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新课标中指出：“倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”而这一切都需要教师深入理解新的音乐教育理念，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，发现课堂提问的趣味性，充分调动学生多感官参与，培养学生的审美和实践能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂效率的效果。实践表明，教师通过启发式的提问或表演来调动学生的“二力”（即“想象力”和“模仿力”）可以在教学中达到事半功倍的效果。
一、发挥儿童想象力的重要性
《捉迷藏》是苏少版五年级下册教材中的一首作品，由中国著名钢琴作曲家丁善德先生创作，主要讲述的是孩子们在玩捉迷藏游戏时候的快乐心情。由于乐曲的情绪时而欢快，时而抒情，有利于给孩子们营造出广阔的想象空间。因此我在教授这首音乐欣赏作品时，采用启发式的提问和游戏环节，意在让孩子们充分体会音乐的趣味性和欢快性。
乐曲的第一部分，节奏较为快速，我给孩子们提出了问题：“小朋友们，下面老师带着大家一起闭上眼睛来听一首关于捉迷藏的歌曲，大家听完后告诉老师，你感觉自己是在一个什么样神奇的地方玩捉迷藏呢？听着这样的音乐，你的心情怎么样？”孩子们似乎对这样的方式很感兴趣，都乖乖地闭上眼睛认真地聆听歌曲。一段音乐结束后，孩子们的回答丰富多彩。 “老师，我们是在森林里面玩捉迷藏呢，我躲在一棵大树后面，他们都找不到我，我好开心啊。”“老师，我梦到自己变成了透明人，我就站在你们面前都没被发现。”
到了第二部分的时候，速度稍微慢了下来，旋律很流畅优美，孩子们的想象力更加丰富了。有些说，奔跑着的小朋友累了，要稍微休息一下，所以速度慢了下来；有些说，是蒙着眼睛的小朋友在仔细地摸索着，所以速度慢了下来；还有的说，是被追赶的小朋友慢慢地、悄悄地躲着蒙着眼睛的小朋友，所以速度慢了下来。孩子们的想法很天真，也很真实。
我知道音乐就像一支画笔，在他们每个人心中画出了不同的画面。而我们的音乐课堂就是为了让孩子们在审美的同时，给予自由的空间，促动他们心灵深处的灵魂，激发出他们的内心想法。最后，我挑选几个孩子，让他们蒙上眼睛并模仿自己在音乐中的样子一起玩捉迷藏游戏，从孩子们的笑声中我仿佛看到了他们的自信和成就感，感受到他们对音乐的热爱。
二、在模仿与想象中探究的重要性
《盛世梨园》是我为音乐研究课——京剧欣赏课所起的名字。唐玄宗时期种植大片梨园，供当时的艺人歌舞表演，梨园一名流芳百世，梨园和京剧艺术从此结下了不解的情缘。京剧艺术至今为止已经有了将近两百年的历史，从四大徽班进京到南昆北曲，东柳西梆相聚京城，带给我们太多的震撼和感动。
在教授过程中，我引入了四大行当这一内容。这四大行当分别是生、旦、净、丑，“生”可以分为小生、老生、武生这三类。对于这几个概念我并没有通过一一的介绍使学生理解，而是通过抛砖引玉的方式，说：“同学们，京剧艺术四大行当里的‘生’被称为男子。年龄比较大的，舞台艺术表演时戴着胡子的老爷爷我们称为‘老生’，他们的胡子通常是灰色、白色和黑色的；那你来猜一猜，年龄比较轻的，扮相俊美的男子被成为什么呢？”学生的回答真是丰富多彩，甚至让你觉得很搞笑，但无论是什么样的答案，都符合了一个事实，而且让我觉得很欣慰，那就是学生经过思考说出了答案。
“旦”是女子的意思，行为端庄稳重，扮相大气的女子被称为正旦，又叫做青衣。这时，我做了青衣的身段示范动作，以突出青衣的气质，为下面介绍花旦进行对比。我问：“年龄比较轻、性格活泼、扮相俊美的女子又被称为什么呢？”学生的回答比上一轮还要精彩，他们的学习热情非常高涨，举手发言的学生非常多，都迫不及待地要告诉我们答案。什么俏旦、彩旦都出来了。我没有生气，因为学生在画面和老师的介绍中寻找答案，在努力地靠近答案。
在介绍丑角这个概念时，我加入了唐玄宗喜爱扮演丑角这一历史故事，使学生不但理解了丑角，而且知道了丑角不丑，他的滑稽还具有特殊的意义。为了区别角色之间的差异，我还加入了老生、净和丑角的扇子表演，即老生习惯将扇子扇在胸口，以表示风度翩翩；净扇在肚皮处，以表示气宇不凡；丑角扇在鼻尖上和臀部，以表示滑稽和幽默，从 而体现了不同人物的性格特征。
介绍完了四大行当，下面的时间我就完全交给孩子们自己去模仿和发挥想象力来进行身段表演的学习，从而加强学生对于四大行当的理解。学生的协调能力不是很好，尤其是在学习花旦的步行时更显得有点拙气逼人，但丝毫没有减轻他们好奇和求知的欲望。有很多男同学挪动小脚，扭动腰肢的滑稽表演让人捧腹大笑，真像是表演丑角啊。于是我顺势引导，告诉学生要想表演得大方准确，还是需要时间的积累和刻苦的练习，这真是印证了京剧艺术“台上一分钟，台下十年功”的道理。学生们在愉快、乐趣和思索中度过了难忘的一课。
