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摘 要：中国戏曲艺术具有悠久历史，作为一门综合性的艺术，体现了中华民族的情感。同时吸收了传统文化的精髓，诠释了中华民族博大精深的文化内涵和鲜明的民族特色。研究戏曲文化的传播类型，有助于加深对戏曲文化的认识，促进各个文化体系的互相吸收和借鉴。
关键词：文化;中国戏曲;传播;类型
作为传统文化的瑰宝，戏曲在上古时代萌芽，历经各朝各代，才开始走向成熟。戏曲对说唱、百戏和古代歌舞等诸多伎艺因素进行了综合，具有深厚的文化底蕴，可谓是“有声皆歌，无动不舞”，无不散发着东方的神韵。戏曲文化的对外传播，加强了不同国家和地区的交流与合作。在全球化背景下，戏曲艺术传播类型，成为目前重要的研究课题之一。
一、中国戏曲文化的概述
作为一门综合性的艺术，中国戏曲是中国传统的戏剧表现形态，体现了人民的理想和中华民族的社会形态，并对中华民族优秀的传统进行着传承和渗透。中国传统戏曲艺术古韵极其浓郁，从古至今，经过一系列的发展变迁，已经成为一门综合艺术，结合了舞蹈、音乐、表演和说唱形式。同时因为地域的差异，剧种也极为丰富多彩。作为中国古老文化艺术的奇葩，戏曲彰显了中华民族的特色，目前已经 跻身为世界最古老的戏种，并与印度的梵剧和希腊的悲喜剧同样享有盛名，以三大古老戏剧文化而著称于世。
经过长期的积累，中国戏曲从时间、题材和内容上，在社会的各个层次渗透，并且密切联系着人们的生活。中国文化和戏曲艺术的发展息息相关，二者彼此渗透，戏曲在发展的过程中，无时不刻都在汲取传统文化中的营养。中国戏曲涵盖了风俗习惯、哲学和艺术等诸多元素，中国古代的史学著作，是中国传统戏曲剧本的来源，如《桃花扇》和《窦娥冤》等，这些剧目的历史文化背景极为深广，对不同时代的社会生活和风貌进行了体现。通过人物的表现，对古代某一时期的文化进行了折射。同时，大量的中国传统美学和哲学融入到中国戏曲美学艺术体系中。中国古代的思想家和哲学家，有着非常活跃的思想，这些思想反映了中华民族深邃的哲理。而在中华民族精神文化中，其生生不息的血脉，就是民族哲学思想，从中我们能够管窥戏曲中“写意”艺术观。中国戏曲艺术的审美和创作，正是在这种哲学思想的背景下滋养和生长的。由此可见，中国戏曲所蕴含的中国文化具有一定的多样性和丰富性，传播戏曲文化可促进中国文化的发展，并且能在多元文化背景下，吸收和借鉴各个文化体系。以下从两个方面，对戏曲的文化传播进行分析。
二、戏曲文化在国外的传播
欧洲的很多传教士在16 世纪进入中国进行传教，传教士逐渐走入民众的生活。而当时在中国开始盛行各种戏曲声腔，尤其是在中国宫廷中，对外宾的接待，是采用戏曲的形式，这样国外开始深入的了解了中国的戏曲文化。到了 19 世纪中期，西方一些国家就开始公演中国戏曲。梅兰芳在1930 年访问美国，其惟妙惟肖、生动传神的表演，使西方观众初步接触到我国戏曲文化，并从此留下了深刻的印记。梅兰芳精湛的表演不单单引起了西方观众的轰动，获得了好评如潮，同时，还使西方戏剧家对中国戏曲产生了浓厚的兴趣，开始对中国的戏曲文化从不同的角度进行研究和审视。并且借鉴中国戏曲的运用手法，中国戏曲中的精髓曾让很多戏剧家受益。在当时，戏曲艺术的传播，不仅使西方观众对中国民族文化更深刻的了解，同时，还促进了中国戏剧艺术的进一步发展。中国戏曲在20 世纪以后，成为西方戏剧界的关注的焦点。尤其是在新的历史时期，戏曲文化的传播力度进一步加大。在西方舞台上，搬上了不同戏曲的剧种。西方观众通过与中国戏曲的接触，开始对中国文化由点到面的了解。由于中国具有丰富的戏曲剧种，而不同的剧种又对不同地域的文化、风俗习惯和人民的社会生活进行着展现。通过初步认识戏曲，一些外国人来中国对戏曲文化进行学习，并由此对中国更加喜爱。而传播中国戏曲也不再停留于文化特色本身，而是通过戏曲的媒介，让越来越多的外国人对中国文化的魅力更深刻的了解。
三、戏曲文化在国内的传播
