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鲁迅先生谈论汉画像砖、画像石艺术时以“深沉雄大”作评语。深沉一般来形容风格或画法写实而有古意,线条夸张而不轻薄;雄大或指气势,深可入渊,上与天合,人与物,气息相应,很能体现先秦哲学思想。
画像砖与画像石都是汉代墓室和祠堂里的主要建筑构件,因此能够以实物形式保留下来。汉画像是一种介于绘画和浅浮雕之间的平面作品,如今我们常见的大都是实物作品的拓片。1972年在四川大邑县出土的《弋射收获图》是东汉时代画像砖中具有代表性,同时也是较独特的作品。说其有代表性,是因为创作形式体现了当时的审美观;说其独特,是指其创作题材而言。
◎弋射图透出山水画气质
《弋射收获图》整个画面分成上下两部分。上部为弋射图,构图重心落在左侧:两个在池塘边张弓举射的猎人,动作极尽夸张。右边的猎人挽弓直射,双臂成一条直线,而右臂、躯干与蹲屈的下体,亦形成“弓”状。左边的猎人,躯干几乎与地面平行,身体柔软如弦。两人刚中带柔的体态,与其说是在猎射,更象是在舞蹈。
《诗经》有云:“舞则选兮,射则贯兮”,古代射手在射箭之前先舞蹈,叫兴舞。然而,画家之意不在舞。当你的视线随着猎人举射的动势向上望去时,天上四散奔逃的野雁,仿佛让人听到尖利的箭镞之响。雁的惊慌与猎人的镇定给观者以强烈的反差。猎人后方,远处的两棵大树,没有树叶,似冬天的枯树,然树干微倾,枝杈上伸,似鹰雁之指爪,绽放出坚强的生命力。
除了树展示给观者的对比外,还有一组动与静的对比。右上方惊乱的野雁,吓得下面池塘里野鸭和数尾硕大的肥鱼都本能地向远处游去,而池中的几挑荷花和饱满的莲蓬,婷婷而立,淡定如初。
这幅画的空间布局,已颇具中国传统山水画的气质:近处的池塘,远处的树,向四周飞散的雁,使空间有一种向外伸展的张力和纵深远近的层次视感。
◎收获图尽现田园诗画
如果说弋射图是一幅山水写意画,而下部的收获图则是一幅纯朴的田园诗画。画面在整体气势与氛围上与弋射图互相映衬。右边两个刈草的农民,与上面的猎手相互应和,两人动作一扬一落,此起彼落,画工对这两人的姿态描画得比较随意。左边三个人俯身割穗,动作虽是单调重复,但节律齐整稳定,画工笔法显得严谨。
三人后面,有一个人肩挑扁担,手提水壶,显然是来送饭的。这一人物虽在画面最边侧,但她的出现,让整个劳碌的场景有了舒缓之意。
在《诗经》描写田间生产的诗中,有一句:以其妇子,馌彼南亩,田畯至喜。妇人常常带着孩子,送饭到田间,招呼周围的人一起吃饭。画工恰选取了送饭人刚至,农夫们尚未放下农具这霎那的情景,把写实与想像融合一处,将轻松与忙碌巧妙结合在一起。
◎此题材作品目前极罕见
书画同工,其实诗、画亦如此。画工借刀、笔,而诗人借文字,来描写刻画生活。诗与画,无论是形式还是意境上都有相通之处。如早期的《诗经》里大多以四言为主,形式工整,但很随意;不讲求对偶和押韵,但仍有韵有律,仿若天成。及至汉时,古诗和乐府诗形式多是五言或七言,但并不讲究平仄和对仗,更不似骈句骊赋那样讲究辞彩,但读来声声不止入耳,还字字入怀:“青青河边草,绵绵思古道。远道不可思,夙昔梦见之……”这种恰似偶然拈来的诗意,高古而亲近。
据汉代史书上记载的有名有姓的画师只有十二位,而绝大部分都是无名的或是民间画工,特别是出土这件《弋射收获图》的四川,在当时还是远离京都的边地,出现这样凝练而成熟的作品,可见当时这种审美在民间极其流行。
汉代绘画的题材,受当时各种哲学与神道思想的影响,主题多为表现儒家礼教的人物故事,或是神仙灵异、祭祀巫祝及时尚民俗,而表现田间劳作和猎射的作品在现有出土的同时代作品中少见,因此这幅《弋射收获图》历来很受重视。