音乐课堂教学是一个不断建构的过程，它需要教师通过自己艺术化和优化的手法引领学生从知识的迷宫中不断找到前方的路。而这一切需要教师深入理解新的音乐教育理念，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，发现课堂提问的趣味性，充分调动学生多感官参与，培养学生的审美和实践能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，以达到提高课堂效率的效果。
一、发挥儿童想象力的重要性
《捉迷藏》是苏少版五年级下册教材中的一首作品，由中国著名钢琴作曲家丁善德先生创作，主要讲述的是孩子们在玩捉迷藏游戏时候的快乐心情。由于乐曲的情绪时而欢快，时而抒情，有利于给孩子们营造出广阔的想象空间。因此我在教授这首音乐欣赏作品时，采用启发式的提问和游戏环节，意在让孩子们充分体会音乐的趣味性和欢快性。
乐曲的第一部分，节奏较为快速，我给孩子们提出了问题：“小朋友们，下面老师带着大家一起闭上眼睛来听一首关于捉迷藏的歌曲，大家听完后告诉老师，你感觉自己是在一个什么样神奇的地方玩捉迷藏呢？听着这样的音乐，你的心情怎么样？”孩子们似乎对这样的方式很感兴趣，都乖乖地闭上眼睛认真地聆听歌曲。一段音乐结束后，孩子们的回答丰富多彩。 “老师，我们是在森林里面玩捉迷藏呢，我躲在一棵大树后面，他们都找不到我，我好开心啊。”“老师，我梦到自己变成了透明人，我就站在你们面前都没被发现。”
到了第二部分的时候，速度稍微慢了下来，旋律很流畅优美，孩子们的想象力更加丰富了。有些说，奔跑着的小朋友累了，要稍微休息一下，所以速度慢了下来；有些说，是蒙着眼睛的小朋友在仔细地摸索着，所以速度慢了下来；还有的说，是被追赶的小朋友慢慢地、悄悄地躲着蒙着眼睛的小朋友，所以速度慢了下来。孩子们的想法很天真，也很真实。
我知道音乐就像一支画笔，在他们每个人心中画出了不同的画面。而我们的音乐课堂就是为了让孩子们在审美的同时，给予自由的空间，促动他们心灵深处的灵魂，激发出他们的内心想法。最后，我挑选几个孩子，让他们蒙上眼睛并模仿自己在音乐中的样子一起玩捉迷藏游戏，从孩子们的笑声中我仿佛看到了他们的自信和成就感，感受到他们对音乐的热爱。
二、在模仿与想象中探究的重要性
《盛世梨园》是我为音乐研究课——京剧欣赏课所起的名字。唐玄宗时期种植大片梨园，供当时的艺人歌舞表演，梨园一名流芳百世，梨园和京剧艺术从此结下了不解的情缘。京剧艺术至今为止已经有了将近两百年的历史，从四大徽班进京到南昆北曲，东柳西梆相聚京城，带给我们太多的震撼和感动。
在教授过程中，我引入了四大行当这一内容。这四大行当分别是生、旦、净、丑，“生”可以分为小生、老生、武生这三类。对于这几个概念我并没有通过一一的介绍使学生理解，而是通过抛砖引玉的方式，说：“同学们，京剧艺术四大行当里的‘生’被称为男子。年龄比较大的，舞台艺术表演时戴着胡子的老爷爷我们称为‘老生’，他们的胡子通常是灰色、白色和黑色的；那你来猜一猜，年龄比较轻的，扮相俊美的男子被成为什么呢？”学生的回答真是丰富多彩，甚至让你觉得很搞笑，但无论是什么样的答案，都符合了一个事实，而且让我觉得很欣慰，那就是学生经过思考说出了答案。
“旦”是女子的意思，行为端庄稳重，扮相大气的女子被称为正旦，又叫做青衣。这时，我做了青衣的身段示范动作，以突出青衣的气质，为下面介绍花旦进行对比。我问：“年龄比较轻、性格活泼、扮相俊美的女子又被称为什么呢？”学生的回答比上一轮还要精彩，他们的学习热情非常高涨，举手发言的学生非常多，都迫不及待地要告诉我们答案。什么俏旦、彩旦都出来了。我没有生气，因为学生在画面和老师的介绍中寻找答案，在努力地靠近答案。
在介绍丑角这个概念时，我加入了唐玄宗喜爱扮演丑角这一历史故事，使学生不但理解了丑角，而且知道了丑角不丑，他的滑稽还具有特殊的意义。为了区别角色之间的差异，我还加入了老生、净和丑角的扇子表演，即老生习惯将扇子扇在胸口，以表示风度翩翩；净扇在肚皮处，以表示气宇不凡；丑角扇在鼻尖上和臀部，以表示滑稽和幽默，从 而体现了不同人物的性格特征。
介绍完了四大行当，下面的时间我就完全交给孩子们自己去模仿和发挥想象力来进行身段表演的学习，从而加强学生对于四大行当的理解。学生的协调能力不是很好，尤其是在学习花旦的步行时更显得有点拙气逼人，但丝毫没有减轻他们好奇和求知的欲望。有很多男同学挪动小脚，扭动腰肢的滑稽表演让人捧腹大笑，真像是表演丑角啊。于是我顺势引导，告诉学生要想表演得大方准确，还是需要时间的积累和刻苦的练习，这真是印证了京剧艺术“台上一分钟，台下十年功”的道理。学生们在愉快、乐趣和思索中度过了难忘的一课。
音乐课堂教学是一个不断建构的过程，它需要教师通过自己艺术化和优化的手法引领学生从知识的迷宫中不断找到前方的路。而这一切需要教师深入理解新的音乐教育理念，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进，发现课堂提问的趣味性，充分调动学生多感官参与，培养学生的审美和实践能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，以达到提高课堂效率的效果。