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原始社会的彩陶装饰基本都是以原始图腾为主，都融入了原始先民为生存而发出的情感，体现出了生命力、对动物的崇拜、对神的敬畏和对生活的美好期望。我將从原始彩陶装饰纹样的类型动植物纹样、人物纹样、几何纹样等三种纹样中简单的论述一下这些原始彩陶装饰的现代感。
一、原始彩陶装饰纹样早期动植物纹样
原始彩陶装饰纹样早期以动物较多，植物纹样较为少见。是因为原始先民早期都是以渔猎为生，并没有发展起农业。动物自然成为了他们创作的主要描绘对象。而动物纹样多以鱼纹、蛙纹、蝌蚪纹和鸟纹为主。鱼纹、蛙纹、蝌蚪纹较多是源于原始人民的生殖的崇拜。
出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶，该陶盆为细泥质红陶，在其内部绘有人面纹和鱼纹组成的两面对称图案，人面为左右的对称形，头上有三角形的饰物，耳侧各有一条鱼。人面是简单的几何圆形把圆形的头部向水平、垂直方向外拉，使形象气势张开，耳侧的鱼形是三角形的几何图形并用斜线交叉来表示鱼鳞是的表现出鱼的生动并且看起来“简而不漏”、“多而不乱”。从图案构成上看，线条的方与圆、线与面、整体的黑白关系，使得整个画面看起来生动、大方、明快使画面有强烈的视觉效果。人鱼合体也体现出先民对鱼的生殖崇拜和丰富的想象力。现在平面构成中所强调的在二维平面内，按照形式美的法则进行分解组合，从而创造出理性的组合方式和全新形态来表现设计含义。而我们的原始先民早在原始社会就已经做到了这一点。甘肃出土的彩陶“马家窑时期的彩陶”中有很多蛙纹和鸟纹。蛙纹一般都在碗或盆的里面（也许是为了体现青蛙都是在水里生活），画工有意识的体部画成圆形，置于正中，加上四肢和头尾，使整个画面显得非常匀称和谐。而鸟纹通常画在瓶或盆的外壁（大概是因为鸟儿都在天空中飞翔），并同漩涡纹组成统一的画面。为了让两种纹饰取得协调，鸟纹本身也变漩涡纹化，使得多数只有头部保持鸟的形状，身体有时变得难以辨认。鸟纹本身变漩涡纹是为了体现鸟儿飞翔是的姿态和速度。经过发展陶器上的动物形状由原来的具象摹仿趋向了抽象化，不再是“形”的装饰而更多是在于“意”的象征性了。诚如黑格尔所说 “感性事物或形象，很少让人只就它本身来看，而更多地使人想起一种本来外在于它的内容意义”。 这正是现在设计所遵循的理念。通过一个抽象的视觉符号传递来传递给人们外在于它的内容和意义。
二、原始陶器上的人物纹样
原始陶器上的人物纹饰表现了先民对自我的认识，对自然的征服。
陕西南郑龙岗寺出土的一件仰韶文化半坡类型的小平低彩陶罐。上面的人面纹，表情惊愕和沉思或睡状。人面轮廓用弧线构成圆形以外其他都是用直线构图，眼睛、鼻子均以短直线表现，口呈方形。人面分上中下三等，上部全部涂黑，下部除空方形嘴外，也全部涂黑，中部空白处画两条一字形排列的横短线为眼，两眼中部画出的竖长方形为鼻。另外一种表情为惊愕状。这类人面皆用弧线构图，双目圆睁，没有表现鼻，嘴呈扁圆形。构图方法与第一种人面近似。
三、原始彩陶装饰中的几何纹样
原始彩陶装饰中的几何纹样是最遵循现在设计构成规律的。原始时代的几何纹样一部分是从自然界中直接抽象过来的，一部分是由“象形”的变化阶段演化而来的。丰富的几何纹饰变化复杂，绝无雷同。三角、直线、圆点、斜线描绘表示出认识和抽象自然的表现力。原始人类创造在陶器上彩绘的规律，而又不为规律所限制，巧妙有节奏的表达原始的对称、均衡、调和、对比等美的形式。这些都是值得我们现在的设计师借鉴和学习的。也是当今西方设计一直遵从的理念。