我们很难用几句话来概括诗中之美,因其意境全凭想像与同感,这张《弋射收获图》在处理手法上虽有朴拙之处,但其随意而工整的构图,深沉而内敛的气势和画中蕴含的凝练而稚拙的诗意,引人反复琢磨和吟咏而不觉厌倦。 编辑/书含
画像砖与画像石都是汉代墓室和祠堂里的主要建筑构件,因此能够以实物形式保留下来。汉画像是一种介于绘画和浅浮雕之间的平面作品,如今我们常见的大都是实物作品的拓片。1972年在四川大邑县出土的《弋射收获图》是东汉时代画像砖中具有代表性,同时也是较独特的作品。说其有代表性,是因为创作形式体现了当时的审美观;说其独特,是指其创作题材而言。
◎弋射图透出山水画气质
《弋射收获图》整个画面分成上下两部分。上部为弋射图,构图重心落在左侧:两个在池塘边张弓举射的猎人,动作极尽夸张。右边的猎人挽弓直射,双臂成一条直线,而右臂、躯干与蹲屈的下体,亦形成“弓”状。左边的猎人,躯干几乎与地面平行,身体柔软如弦。两人刚中带柔的体态,与其说是在猎射,更象是在舞蹈。
《诗经》有云:“舞则选兮,射则贯兮”,古代射手在射箭之前先舞蹈,叫兴舞。然而,画家之意不在舞。当你的视线随着猎人举射的动势向上望去时,天上四散奔逃的野雁,仿佛让人听到尖利的箭镞之响。雁的惊慌与猎人的镇定给观者以强烈的反差。猎人后方,远处的两棵大树,没有树叶,似冬天的枯树,然树干微倾,枝杈上伸,似鹰雁之指爪,绽放出坚强的生命力。
除了树展示给观者的对比外,还有一组动与静的对比。右上方惊乱的野雁,吓得下面池塘里野鸭和数尾硕大的肥鱼都本能地向远处游去,而池中的几挑荷花和饱满的莲蓬,婷婷而立,淡定如初。
这幅画的空间布局,已颇具中国传统山水画的气质:近处的池塘,远处的树,向四周飞散的雁,使空间有一种向外伸展的张力和纵深远近的层次视感。
◎收获图尽现田园诗画
如果说弋射图是一幅山水写意画,而下部的收获图则是一幅纯朴的田园诗画。画面在整体气势与氛围上与弋射图互相映衬。右边两个刈草的农民,与上面的猎手相互应和,两人动作一扬一落,此起彼落,画工对这两人的姿态描画得比较随意。左边三个人俯身割穗,动作虽是单调重复,但节律齐整稳定,画工笔法显得严谨。
三人后面,有一个人肩挑扁担,手提水壶,显然是来送饭的。这一人物虽在画面最边侧,但她的出现,让整个劳碌的场景有了舒缓之意。
在《诗经》描写田间生产的诗中,有一句:以其妇子,馌彼南亩,田畯至喜。妇人常常带着孩子,送饭到田间,招呼周围的人一起吃饭。画工恰选取了送饭人刚至,农夫们尚未放下农具这霎那的情景,把写实与想像融合一处,将轻松与忙碌巧妙结合在一起。
◎此题材作品目前极罕见
书画同工,其实诗、画亦如此。画工借刀、笔,而诗人借文字,来描写刻画生活。诗与画,无论是形式还是意境上都有相通之处。如早期的《诗经》里大多以四言为主,形式工整,但很随意;不讲求对偶和押韵,但仍有韵有律,仿若天成。及至汉时,古诗和乐府诗形式多是五言或七言,但并不讲究平仄和对仗,更不似骈句骊赋那样讲究辞彩,但读来声声不止入耳,还字字入怀:“青青河边草,绵绵思古道。远道不可思,夙昔梦见之……”这种恰似偶然拈来的诗意,高古而亲近。
据汉代史书上记载的有名有姓的画师只有十二位,而绝大部分都是无名的或是民间画工,特别是出土这件《弋射收获图》的四川,在当时还是远离京都的边地,出现这样凝练而成熟的作品,可见当时这种审美在民间极其流行。
汉代绘画的题材,受当时各种哲学与神道思想的影响,主题多为表现儒家礼教的人物故事,或是神仙灵异、祭祀巫祝及时尚民俗,而表现田间劳作和猎射的作品在现有出土的同时代作品中少见,因此这幅《弋射收获图》历来很受重视。
我们很难用几句话来概括诗中之美,因其意境全凭想像与同感,这张《弋射收获图》在处理手法上虽有朴拙之处,但其随意而工整的构图,深沉而内敛的气势和画中蕴含的凝练而稚拙的诗意,引人反复琢磨和吟咏而不觉厌倦。 编辑/书含