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摘 要：笔触是艺术家们通过绘画的媒介（画笔、颜料、刮刀等）在创作的画面上留下独具特色的痕迹。笔触在油画艺术中，是非常重要的语言表现形式，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。
关键词：油画笔触；演变发展；审美
一、笔触在油画中的开端和发展
（一）油画笔触的定义
油画笔触是指油画产生以后，艺术家使用画笔（或其他工具）调和颜料与媒介剂，进行艺术创作后留在画面上的痕迹。当画家拿起笔开始画画时，我们会看到他用画笔调和一些颜料，然后涂抹在画布上，这样画面上会留下一些笔触，笔触会按照一定的原则或是逻辑关系组合在一起，最后画面会出现一些形状或形象，整个过程中他会一直重复这个动作，同时画面也会随着动作的变化而一点一点显现效果究竟会何时停止，由空白的画布逐渐变成一幅充满形象或形状的画面。
（二）早期油画笔触的发展
在原始社会，人类为了抵抗恶劣的天气变化，选择居住在洞穴中，于是出现了许多壁画，洞穴壁画的题材包括牛、马匹、鹿等等，原始人对动物的习性和形象非常熟悉，所以画得非常的生动传神。
据推测，原始时期洞穴壁画的创作是人类从天然矿物材料中提取的颜色，选用有色泥土和矿物质土块作为颜料，调和树胶或动物胶与水后，涂在洞穴的壁面上，这就是远古时期的胶彩画。因为材料、工具简单，洞穴壁画中，栩栩如生的动物形象通过用深色的线条勾画出来的方式，再使用一些矿物颜色用平涂的方式来表现动物的色彩。早期绘画笔触强调的是体现动物形象的生动性，但是塑造相对概括，细节不够丰富。虽然受远古时期发展的制约，绘画材料有限，但是依然阻止不了智慧的人类对绘画的追求，同时也对后期油画绘画的发展影响深远。
二、笔触在不同时期的油画中的演变发展
（一）文艺复兴时期
文艺复兴时期历史上的一次重要变革的时期，人们重新关注到人和现实世界。画家们按照现实生活中的人物形象来描绘圣母和耶稣等宗教传说中的人物，在这一时期，油画材料种类多了，为画家们提供了更多的可能性，主要代表人物有达芬奇、提香等画家。
达芬奇在这种“间接画法”的基础上，结合他对明暗和画面“空气感”的把握，使用了一种“薄雾法”。在他的作品中，绘画笔触衔接含蓄而且内敛，暗部透明，画面有种空气感。达芬奇作画时，在色彩的衔接上，不是常使用到的绘画媒介，而是经常会使用手指、手掌来使颜色过度得更柔和。
文艺复兴时期有许多杰出的画家，他们的绘画有其各自的艺术特征，但在笔触的研究和运用方面，没有去开拓创新，画家把大部分时间精力花在刻画物体的体积、空间、质感、氛围上面，尽量消除笔触的存在，把画面有笔触认为是未完成以及水准技法不够高超的表现。
（二）新古典主义时期——后印象主义时期
1.新古典主义
新古典主义时期的画家在他们的作品中，笔触样式是严谨而柔和的，按照一定创作步骤的可以归为一类，安格尔就是这一时期的代表人物。
安格尔与许多新古典主义画家一样，多使用软毛笔作画，作画程序严谨，讲究步骤，技艺精湛，画面平整而光洁，画到人物处的笔触细腻含蓄，趁颜料还湿润时，使用软毛笔、扇形笔揉扫颜色，几乎难以辨识笔触。其余地方如背景、首饰物可以见到他灵动的笔触，画风沉稳、宁静。在暗部也调入白色，安格尔极重视素描因素在油画中的作用，笔者认为他在造型方面的成就远远要高于他在笔触探索方面的成就。
2.现实主义
19世纪中叶，欧洲等地普遍的出现了现实主义美术运动，它渐渐替代了古典主义和浪漫主义，成为主要的艺术流派。
