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摘要：云南现代重彩画的题材给予人积极的精神鼓舞，云南现代重彩画以云南特色的地方题材去表现主体的现代意识，反映出少数民族热爱劳动、追求自由、崇拜祖先、向往幸福生活的美好精神追求。在幼儿园美术课程的教育教学中，针对重彩画艺术教学课程的开展有着特殊性和必要性。然而，这一课程在学前教育的美术教学中的拓展与应用还存在一系列的问题，怎样让同学们感受丰富多元的民族文化？怎样教会同学们表现独具重彩画特色的画面效果？怎样根据收集素材创作云南重彩画？学生毕业后在幼儿园里如何开展重彩画技法教学等等，这一系列问题值得深入研究和思考。笔者通过在学前教育的美术课程中的具体教学与实践，从学生的基础和实际情况出发，找出能够将云南重彩画艺术在学前教育专业中更好的拓展与应用的方式方法。
关键词：重彩画；艺术特点；教学；应用
云南重彩画根植于云南民族、民间艺术这片富饶的沃土上，是一种民族风味浓郁的独特美术样式，蕴含着云南地区丰富的地域文化资源，画面中唯美的线条、斑斓的色彩、丰富的题材、独特的样式，让画面别具一格，以独特的画面效果取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。色彩是传递美感的基本形式，是视觉艺术中最直观最感性化的因素，是画家打开人们审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引 起人们的视觉注意与情感共鸣，它既是人类视觉传达要素之一， 也是绘画重要的构成因素。画作的丰富靓丽的色彩，让人想到人间秘境的云南那纯净的蓝天、浓密的绿树、红色的裸土、赤黄的阳光，以及生活在那里的身穿五光十色衣服的少数民族，而这样令人悦目、迷幻的颜色，在蓝色的统领下，呈现出了神秘、梦幻、 宁静而又高雅的意蕴。在整体上建立东方情调，以及别致高雅的西方意蕴。画家在上面大胆尝试创新，用透明或不透明色彩，组成可视 可感，优美和谐的色彩意境，创造出既灵动活泼又富于质感和层 次表现力的画面效果。使色彩成为云南重彩画视觉美感与冲击力 的重要组成部分。
通过在美术课程中对该技法的教学实践、对比研究，让学生们都能够感受重彩画的魅力。当同学们在感知重彩画作品和特殊多变的绘画技法过程中，丰富的画面的题材可以让同学们了解不同民族的生活习俗、文化传统和审美趣味，拓展了同学们对画面效果的认知经验，对特殊绘画技法产生情感的共鸣。同时还得到民族民间艺术美的享受和熏陶， 提高同学们的审美情趣，让优秀的民族、民间文化也得以传承，逐步激发起同学们的民族自豪感，从而上升为热爱祖国的情怀。
中国是一个统一的多民族国家，云南则是中国少数民族最主要的分布地区之一，云南有着独特的自然地域资源、多姿多彩的民族文化，激发着画家们的灵感，为绘画工作者提供广阔的创作空间。云南重彩画是以“云南画派”艺术风格样式为代表的一个新兴的绘画流派，结合中西方绘画艺术语言特征为一体，既有中国画的线条造型，又与西方绘画中斑斓醒目色彩巧妙结合的画作。中国传统绘画中讲究表现、重意蕴、重领悟 ， 在重彩画中也留下很深的痕迹。没有这一文化传统，重彩画也就无从产生。任何一种传统文化都是新文化出现的前提。就重彩画而言也同样如此， 无论是中国传统的写意画，还是工笔重彩画 ，都是云南重彩画创新的前提。越是具有民族性，越是具有地域性，艺术家通过不同的表现手法表现不同民族的地域文化。不同区域的民族文化沉积， 首先应该成为艺术家进行艺术创作的艺术言语表达的符号， 从而通过艺术形式传送人类共通的理想价值。通过挖掘民族元素，将西方艺术中的构图、造型、色彩融为一体，再用线条、色彩将民族特色和个人风格融合到中国民族民间艺术的造型与色彩观念之中，具有强烈的视觉冲击力，成为一种中西合璧的重彩画风，具有极强的民族性和装饰性。云南重彩画，融合了肌理绘画和本土民族地域文化，具有浓郁民族意蕴的美术样式，将其作为学前教育美术课程教育的教学内容之一，在丰富美术教育内容的同时，能够让同学们尝试着运用“重彩”这一特殊的绘画语言，来描绘色彩斑斓的独具云南民族风情的画面，激发同学们的绘画激情和创作灵感，结合学前儿童美术教育的特点来表达自己对美好生活的热爱与向往。当他们走向工作岗位时，将重彩画带入教学，让同学们即可接受绚丽的云南民族民间艺术的熏陶，对今后幼儿园美术教育的多元化、本土化发展有着积极的作用。