变形鱼图案画鱼纹是仰韶文化的半坡类型具有代表性的纹样。除写实性的鱼纹及简化写实者外，有的鱼形已经图案化，甚至分解组合成几何形纹。两鱼头部相接组成一条带状花纹，已图案化，体部已失去鱼的形态，头部变为三角形、圆圈、圆点等几何图形。这是当时的原始社会人们的设计图案，而这个设计过程现在的艺术院校仍在继续。在平面造型基础的课程上我们也被要求对一幅画或者一个人物进行抽象处理，来组成一个新的画面。并且新的画面要大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。
新石器晚期的彩陶纹是中国最早的大规模几何图案创作时期，这一时期的图案几乎奠定了中国以后图案发展的大部分规则，如常见的二方连缀带状装饰，四方连缀散点装饰，以及图案中的对称法则、均衡法则、对比法则、变化统一的法则。单独纹样、复合纹样的创作，点、线、面和黑、白、灰的合理运用等等，可以说达到了中国图案装饰史上的一个高峰，在半坡文化晚期的彩陶装饰中，有许多由阴纹和阳纹构成的双关性图案，它们都具有很强的装饰效果，表达了图案互相映衬、虚实相生、对立统一的关系。
原始彩陶都反映出原始先民对美的认识和感受，抒发了它们的内心情感，反映他们对生活的热爱，原始彩陶上的装饰图案都很生动也富有生命力。今天的设计中也很注重设计产品的生命力，因此设计师必须要热爱生活要观察生活。要从生活中吸取设计灵感。原始先民就是因为对生活充满了热爱，细心了解大自然所以他们才从自然界中获取了无数的灵感也绘制出了很多好的作品，这些装饰图案也一直影响了中国几千年的装饰艺术历史包括今天我们的装饰艺术依旧在不断借鉴先民的装饰设计。
参考文献：
[1]沈伟著.中国艺术形象发展史纲—论中国审美意识的发展与艺术形象的关系[M].学林出版社，2004.
[2]吴诗池著.中国原始艺术[M].紫禁城出版社，1996.
[3]中央工艺美术学院工艺美术学系编.艺术设计[M].北京工艺美术出版社.
（作者单位：中国矿业大学）
一、原始彩陶装饰纹样早期动植物纹样
原始彩陶装饰纹样早期以动物较多，植物纹样较为少见。是因为原始先民早期都是以渔猎为生，并没有发展起农业。动物自然成为了他们创作的主要描绘对象。而动物纹样多以鱼纹、蛙纹、蝌蚪纹和鸟纹为主。鱼纹、蛙纹、蝌蚪纹较多是源于原始人民的生殖的崇拜。
出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶，该陶盆为细泥质红陶，在其内部绘有人面纹和鱼纹组成的两面对称图案，人面为左右的对称形，头上有三角形的饰物，耳侧各有一条鱼。人面是简单的几何圆形把圆形的头部向水平、垂直方向外拉，使形象气势张开，耳侧的鱼形是三角形的几何图形并用斜线交叉来表示鱼鳞是的表现出鱼的生动并且看起来“简而不漏”、“多而不乱”。从图案构成上看，线条的方与圆、线与面、整体的黑白关系，使得整个画面看起来生动、大方、明快使画面有强烈的视觉效果。人鱼合体也体现出先民对鱼的生殖崇拜和丰富的想象力。现在平面构成中所强调的在二维平面内，按照形式美的法则进行分解组合，从而创造出理性的组合方式和全新形态来表现设计含义。而我们的原始先民早在原始社会就已经做到了这一点。甘肃出土的彩陶“马家窑时期的彩陶”中有很多蛙纹和鸟纹。蛙纹一般都在碗或盆的里面（也许是为了体现青蛙都是在水里生活），画工有意识的体部画成圆形，置于正中，加上四肢和头尾，使整个画面显得非常匀称和谐。而鸟纹通常画在瓶或盆的外壁（大概是因为鸟儿都在天空中飞翔），并同漩涡纹组成统一的画面。为了让两种纹饰取得协调，鸟纹本身也变漩涡纹化，使得多数只有头部保持鸟的形状，身体有时变得难以辨认。鸟纹本身变漩涡纹是为了体现鸟儿飞翔是的姿态和速度。经过发展陶器上的动物形状由原来的具象摹仿趋向了抽象化，不再是“形”的装饰而更多是在于“意”的象征性了。诚如黑格尔所说 “感性事物或形象，很少让人只就它本身来看，而更多地使人想起一种本来外在于它的内容意义”。 这正是现在设计所遵循的理念。通过一个抽象的视觉符号传递来传递给人们外在于它的内容和意义。
