，画布上会留下一道光线。通过这个白色丝绸表面为介质，这面旗将一个虚空中的月亮通过它从另一个现实中渲染了出来。旗是由3D相机跟踪，然后投影仪根据它不断变化来绘制形状。这个装置使月亮第一次进入了近代工业的世界。
Kimchi and Chips就是展示了另一个可以与月球相接触的途径，一个可以通过旗帜来再现月球，表现月球的方法，这种表现方式让月球更有质感，也更加真实。Kimchi and Chips喜欢探索不可触及的未知世界并将它们表现出来，令人产生向往，忍不住更进一步去探索世界和迷人的未知。Kimchi and Chips通过Lunar Surface探索将不同空间通过一面旗帜融合在一起的可能性和方法，展示了将不同空间揉合在一起的奇观。
三、对生命观点的表现
Kimchi and Chips中的艺术家Mimi Son对几何学以及佛学十分迷恋，她从各个角度去阐述时间和空间。他们的许多作品之中都充斥着圆佛教的观点，常用几何造型作为元素来表现对于生命和时空的理解。
Kimchi and Chips用Light Barrier Third Edition来表达他们的生死观，在韩国，佛教中的圆佛教影响最大，在佛教之中，圆有着很特殊的含义，佛教认为具有一切佛的智慧叫做圆。在佛教中有圆教。天台宗判一代时教为五时八教。八教为：藏、通、别、圆、顿、渐、秘密、不定。八教是在横向上面将一代时分为八种教义，而藏、通、别、圆四教是教法中所含有的意义，又称作是化法四教。圆教在《四教义》中用“圆名圆妙、圆满、圆足、圆顿，故名圆教也”来定义。圆教中的圆即圆满的含义，天台以圆教为佛说之极致。在韩国更有成为韩国佛教的圆佛教，圆佛教是从佛教中派生出的一种新兴宗教，圆佛教的开教动机是想要增强人们的精神力，征服日益强大的物质势力，不要被物质势力所控制。圆佛教认为圆相为真理的基础是恩惠、感谢、报恩等生活，认为圆相的真理是不生不灭、因果报应。这个装置艺术对于佛教追求圆相、寂灭轮回、不生不灭的生死观念有很好的诠释。
2016年Kimchi and Chips在光州的亚洲文化中心展出了装置Light Barrier Third Edition，Light Barrier这个名字是指物理学中的光栅。光栅在物理学中用于将物质的本质和事物的图像分开。Light Barrier Third Edition属于光艺术、气体雕塑艺术，其中一个雕塑产生光，或通过操纵光、颜色和阴影，光被用来创造一个“雕塑”。全程有6分钟，它将所有形态呈现在半空气体中，表现的是关于生、死和重生的主题。涉及到矩形、圆形等抽象形态，还涉及到花、人的朦胧形态表现。
十分有趣的是，Kimchi and Chips并没有给这种轮回式的生、死、重生定义一个时间。可以认为这是人一生是一个轮回，也可以认为是一天是一个轮回，某一事件是一个轮回，甚至可以认为每分每秒都在经历生死和重生。有了这样的观点之后，就能看淡生死，重新理解生死、轮回的意义，会珍惜每一分每一秒，因为逝去的上一秒自己已经死去，永远无法到达过去和未来，只能好好地珍惜当下。每分每秒努力、探索，修得圆满，那么每一秒都是圆满的，人的一生最终也会修得圆满。Mimi Son曾说她十分享受哲学上每天重复的死亡和重生。Kimchi and Chips把他们这种对时间的理解，对生命的理解通过Light Barrier Third Edition这个装置传达给人们，给大家拓宽视野，享受每分每秒的死亡与重生的体验，能够体会到当下的珍贵。 Kimchi and Chips用light Barrier系列的装置的出现有些重新划分了物质与非物质的界限，从光中物化物体。存在与缺失之间的界限混淆不一，他们同时将现实和幻觉相结合，让人们认为是幻觉的事情清晰地描绘在现实之中。他们乐于分享他们对时间和空间的理解，并用装置艺术表现出来，他们使用了扭曲人类本能时间的超现实主义视角，分享新的生死观，帮助观众转变新的生存方式。