笔者针对学前教育专业的美术课程，开设重彩画艺术教学与教学尝试，在教学引导、实践教学、方法总结的过程中，要求同学们今后走向工作岗位时，能对幼儿园的小朋友也进行艺术的熏陶和教学的尝试，课题内容具体分为以下四个阶段：
阶段一、收集资料，总结二至三个民族特征。结合云南民族史论，通过绘画图片了解其独特、丰富的民族风情和地域文化资源；
阶段二、运用多元的视角和多种实践技法，对云南重彩画技法进行教学与实践，并开展各阶段不同方法的具体学习和教学总结；
阶段三、民族服饰、人物形象的收集整理。重点了解二至三个民族的服饰特点、生活环境特点，找出各自特征，进行技法的探索实践与研究；
阶段四、技法实践与创新。结合云南多元化的艺术创作源泉，运用重彩画技法表现独特的画面效果，总结出适合学前教育专业美术课堂的教学思路及方法，让云南重彩画艺术在学前美术教学中得以拓展与应用。
依据多种可行性的教学方法和教学实践研究方案，使云南重彩画艺术能够继承与发扬，并且进一步开拓与创新，探索云南现代重彩画艺术具体的研究方法与技术指标，以及针对各年龄段教育的正确有效的教育方式。通过在学前教育美术课程中对该技法的教学实践、对比研究，让学生们都能够感受重彩画的魅力。当同学们在感知重彩画作品和特殊多变的绘画技法过程中，丰富的画面的题材可以让同学们了解不同民族的生活习俗、文化传统和审美趣味，拓展了同学们对画面效果的认知经验，对特殊绘画技法产生情感的共鸣。同时还得到民族民间艺术美的享受和熏陶， 提高同学们的审美情趣，让优秀的民族、民间文化也得以传承，逐步激发起同学们的民族自豪感，从而上升为热爱祖国的情怀。在学前美术课程中学习级熏陶，让幼儿教师们结合自己的专业知识及特点拓展与应用，将幼儿喜爱的元素融入这一独特的绘画技法当中，让幼儿绘画具有独特的绘画效果和更加丰富的绘画题材，让孩子们一起领略重彩画独特的艺术魅力，将绚丽的云南民族民间艺术运用到幼儿园美术教育中，对体现多元化、本土化的美術发展有着积极重要的作用。
作者简介：段亚蕾，（1980.7 -）女，汉族，籍贯：云南大理，本科，讲师，专业方向：绘画。
关键词：重彩画；艺术特点；教学；应用
云南重彩画根植于云南民族、民间艺术这片富饶的沃土上，是一种民族风味浓郁的独特美术样式，蕴含着云南地区丰富的地域文化资源，画面中唯美的线条、斑斓的色彩、丰富的题材、独特的样式，让画面别具一格，以独特的画面效果取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。色彩是传递美感的基本形式，是视觉艺术中最直观最感性化的因素，是画家打开人们审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引 起人们的视觉注意与情感共鸣，它既是人类视觉传达要素之一， 也是绘画重要的构成因素。画作的丰富靓丽的色彩，让人想到人间秘境的云南那纯净的蓝天、浓密的绿树、红色的裸土、赤黄的阳光，以及生活在那里的身穿五光十色衣服的少数民族，而这样令人悦目、迷幻的颜色，在蓝色的统领下，呈现出了神秘、梦幻、 宁静而又高雅的意蕴。在整体上建立东方情调，以及别致高雅的西方意蕴。画家在上面大胆尝试创新，用透明或不透明色彩，组成可视 可感，优美和谐的色彩意境，创造出既灵动活泼又富于质感和层 次表现力的画面效果。使色彩成为云南重彩画视觉美感与冲击力 的重要组成部分。
通过在美术课程中对该技法的教学实践、对比研究，让学生们都能够感受重彩画的魅力。当同学们在感知重彩画作品和特殊多变的绘画技法过程中，丰富的画面的题材可以让同学们了解不同民族的生活习俗、文化传统和审美趣味，拓展了同学们对画面效果的认知经验，对特殊绘画技法产生情感的共鸣。同时还得到民族民间艺术美的享受和熏陶， 提高同学们的审美情趣，让优秀的民族、民间文化也得以传承，逐步激发起同学们的民族自豪感，从而上升为热爱祖国的情怀。