1.在国内传播戏曲文化的意义
作为一门瑰丽的艺术形态，中国戏曲在国内被称为是“国粹”。而进入二十一世纪之后，人们的生活面貌发生了翻天覆地的变化，戏曲由于脱离了人们的审美需求，而逐渐受到人们的冷遇，甚至要一点点的淡出大众的视野。在这样的背景之下，如果就此将这门凝聚和沉淀中国传统艺术的文化模式放弃，就会严重损害到我国的传统文化。因此，在国内传播当前的戏曲文化，意义非常重大。
首先，政府要高度重视戏曲文化的传承和发展，不仅要在政策上给予扶持和鼓励，同时，还应广泛传播。因为戏曲的流变诠释了人们的生活形态，所以戏曲创作要更好的贴近人们的生活，真正表现大众的喜怒哀乐，做到“长于情而疏于理”。所创作的戏曲剧目应是广大观众所喜闻乐见的形式，并且能够彰显戏曲艺术的特色。在中国发展的过程中，中青年是核心力量，因此在传播路线上，应将重心放在对中青年观众群体的扩大上，只有这些中坚力量更深刻的了解我国传统的艺术形式和文化形态，才能促进本民族的发展。所以必须加大戏曲艺术在国内的传播，使人们能更多的欣赏到戏曲，并且能对中国的传统文化更深刻的了解，使人们更由衷的热爱民族艺术文化。
2、戏曲文化的传播类型
随着迅速蔓延的互联网，在大众传播媒介中，网络传播已经成为重要的组成部分。据相关资料统计，目前全球网民数量庞大，甚至达到了几十亿，而中国的网民人数，更是居高不下。在网络传播中受众人数也在与日俱增。同时，和传统的传播媒介相比，网络传播具有无可比拟的优势，是多元文化共生、三位一体的综合体。由无数个有特殊内涵的、具体的的文化构成，各个因素之间又互渗体系，其传播功能和威力是无比巨大的。网络对网络时代特有的文化氛围和形势进行了营造，其文化特征极为鲜明。通过对当前戏曲艺术传播的分析，可以看出，戏曲文化主要是在互联网上进行传播，并具有以下两种基本的传播形式。
一是资源提供型。就是对网络这个具有传播、检索和存储功能的信息平台充分利用，通过各种形式，如消息报道、网页和专门的网站，将和传统戏曲相关的文献梨园资讯等，在互联网上链接，供广大网民阅读和浏览，以更好的传播戏曲文化。在网络传播中，这种方式比较常见，采用Web1.0的技术手段是其实质，以实现资源的信息化。目前，有各种戏曲主题的网站，如中国戏曲网、长江戏曲网等，都已经完成了服务和资源的整合。但在用户体验、网站可用性以及服务质量方面，还需要进一步的整合和完善。
二是交流互动型。就是对互联网即时交互的特性充分利用，通过即时交流的方式，如和戏曲相关的论坛、在线博客等，对信息进行传播，实现戏曲的推广、交流和欣赏。这是一种利用Web2.0技术实现的传播方式，类似于现实生活中的票友。但网络交流具有更加宽泛的对象，可实现同时交流。其中，属于交流互动型的网络传播方式，包括了中国古曲网戏曲论坛和无为戏曲论坛等等。这些戏曲论坛具有繁多的版面，并且是包罗万象，能够吸引广大票友戏迷进行参与和关注，具有较大的活力和影响力。
结论：由于戏曲的娱乐属性，决定了其生存方式主要是传播为主。目前多元文化交融，中国艺术艺术在国内外具有广泛的传播。而互联网技术的发展，更是促进了戏曲文化的网络传播，对网络传播的特性的充分利用，为进一步推广我国优秀的戏曲文化，会做出巨大的贡献。
参考文献：
[1] 刘丽超. 略论传统戏剧文化对中国电影的影响[J]. 新闻世界. 2011（06）
[2] 李骏. 中国动画电影中的戏曲元素研究——以《大闹天宫》、《哪吒传奇》等为例[J]. 湖北职业技术学院学报. 2009（04）
[3] 邵振奇. 论大众文化语境下戏曲与电视联姻的现实路径[J]. 徐州师范大学学报（哲学社会科学版）. 2009（04）
[4] 潘先伟. 论电影中戏曲元素的运用及审美意义[J]. 四川戏剧. 2008（01）
[5] 王勇. 中国古典戏曲精神在当代影视作品中的延续[J]. 电影评介. 2007（14）
[6] 焦垣生，李华. 从大众传播视野看当代戏曲的振兴[J]. 当代戏剧. 2007（04）