四、生命观点与时空观点的交融
Kimchi and Chips在艺术创作之中也常会在同一件作品中同时表现他们对于生命和时空的理解，不同经历的欣赏者在欣赏过程中能够有不同的解读。而艺术装置作品Halo是两种观点融合的完美展现。
2018年，Kimchi and Chips在Somerset House（萨默赛特宫）公共广场展出装置Halo。Halo属于光艺术、气体雕塑艺术。Halo是光环的意思，它利用99个机器人镜子将阳光反射到一片水雾之中，在天气变换和哥白尼动力学的混乱控制下，在阳光下绘出艺术家想要表现的画面。Halo的方形金属杆被萨默赛特宫庭院中的陽光激活，呼应周围建筑物和阳光的反射。99个机器人镜子排列在两个5米高的架子和15米长的轨道之上，在白天不断地移动，就像是向日葵跟随太阳一样，他们使用了与伦敦的Improbabale Worlds Limited合作开发的贝叶斯推理机器学习以完成创作。装置中的每一个镜子都会反射一束阳光照射在一团水雾上面，通过繁杂的计算将光束对齐，使得它们在空中画出一个明亮的圆。Halo只出现在风、光和水与技术相重合的瞬间，Halo利用自然将太阳带到地面上，用技术和自然捕捉了遥不可及的太阳，探索了技术的可能性和局限性，创造出一种存在于物质和非物质之间的形态。
Kimchi and Chip崇尚自然，自然元素一直在他们的创作中存在，自然元素也大多作为他们对于生命这一抽象名词的具象形态表现，他们通过自然和科技的结合，将太阳带到了地面上。Halo是“在空中绘画”系列的装置作品中首次完全在室外、在自然之中表现，Halo是首个用自然光作为材料并与天气的不可预测性相结合的项目。Kimchi and Chips基于镜面反射和水雾投影承载力为基础进行设计，在阳光照耀时，Somerset House庭院的上方形成一个悬浮在空中的光圈，随天气、风力的影响，这个圆环会残缺、圆满、消失。这个装置拓展生命范畴，要求人们思考如何持续地利用世界上最珍贵的自然资源。Somerset House位于伦敦的市中心，但是与周围的喧嚣形成鲜明的对比，Somerset House十分的宁静，这种宁静、自然光和风与Halo共同为游客和周围的市民提供了一个冥想的时刻。
Halo这个艺术装置叠加了不同的时间尺度，当太阳照射地球时，有时会出现云，云的遮挡会暂停装置，而且地球上的气流随时随地存在，就会产生风，风会不时吹散水汽，使水汽随风流动，混乱地穿过光环。所以在Halo出现在空中那一刻，它就将简单的瞬间体验与太阳的不变性叠加在一起。Halo不仅再次呈现Kimchi and Chips对于时空可以交汇的想法，表现了他们对于生命短暂但是永存的认知，还表现了他们对于生命残缺、圆满、再生淡然处之的态度。
除了以上作品外，Kimchi and Chips还有许多发人深省的艺术创作，如《Lit Tree》《483 Lines First Edition》等优秀的艺术创作阐释时空与质量、生死观、不同的生活方式，关注生命历程中存在的问题并予以解答，他们还经常开讲座和欣赏者进行探讨思想与技术，将核心技术发布到网络上让更多人参与进来，他们从未停止过对于时空和生命的探索与实验。
观看Kimchi and Chips的艺术创作，在受到“在空中绘画”视觉奇观的吸引之余，欣赏者可以领会艺术家传递关于生命的禅意。艺术家利用物理学、计算机科学等技术的联合表现，抽象展示生命形态，引发大家思考，思考到底生命是什么，时空是什么，吸引人们关注艺术家们对生命中的问题的解答，关注如何去包容和理解交错的时空。
参考文献：
[1]魏官禄.视觉传达设计的多元化艺术语言表达与表现方式[J].美术教育研究，2019，（05）：72-73.
[2]罗末礼.简论韩国圆佛教[J].世界宗教文化，2011，（06）：67-70.