中国是一个统一的多民族国家，云南则是中国少数民族最主要的分布地区之一，云南有着独特的自然地域资源、多姿多彩的民族文化，激发着画家们的灵感，为绘画工作者提供广阔的创作空间。云南重彩画是以“云南画派”艺术风格样式为代表的一个新兴的绘画流派，结合中西方绘画艺术语言特征为一体，既有中国画的线条造型，又与西方绘画中斑斓醒目色彩巧妙结合的画作。中国传统绘画中讲究表现、重意蕴、重领悟 ， 在重彩画中也留下很深的痕迹。没有这一文化传统，重彩画也就无从产生。任何一种传统文化都是新文化出现的前提。就重彩画而言也同样如此， 无论是中国传统的写意画，还是工笔重彩画 ，都是云南重彩画创新的前提。越是具有民族性，越是具有地域性，艺术家通过不同的表现手法表现不同民族的地域文化。不同区域的民族文化沉积， 首先应该成为艺术家进行艺术创作的艺术言语表达的符号， 从而通过艺术形式传送人类共通的理想价值。通过挖掘民族元素，将西方艺术中的构图、造型、色彩融为一体，再用线条、色彩将民族特色和个人风格融合到中国民族民间艺术的造型与色彩观念之中，具有强烈的视觉冲击力，成为一种中西合璧的重彩画风，具有极强的民族性和装饰性。云南重彩画，融合了肌理绘画和本土民族地域文化，具有浓郁民族意蕴的美术样式，将其作为学前教育美术课程教育的教学内容之一，在丰富美术教育内容的同时，能够让同学们尝试着运用“重彩”这一特殊的绘画语言，来描绘色彩斑斓的独具云南民族风情的画面，激发同学们的绘画激情和创作灵感，结合学前儿童美术教育的特点来表达自己对美好生活的热爱与向往。当他们走向工作岗位时，将重彩画带入教学，让同学们即可接受绚丽的云南民族民间艺术的熏陶，对今后幼儿园美术教育的多元化、本土化发展有着积极的作用。
笔者针对学前教育专业的美术课程，开设重彩画艺术教学与教学尝试，在教学引导、实践教学、方法总结的过程中，要求同学们今后走向工作岗位时，能对幼儿园的小朋友也进行艺术的熏陶和教学的尝试，课题内容具体分为以下四个阶段：
阶段一、收集资料，总结二至三个民族特征。结合云南民族史论，通过绘画图片了解其独特、丰富的民族风情和地域文化资源；
阶段二、运用多元的视角和多种实践技法，对云南重彩画技法进行教学与实践，并开展各阶段不同方法的具体学习和教学总结；
阶段三、民族服饰、人物形象的收集整理。重点了解二至三个民族的服饰特点、生活环境特点，找出各自特征，进行技法的探索实践与研究；
阶段四、技法实践与创新。结合云南多元化的艺术创作源泉，运用重彩画技法表现独特的画面效果，总结出适合学前教育专业美术课堂的教学思路及方法，让云南重彩画艺术在学前美术教学中得以拓展与应用。
依据多种可行性的教学方法和教学实践研究方案，使云南重彩画艺术能够继承与发扬，并且进一步开拓与创新，探索云南现代重彩画艺术具体的研究方法与技术指标，以及针对各年龄段教育的正确有效的教育方式。通过在学前教育美术课程中对该技法的教学实践、对比研究，让学生们都能够感受重彩画的魅力。当同学们在感知重彩画作品和特殊多变的绘画技法过程中，丰富的画面的题材可以让同学们了解不同民族的生活习俗、文化传统和审美趣味，拓展了同学们对画面效果的认知经验，对特殊绘画技法产生情感的共鸣。同时还得到民族民间艺术美的享受和熏陶， 提高同学们的审美情趣，让优秀的民族、民间文化也得以传承，逐步激发起同学们的民族自豪感，从而上升为热爱祖国的情怀。在学前美术课程中学习级熏陶，让幼儿教师们结合自己的专业知识及特点拓展与应用，将幼儿喜爱的元素融入这一独特的绘画技法当中，让幼儿绘画具有独特的绘画效果和更加丰富的绘画题材，让孩子们一起领略重彩画独特的艺术魅力，将绚丽的云南民族民间艺术运用到幼儿园美术教育中，对体现多元化、本土化的美術发展有着积极重要的作用。
作者简介：段亚蕾，（1980.7 -）女，汉族，籍贯：云南大理，本科，讲师，专业方向：绘画。