[7] 汪许莹. 照花前后镜 花面交相映——谈现代电影中古典戏曲元素的妙用[J]. 艺苑. 2007（03）
[8] 马骏. 浅谈电视手段在电视戏曲节目中的运用[J]. 中国京剧. 2006（07）
关键词：文化;中国戏曲;传播;类型
作为传统文化的瑰宝，戏曲在上古时代萌芽，历经各朝各代，才开始走向成熟。戏曲对说唱、百戏和古代歌舞等诸多伎艺因素进行了综合，具有深厚的文化底蕴，可谓是“有声皆歌，无动不舞”，无不散发着东方的神韵。戏曲文化的对外传播，加强了不同国家和地区的交流与合作。在全球化背景下，戏曲艺术传播类型，成为目前重要的研究课题之一。
一、中国戏曲文化的概述
作为一门综合性的艺术，中国戏曲是中国传统的戏剧表现形态，体现了人民的理想和中华民族的社会形态，并对中华民族优秀的传统进行着传承和渗透。中国传统戏曲艺术古韵极其浓郁，从古至今，经过一系列的发展变迁，已经成为一门综合艺术，结合了舞蹈、音乐、表演和说唱形式。同时因为地域的差异，剧种也极为丰富多彩。作为中国古老文化艺术的奇葩，戏曲彰显了中华民族的特色，目前已经 跻身为世界最古老的戏种，并与印度的梵剧和希腊的悲喜剧同样享有盛名，以三大古老戏剧文化而著称于世。
经过长期的积累，中国戏曲从时间、题材和内容上，在社会的各个层次渗透，并且密切联系着人们的生活。中国文化和戏曲艺术的发展息息相关，二者彼此渗透，戏曲在发展的过程中，无时不刻都在汲取传统文化中的营养。中国戏曲涵盖了风俗习惯、哲学和艺术等诸多元素，中国古代的史学著作，是中国传统戏曲剧本的来源，如《桃花扇》和《窦娥冤》等，这些剧目的历史文化背景极为深广，对不同时代的社会生活和风貌进行了体现。通过人物的表现，对古代某一时期的文化进行了折射。同时，大量的中国传统美学和哲学融入到中国戏曲美学艺术体系中。中国古代的思想家和哲学家，有着非常活跃的思想，这些思想反映了中华民族深邃的哲理。而在中华民族精神文化中，其生生不息的血脉，就是民族哲学思想，从中我们能够管窥戏曲中“写意”艺术观。中国戏曲艺术的审美和创作，正是在这种哲学思想的背景下滋养和生长的。由此可见，中国戏曲所蕴含的中国文化具有一定的多样性和丰富性，传播戏曲文化可促进中国文化的发展，并且能在多元文化背景下，吸收和借鉴各个文化体系。以下从两个方面，对戏曲的文化传播进行分析。
二、戏曲文化在国外的传播
欧洲的很多传教士在16 世纪进入中国进行传教，传教士逐渐走入民众的生活。而当时在中国开始盛行各种戏曲声腔，尤其是在中国宫廷中，对外宾的接待，是采用戏曲的形式，这样国外开始深入的了解了中国的戏曲文化。到了 19 世纪中期，西方一些国家就开始公演中国戏曲。梅兰芳在1930 年访问美国，其惟妙惟肖、生动传神的表演，使西方观众初步接触到我国戏曲文化，并从此留下了深刻的印记。梅兰芳精湛的表演不单单引起了西方观众的轰动，获得了好评如潮，同时，还使西方戏剧家对中国戏曲产生了浓厚的兴趣，开始对中国的戏曲文化从不同的角度进行研究和审视。并且借鉴中国戏曲的运用手法，中国戏曲中的精髓曾让很多戏剧家受益。在当时，戏曲艺术的传播，不仅使西方观众对中国民族文化更深刻的了解，同时，还促进了中国戏剧艺术的进一步发展。中国戏曲在20 世纪以后，成为西方戏剧界的关注的焦点。尤其是在新的历史时期，戏曲文化的传播力度进一步加大。在西方舞台上，搬上了不同戏曲的剧种。西方观众通过与中国戏曲的接触，开始对中国文化由点到面的了解。由于中国具有丰富的戏曲剧种，而不同的剧种又对不同地域的文化、风俗习惯和人民的社会生活进行着展现。通过初步认识戏曲，一些外国人来中国对戏曲文化进行学习，并由此对中国更加喜爱。而传播中国戏曲也不再停留于文化特色本身，而是通过戏曲的媒介，让越来越多的外国人对中国文化的魅力更深刻的了解。
三、戏曲文化在国内的传播
1.在国内传播戏曲文化的意义