二、原始陶器上的人物纹样
原始陶器上的人物纹饰表现了先民对自我的认识，对自然的征服。
陕西南郑龙岗寺出土的一件仰韶文化半坡类型的小平低彩陶罐。上面的人面纹，表情惊愕和沉思或睡状。人面轮廓用弧线构成圆形以外其他都是用直线构图，眼睛、鼻子均以短直线表现，口呈方形。人面分上中下三等，上部全部涂黑，下部除空方形嘴外，也全部涂黑，中部空白处画两条一字形排列的横短线为眼，两眼中部画出的竖长方形为鼻。另外一种表情为惊愕状。这类人面皆用弧线构图，双目圆睁，没有表现鼻，嘴呈扁圆形。构图方法与第一种人面近似。
三、原始彩陶装饰中的几何纹样
原始彩陶装饰中的几何纹样是最遵循现在设计构成规律的。原始时代的几何纹样一部分是从自然界中直接抽象过来的，一部分是由“象形”的变化阶段演化而来的。丰富的几何纹饰变化复杂，绝无雷同。三角、直线、圆点、斜线描绘表示出认识和抽象自然的表现力。原始人类创造在陶器上彩绘的规律，而又不为规律所限制，巧妙有节奏的表达原始的对称、均衡、调和、对比等美的形式。这些都是值得我们现在的设计师借鉴和学习的。也是当今西方设计一直遵从的理念。
变形鱼图案画鱼纹是仰韶文化的半坡类型具有代表性的纹样。除写实性的鱼纹及简化写实者外，有的鱼形已经图案化，甚至分解组合成几何形纹。两鱼头部相接组成一条带状花纹，已图案化，体部已失去鱼的形态，头部变为三角形、圆圈、圆点等几何图形。这是当时的原始社会人们的设计图案，而这个设计过程现在的艺术院校仍在继续。在平面造型基础的课程上我们也被要求对一幅画或者一个人物进行抽象处理，来组成一个新的画面。并且新的画面要大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。
新石器晚期的彩陶纹是中国最早的大规模几何图案创作时期，这一时期的图案几乎奠定了中国以后图案发展的大部分规则，如常见的二方连缀带状装饰，四方连缀散点装饰，以及图案中的对称法则、均衡法则、对比法则、变化统一的法则。单独纹样、复合纹样的创作，点、线、面和黑、白、灰的合理运用等等，可以说达到了中国图案装饰史上的一个高峰，在半坡文化晚期的彩陶装饰中，有许多由阴纹和阳纹构成的双关性图案，它们都具有很强的装饰效果，表达了图案互相映衬、虚实相生、对立统一的关系。
原始彩陶都反映出原始先民对美的认识和感受，抒发了它们的内心情感，反映他们对生活的热爱，原始彩陶上的装饰图案都很生动也富有生命力。今天的设计中也很注重设计产品的生命力，因此设计师必须要热爱生活要观察生活。要从生活中吸取设计灵感。原始先民就是因为对生活充满了热爱，细心了解大自然所以他们才从自然界中获取了无数的灵感也绘制出了很多好的作品，这些装饰图案也一直影响了中国几千年的装饰艺术历史包括今天我们的装饰艺术依旧在不断借鉴先民的装饰设计。
参考文献：
[1]沈伟著.中国艺术形象发展史纲—论中国审美意识的发展与艺术形象的关系[M].学林出版社，2004.
[2]吴诗池著.中国原始艺术[M].紫禁城出版社，1996.
[3]中央工艺美术学院工艺美术学系编.艺术设计[M].北京工艺美术出版社.
（作者单位：中国矿业大学）