【关键词】 装置艺术;时空与生命
【中图分类号】J23 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）05-0080-02
一、艺术家简介
Kimchi and Chips（泡菜和薯片）组合是由来自韩国的艺术家Mimi Son和来自英国的Elliot Woods在2009年创立的首尔艺术工作室。Kimchi and Chips共同创造的装置艺术叠加了物质和非物质的存在方式，他们将新的技术和艺术进行融合激发出虚构的现实。他们的艺术装置结合了代码、材料、概念和机制等综合表现，Kimchi and Chips致力于发现人与人之间的自然互动，自然与数字网络相结合的可能性。
在生活节奏飞快的21世纪，人们每周休息时间有限，关注点分散，难以分出精力去关注时空与生命的问题。缺乏对生命的思考故而对生命历程难有清晰认识。Kimchi and Chips在这种社会背景下，一直专注于对生命的表达，探究生命不同的存在方式，本文主要探讨Kimchi and Chips“在空中绘画”装置系列表现了对时空和生命的探索。
二、對时空交汇的探索
Kimchi and Chips执著于对时空的探索，探索数码时空、宇宙空间与现实世界共同存在的可能性，展现时空交错存在的美丽视觉幻象，并且就时空共同存在方式的可能性作为艺术装置。
2014年，Kimchi and Chips在首尔一个废弃的混凝土工作室空中展出艺术装置Lunar Surface。Lunar Surface是Kimchi and Chips在空中绘画的探索阶段完成的，形成了技术与自然相结合的艺术创作。这个装置所创造出的艺术奇观属于灯光雕塑范畴，是艺术家受到村上春树的太空旅行旗帜和对卫星观点的启发，他们在废弃的混凝土工作室空中悬挂了一个大大的垂直的白旗，在这个建筑里流动着超过50顿的空气，Kimchi and Chips创造了一股风来吹动这条20米长的丝绸旗，这一面旗被风吹动，表面是不停摆动的，呈现出了柔和的曲面。Kimchi and Chips使用数字灯激活数字月球，在旗中间的位置飘浮着一个虚幻的月亮球体，当旗来回摆动时，画布上会留下一道光线。通过这个白色丝绸表面为介质，这面旗将一个虚空中的月亮通过它从另一个现实中渲染了出来。旗是由3D相机跟踪，然后投影仪根据它不断变化来绘制形状。这个装置使月亮第一次进入了近代工业的世界。
Kimchi and Chips就是展示了另一个可以与月球相接触的途径，一个可以通过旗帜来再现月球，表现月球的方法，这种表现方式让月球更有质感，也更加真实。Kimchi and Chips喜欢探索不可触及的未知世界并将它们表现出来，令人产生向往，忍不住更进一步去探索世界和迷人的未知。Kimchi and Chips通过Lunar Surface探索将不同空间通过一面旗帜融合在一起的可能性和方法，展示了将不同空间揉合在一起的奇观。
三、对生命观点的表现
Kimchi and Chips中的艺术家Mimi Son对几何学以及佛学十分迷恋，她从各个角度去阐述时间和空间。他们的许多作品之中都充斥着圆佛教的观点，常用几何造型作为元素来表现对于生命和时空的理解。
Kimchi and Chips用Light Barrier Third Edition来表达他们的生死观，在韩国，佛教中的圆佛教影响最大，在佛教之中，圆有着很特殊的含义，佛教认为具有一切佛的智慧叫做圆。在佛教中有圆教。天台宗判一代时教为五时八教。八教为：藏、通、别、圆、顿、渐、秘密、不定。八教是在横向上面将一代时分为八种教义，而藏、通、别、圆四教是教法中所含有的意义，又称作是化法四教。圆教在《四教义》中用“圆名圆妙、圆满、圆足、圆顿，故名圆教也”来定义。圆教中的圆即圆满的含义，天台以圆教为佛说之极致。在韩国更有成为韩国佛教的圆佛教，圆佛教是从佛教中派生出的一种新兴宗教，圆佛教的开教动机是想要增强人们的精神力，征服日益强大的物质势力，不要被物质势力所控制。圆佛教认为圆相为真理的基础是恩惠、感谢、报恩等生活，认为圆相的真理是不生不灭、因果报应。这个装置艺术对于佛教追求圆相、寂灭轮回、不生不灭的生死观念有很好的诠释。
2016年Kimchi and Chips在光州的亚洲文化中心展出了装置Light Barrier Third Edition，Light Barrier这个名字是指物理学中的光栅。光栅在物理学中用于将物质的本质和事物的图像分开。Light Barrier Third Edition属于光艺术、气体雕塑艺术，其中一个雕塑产生光，或通过操纵光、颜色和阴影，光被用来创造一个“雕塑”。全程有6分钟，它将所有形态呈现在半空气体中，表现的是关于生、死和重生的主题。涉及到矩形、圆形等抽象形态，还涉及到花、人的朦胧形态表现。