法国现实主义画家库尔贝在油画作品中的笔触非常有个性特点，他使用各种有色底子，起底后，从深色画到暗色，并不断调整两者的关系。明暗交接处主要使用趁湿衔接法，局部有时会采用透明罩染法润色画面。他在使用刮刀方面也有很多技巧，在他画好的画面上，他用画刀刮过画面，这种技法使画面色彩丰富，表面平滑；有時也直接使用画刀的刀锋、刀刃塑造岩石、山坡等物体，这些质感、效果是画笔难以达到的。库尔贝对画刀的巧妙运用拓展了油画笔触的表现力，他的艺术对后代的许多画家都有深远的影响。
（三）现、当代美术发展时期
20世纪初，西方油画中笔触的运用有了巨大的变化，艺术家更加强调个性与个体在社会中的价值，“反传统”成为20世纪艺术的主流思想。此时，画家油画作品中的笔触呈现一种个性化和多样化。
野兽主义和立体主义画派的出现，标志着现代绘画艺术多元化的时代已经到来，画家为了表达自己个性的艺术观念，不断尝试、探索、创新着不同的艺术语言、笔触面貌、新的绘画材料与工具、绘画技法等等。
立体主义画派在观念上打破了时间、空间限制，将画面中的物象解构并重新构成，画面形式感强，玩味点、线、面的穿插、组合，立体主义可以说是20世纪艺术中抽象与非具象绘画的源头。画家毕加索是立体主义的代表画家之一，在作品中可以看到他曾受非洲艺术、埃及艺术、塞尚等人的启迪。他的作品中的笔触特点非常多变，在各个时期都不同。
以上是我从美术的角度，针对不同时期的代表性画家的笔触特征进行简述，分析西方油画笔触的发展与演变过程。油画笔触在历史上不断的发展演变，到如今当代的艺术家想要创造出全新的笔触形式已经很难了，但我们可以用已有的笔触样式来表达出新的艺术想法和观念。
参考文献：
[1]范梦.西方美术史.太原.山西美术出版社，2001.
[2]秦晓兵.世界大画家传.济南.山东美术出版社，2003.
[3]丁宁.西方美术史十五讲.北京.北京大学出版社，2003.
作者简介：周中良，男，汉族，中学一级教师。
关键词：油画笔触；演变发展；审美
一、笔触在油画中的开端和发展
（一）油画笔触的定义
油画笔触是指油画产生以后，艺术家使用画笔（或其他工具）调和颜料与媒介剂，进行艺术创作后留在画面上的痕迹。当画家拿起笔开始画画时，我们会看到他用画笔调和一些颜料，然后涂抹在画布上，这样画面上会留下一些笔触，笔触会按照一定的原则或是逻辑关系组合在一起，最后画面会出现一些形状或形象，整个过程中他会一直重复这个动作，同时画面也会随着动作的变化而一点一点显现效果究竟会何时停止，由空白的画布逐渐变成一幅充满形象或形状的画面。
（二）早期油画笔触的发展
在原始社会，人类为了抵抗恶劣的天气变化，选择居住在洞穴中，于是出现了许多壁画，洞穴壁画的题材包括牛、马匹、鹿等等，原始人对动物的习性和形象非常熟悉，所以画得非常的生动传神。
据推测，原始时期洞穴壁画的创作是人类从天然矿物材料中提取的颜色，选用有色泥土和矿物质土块作为颜料，调和树胶或动物胶与水后，涂在洞穴的壁面上，这就是远古时期的胶彩画。因为材料、工具简单，洞穴壁画中，栩栩如生的动物形象通过用深色的线条勾画出来的方式，再使用一些矿物颜色用平涂的方式来表现动物的色彩。早期绘画笔触强调的是体现动物形象的生动性，但是塑造相对概括，细节不够丰富。虽然受远古时期发展的制约，绘画材料有限，但是依然阻止不了智慧的人类对绘画的追求，同时也对后期油画绘画的发展影响深远。
二、笔触在不同时期的油画中的演变发展
（一）文艺复兴时期
