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东平路是上海一条充满了文艺气息的小路，秋天也是它最美的季节。这里的文艺气息大多是因为路上有一所国际知名的学校，即上海音乐学院附中。
这个秋天的东平路与往常一样，但又不太一样。2019年11月4日晚，德国艾茵根音乐学校的中学生在上海音乐学院附中小音乐厅奏响了“2019上海音乐学院附中国际室内乐艺术节”的号角，拉开了为期五天的“国际室内乐艺术节”的帷幕。今年的艺术节汇聚了中国、德国、意大利、奥地利、美国、英国、韩国等国家的西洋管弦乐及室内乐艺术家和五个国内外享有盛誉的著名室内乐团共同参与，为十二所国内外专业音乐院校的师生呈上了形式多样、内容丰富的一百场专家大师课、五场音乐会、一场校长高峰论坛，以及集聚国内外室内乐教学成果的展演活动。
上海音乐学院附中，未来音乐家的摇篮，一直以培养国际顶尖音乐人才为目标，而这里的学生确实也不负众望地获得过许多国际音乐大奖，成为世界知名的音乐家。向来注重国际交流的上音附中在多年来的海外交流中发现，国外的专业音乐学校培养的演奏家除了具有较强的独奏能力之外，其综合演奏能力也较为突出。上音附中校长丁缨说：“中等音乐教育是培养未来音樂人才的重要环节，我们既要培养能够赢得国际比赛、为国争光的精英音乐人才，也要培养善于合作的综合型人才。”
上海音乐学院副院长刘英
上音附中校长丁缨
2010年上音附中正式建立了室内乐学科，同时举办了首届“巴洛克室内乐音乐节”，这在当时为国内首创。上海音乐学院附中副校长周挺说：“2010年上音附中成功举办了首届巴洛克室内乐音乐节，这是以古乐器原汁原味演释巴洛克乐曲风格为主题的音乐节，在这之后一共举办了九届。在这个音乐节的平台上，学校邀请了中国、欧洲、美国等在古乐领域有影响力的演奏家、教育家，通过音乐会、大师班、讲座等形式为师生们传授了古乐器的特点，以及在演奏中所涉及的弓法、吐音、运音法、装饰音、即兴演奏等风格知识，使我们对巴洛克的音乐在理论和演奏方面有了系统全面的认识和理解，也给我们用现代乐器演奏巴洛克风格打开了很多思路和眼界。从2018年开始，我们举办音乐节的内容有了进一步的延伸和拓宽，从巴洛克风格扩展到了其他各个音乐历史时期风格，这样可以有更多的师生参与到音乐节里来，探讨学习更多的演奏风格。除了之前的音乐会、大师班形式之外，我们还增加了展演的形式，使各校师生能够相互学习、相互交流、取长补短。新时代，我们需要培养的是全面发展的音乐人才，他们不仅要学会精彩地独奏表演，也要学会与其他音乐家一起合作。室内乐培养的是一种合作的精神。室内乐的学习在中国相对起步较晚，我们希望通过这个音乐节的举办，和其他院校共同促进室内乐教学和演奏，提高青少年的音乐教育水平。”
汉四重奏
恰空古乐团
今年是上海音乐学院附中与德国艾茵根音乐学校友好交往二十周年。二十年来，双方在互相学习、互相借鉴中建立了深厚的友谊，共同为青少年音乐教育不懈努力。双方每年都进行互访、排练和演出，2007年两校成立“中德青少年室内乐团”，今年来自艾茵根及其周边的十六名学生在校长米歇尔·邦茨和指挥弗科尔·弗朗克的带领下，与上海音乐学院附中青少年交响乐团一起排练，并在“2019年国际室内乐艺术节”上共同演出。回顾二十年来的交流学习，中德乐团指挥、上音附中室内乐科长赵晓鸥说：“在个人演奏上，我们学校的学生业务更加精湛，但是在团队协作上德国学生更胜一筹，他们更懂得倾听乐团其他演奏员的声音，并与之配合演奏。也正是因为我们发现了这一问题，我校在2010年创立了室内乐学科并举办巴洛克室内乐音乐节，以此来提高我校学生的乐队合作能力。”