十分有趣的是，Kimchi and Chips并没有给这种轮回式的生、死、重生定义一个时间。可以认为这是人一生是一个轮回，也可以认为是一天是一个轮回，某一事件是一个轮回，甚至可以认为每分每秒都在经历生死和重生。有了这样的观点之后，就能看淡生死，重新理解生死、轮回的意义，会珍惜每一分每一秒，因为逝去的上一秒自己已经死去，永远无法到达过去和未来，只能好好地珍惜当下。每分每秒努力、探索，修得圆满，那么每一秒都是圆满的，人的一生最终也会修得圆满。Mimi Son曾说她十分享受哲学上每天重复的死亡和重生。Kimchi and Chips把他们这种对时间的理解，对生命的理解通过Light Barrier Third Edition这个装置传达给人们，给大家拓宽视野，享受每分每秒的死亡与重生的体验，能够体会到当下的珍贵。 Kimchi and Chips用light Barrier系列的装置的出现有些重新划分了物质与非物质的界限，从光中物化物体。存在与缺失之间的界限混淆不一，他们同时将现实和幻觉相结合，让人们认为是幻觉的事情清晰地描绘在现实之中。他们乐于分享他们对时间和空间的理解，并用装置艺术表现出来，他们使用了扭曲人类本能时间的超现实主义视角，分享新的生死观，帮助观众转变新的生存方式。
四、生命观点与时空观点的交融
Kimchi and Chips在艺术创作之中也常会在同一件作品中同时表现他们对于生命和时空的理解，不同经历的欣赏者在欣赏过程中能够有不同的解读。而艺术装置作品Halo是两种观点融合的完美展现。
2018年，Kimchi and Chips在Somerset House（萨默赛特宫）公共广场展出装置Halo。Halo属于光艺术、气体雕塑艺术。Halo是光环的意思，它利用99个机器人镜子将阳光反射到一片水雾之中，在天气变换和哥白尼动力学的混乱控制下，在阳光下绘出艺术家想要表现的画面。Halo的方形金属杆被萨默赛特宫庭院中的陽光激活，呼应周围建筑物和阳光的反射。99个机器人镜子排列在两个5米高的架子和15米长的轨道之上，在白天不断地移动，就像是向日葵跟随太阳一样，他们使用了与伦敦的Improbabale Worlds Limited合作开发的贝叶斯推理机器学习以完成创作。装置中的每一个镜子都会反射一束阳光照射在一团水雾上面，通过繁杂的计算将光束对齐，使得它们在空中画出一个明亮的圆。Halo只出现在风、光和水与技术相重合的瞬间，Halo利用自然将太阳带到地面上，用技术和自然捕捉了遥不可及的太阳，探索了技术的可能性和局限性，创造出一种存在于物质和非物质之间的形态。
Kimchi and Chip崇尚自然，自然元素一直在他们的创作中存在，自然元素也大多作为他们对于生命这一抽象名词的具象形态表现，他们通过自然和科技的结合，将太阳带到了地面上。Halo是“在空中绘画”系列的装置作品中首次完全在室外、在自然之中表现，Halo是首个用自然光作为材料并与天气的不可预测性相结合的项目。Kimchi and Chips基于镜面反射和水雾投影承载力为基础进行设计，在阳光照耀时，Somerset House庭院的上方形成一个悬浮在空中的光圈，随天气、风力的影响，这个圆环会残缺、圆满、消失。这个装置拓展生命范畴，要求人们思考如何持续地利用世界上最珍贵的自然资源。Somerset House位于伦敦的市中心，但是与周围的喧嚣形成鲜明的对比，Somerset House十分的宁静，这种宁静、自然光和风与Halo共同为游客和周围的市民提供了一个冥想的时刻。
Halo这个艺术装置叠加了不同的时间尺度，当太阳照射地球时，有时会出现云，云的遮挡会暂停装置，而且地球上的气流随时随地存在，就会产生风，风会不时吹散水汽，使水汽随风流动，混乱地穿过光环。所以在Halo出现在空中那一刻，它就将简单的瞬间体验与太阳的不变性叠加在一起。Halo不仅再次呈现Kimchi and Chips对于时空可以交汇的想法，表现了他们对于生命短暂但是永存的认知，还表现了他们对于生命残缺、圆满、再生淡然处之的态度。
除了以上作品外，Kimchi and Chips还有许多发人深省的艺术创作，如《Lit Tree》《483 Lines First Edition》等优秀的艺术创作阐释时空与质量、生死观、不同的生活方式，关注生命历程中存在的问题并予以解答，他们还经常开讲座和欣赏者进行探讨思想与技术，将核心技术发布到网络上让更多人参与进来，他们从未停止过对于时空和生命的探索与实验。
观看Kimchi and Chips的艺术创作，在受到“在空中绘画”视觉奇观的吸引之余，欣赏者可以领会艺术家传递关于生命的禅意。艺术家利用物理学、计算机科学等技术的联合表现，抽象展示生命形态，引发大家思考，思考到底生命是什么，时空是什么，吸引人们关注艺术家们对生命中的问题的解答，关注如何去包容和理解交错的时空。
参考文献：
[1]魏官禄.视觉传达设计的多元化艺术语言表达与表现方式[J].美术教育研究，2019，（05）：72-73.
[2]罗末礼.简论韩国圆佛教[J].世界宗教文化，2011，（06）：67-70.