文艺复兴时期历史上的一次重要变革的时期，人们重新关注到人和现实世界。画家们按照现实生活中的人物形象来描绘圣母和耶稣等宗教传说中的人物，在这一时期，油画材料种类多了，为画家们提供了更多的可能性，主要代表人物有达芬奇、提香等画家。
达芬奇在这种“间接画法”的基础上，结合他对明暗和画面“空气感”的把握，使用了一种“薄雾法”。在他的作品中，绘画笔触衔接含蓄而且内敛，暗部透明，画面有种空气感。达芬奇作画时，在色彩的衔接上，不是常使用到的绘画媒介，而是经常会使用手指、手掌来使颜色过度得更柔和。
文艺复兴时期有许多杰出的画家，他们的绘画有其各自的艺术特征，但在笔触的研究和运用方面，没有去开拓创新，画家把大部分时间精力花在刻画物体的体积、空间、质感、氛围上面，尽量消除笔触的存在，把画面有笔触认为是未完成以及水准技法不够高超的表现。
（二）新古典主义时期——后印象主义时期
1.新古典主义
新古典主义时期的画家在他们的作品中，笔触样式是严谨而柔和的，按照一定创作步骤的可以归为一类，安格尔就是这一时期的代表人物。
安格尔与许多新古典主义画家一样，多使用软毛笔作画，作画程序严谨，讲究步骤，技艺精湛，画面平整而光洁，画到人物处的笔触细腻含蓄，趁颜料还湿润时，使用软毛笔、扇形笔揉扫颜色，几乎难以辨识笔触。其余地方如背景、首饰物可以见到他灵动的笔触，画风沉稳、宁静。在暗部也调入白色，安格尔极重视素描因素在油画中的作用，笔者认为他在造型方面的成就远远要高于他在笔触探索方面的成就。
2.现实主义
19世纪中叶，欧洲等地普遍的出现了现实主义美术运动，它渐渐替代了古典主义和浪漫主义，成为主要的艺术流派。
法国现实主义画家库尔贝在油画作品中的笔触非常有个性特点，他使用各种有色底子，起底后，从深色画到暗色，并不断调整两者的关系。明暗交接处主要使用趁湿衔接法，局部有时会采用透明罩染法润色画面。他在使用刮刀方面也有很多技巧，在他画好的画面上，他用画刀刮过画面，这种技法使画面色彩丰富，表面平滑；有時也直接使用画刀的刀锋、刀刃塑造岩石、山坡等物体，这些质感、效果是画笔难以达到的。库尔贝对画刀的巧妙运用拓展了油画笔触的表现力，他的艺术对后代的许多画家都有深远的影响。
（三）现、当代美术发展时期
20世纪初，西方油画中笔触的运用有了巨大的变化，艺术家更加强调个性与个体在社会中的价值，“反传统”成为20世纪艺术的主流思想。此时，画家油画作品中的笔触呈现一种个性化和多样化。
野兽主义和立体主义画派的出现，标志着现代绘画艺术多元化的时代已经到来，画家为了表达自己个性的艺术观念，不断尝试、探索、创新着不同的艺术语言、笔触面貌、新的绘画材料与工具、绘画技法等等。
立体主义画派在观念上打破了时间、空间限制，将画面中的物象解构并重新构成，画面形式感强，玩味点、线、面的穿插、组合，立体主义可以说是20世纪艺术中抽象与非具象绘画的源头。画家毕加索是立体主义的代表画家之一，在作品中可以看到他曾受非洲艺术、埃及艺术、塞尚等人的启迪。他的作品中的笔触特点非常多变，在各个时期都不同。
以上是我从美术的角度，针对不同时期的代表性画家的笔触特征进行简述，分析西方油画笔触的发展与演变过程。油画笔触在历史上不断的发展演变，到如今当代的艺术家想要创造出全新的笔触形式已经很难了，但我们可以用已有的笔触样式来表达出新的艺术想法和观念。
参考文献：
[1]范梦.西方美术史.太原.山西美术出版社，2001.
[2]秦晓兵.世界大画家传.济南.山东美术出版社，2003.
[3]丁宁.西方美术史十五讲.北京.北京大学出版社，2003.
作者简介：周中良，男，汉族，中学一级教师。