作为一门瑰丽的艺术形态，中国戏曲在国内被称为是“国粹”。而进入二十一世纪之后，人们的生活面貌发生了翻天覆地的变化，戏曲由于脱离了人们的审美需求，而逐渐受到人们的冷遇，甚至要一点点的淡出大众的视野。在这样的背景之下，如果就此将这门凝聚和沉淀中国传统艺术的文化模式放弃，就会严重损害到我国的传统文化。因此，在国内传播当前的戏曲文化，意义非常重大。
首先，政府要高度重视戏曲文化的传承和发展，不仅要在政策上给予扶持和鼓励，同时，还应广泛传播。因为戏曲的流变诠释了人们的生活形态，所以戏曲创作要更好的贴近人们的生活，真正表现大众的喜怒哀乐，做到“长于情而疏于理”。所创作的戏曲剧目应是广大观众所喜闻乐见的形式，并且能够彰显戏曲艺术的特色。在中国发展的过程中，中青年是核心力量，因此在传播路线上，应将重心放在对中青年观众群体的扩大上，只有这些中坚力量更深刻的了解我国传统的艺术形式和文化形态，才能促进本民族的发展。所以必须加大戏曲艺术在国内的传播，使人们能更多的欣赏到戏曲，并且能对中国的传统文化更深刻的了解，使人们更由衷的热爱民族艺术文化。
2、戏曲文化的传播类型
随着迅速蔓延的互联网，在大众传播媒介中，网络传播已经成为重要的组成部分。据相关资料统计，目前全球网民数量庞大，甚至达到了几十亿，而中国的网民人数，更是居高不下。在网络传播中受众人数也在与日俱增。同时，和传统的传播媒介相比，网络传播具有无可比拟的优势，是多元文化共生、三位一体的综合体。由无数个有特殊内涵的、具体的的文化构成，各个因素之间又互渗体系，其传播功能和威力是无比巨大的。网络对网络时代特有的文化氛围和形势进行了营造，其文化特征极为鲜明。通过对当前戏曲艺术传播的分析，可以看出，戏曲文化主要是在互联网上进行传播，并具有以下两种基本的传播形式。
一是资源提供型。就是对网络这个具有传播、检索和存储功能的信息平台充分利用，通过各种形式，如消息报道、网页和专门的网站，将和传统戏曲相关的文献梨园资讯等，在互联网上链接，供广大网民阅读和浏览，以更好的传播戏曲文化。在网络传播中，这种方式比较常见，采用Web1.0的技术手段是其实质，以实现资源的信息化。目前，有各种戏曲主题的网站，如中国戏曲网、长江戏曲网等，都已经完成了服务和资源的整合。但在用户体验、网站可用性以及服务质量方面，还需要进一步的整合和完善。
二是交流互动型。就是对互联网即时交互的特性充分利用，通过即时交流的方式，如和戏曲相关的论坛、在线博客等，对信息进行传播，实现戏曲的推广、交流和欣赏。这是一种利用Web2.0技术实现的传播方式，类似于现实生活中的票友。但网络交流具有更加宽泛的对象，可实现同时交流。其中，属于交流互动型的网络传播方式，包括了中国古曲网戏曲论坛和无为戏曲论坛等等。这些戏曲论坛具有繁多的版面，并且是包罗万象，能够吸引广大票友戏迷进行参与和关注，具有较大的活力和影响力。
结论：由于戏曲的娱乐属性，决定了其生存方式主要是传播为主。目前多元文化交融，中国艺术艺术在国内外具有广泛的传播。而互联网技术的发展，更是促进了戏曲文化的网络传播，对网络传播的特性的充分利用，为进一步推广我国优秀的戏曲文化，会做出巨大的贡献。
参考文献：
[1] 刘丽超. 略论传统戏剧文化对中国电影的影响[J]. 新闻世界. 2011（06）
[2] 李骏. 中国动画电影中的戏曲元素研究——以《大闹天宫》、《哪吒传奇》等为例[J]. 湖北职业技术学院学报. 2009（04）
[3] 邵振奇. 论大众文化语境下戏曲与电视联姻的现实路径[J]. 徐州师范大学学报（哲学社会科学版）. 2009（04）
[4] 潘先伟. 论电影中戏曲元素的运用及审美意义[J]. 四川戏剧. 2008（01）
[5] 王勇. 中国古典戏曲精神在当代影视作品中的延续[J]. 电影评介. 2007（14）
[6] 焦垣生，李华. 从大众传播视野看当代戏曲的振兴[J]. 当代戏剧. 2007（04）
[7] 汪许莹. 照花前后镜 花面交相映——谈现代电影中古典戏曲元素的妙用[J]. 艺苑. 2007（03）
[8] 马骏. 浅谈电视手段在电视戏曲节目中的运用[J]. 中国京剧. 2006（07）