2010年上音附中设立室内乐课程并举办了第一届巴洛克室内音乐节。教学与演出实践相结合，是上音附中室内乐教学的一大特色。上音附中室内乐副科长吴淑婷作为国内第一位音乐学院附中专职室内乐教师，同时担任汉四重奏的小提琴手和上海友人室内乐社的团长，而乐团的其他成员也大多来自上音或上音附中的教师队伍。汉四重奏主要演出德奥经典的室内乐作品，而友人室内乐社则旨在向大众普及二十世纪的经典室内乐作品，乐团成员们把自己从台上摸索出来的演出经验带到了课堂。
吴淑婷说：“此次艺术节最大的亮点，是艺术节的曲目跨越四百年音乐史，从巴洛克到二十世纪的作品都有所涉猎。虽然室内乐作品最为人熟知的多为十八、十九世纪的德奥经典，但其实巴洛克的室内乐才是室内乐的源头，上音附中的室内乐教学也是从巴洛克时期开始的。”
上音附中国际室内乐艺术节一直重视巴洛克时期室内乐作品的演释。以其富有创造性的通奏低音演奏而闻名于世的羽管键琴演奏家韦布·威金斯（Webb Wiggins）和研习西方古乐的恰空古乐团每年都会参与上音附中的室内乐艺术节，向学生们展示和教授巴洛克时期的传统演奏法，这已成为室内乐艺术节的保留节目。
今年艺术节除了融入了二十世纪的经典作品外，上音附中还不忘推广中国传统音乐，为民族室内乐作品开辟了一块天地。作为活动的负责人之一，吴淑婷认为中国的文人音乐、宫廷音乐和世俗音乐中都不乏室内乐的存在，特别是文人音乐的私密性与西方室内乐的精髓如出一辙。室内乐学科音乐会上，顾冠仁改编的三重奏《江南风韵》、胡登跳的丝弦五重奏《映山红》等作品让前来参加艺术节的外国专家们领略了民族室内乐的魅力。
正如上海音乐学院副院长刘英在开幕式上说的：“‘2019上海音乐学院附中国际室内乐艺术节’起源于2010年开始的上音附中巴洛克室内乐音乐周，十年来秉承‘开放、融汇、共享’的宗旨，旨在进一步充实音乐教育的内涵，丰富音乐表演形式，扩大音乐教学的学术广度，拓宽音乐教育在新时代形势下的影响力，从而形成涵盖音乐表演、创作、理论、教学于一体的室内乐综合平台。在这个平台上，我们汇聚教学精英和优秀教育成果，传播室内乐精神，促进室内乐教学发展，共同推进室内乐艺术的繁荣。”
这个秋天的东平路与往常一样，但又不太一样。2019年11月4日晚，德国艾茵根音乐学校的中学生在上海音乐学院附中小音乐厅奏响了“2019上海音乐学院附中国际室内乐艺术节”的号角，拉开了为期五天的“国际室内乐艺术节”的帷幕。今年的艺术节汇聚了中国、德国、意大利、奥地利、美国、英国、韩国等国家的西洋管弦乐及室内乐艺术家和五个国内外享有盛誉的著名室内乐团共同参与，为十二所国内外专业音乐院校的师生呈上了形式多样、内容丰富的一百场专家大师课、五场音乐会、一场校长高峰论坛，以及集聚国内外室内乐教学成果的展演活动。
从2010年到2019年
上海音乐学院附中，未来音乐家的摇篮，一直以培养国际顶尖音乐人才为目标，而这里的学生确实也不负众望地获得过许多国际音乐大奖，成为世界知名的音乐家。向来注重国际交流的上音附中在多年来的海外交流中发现，国外的专业音乐学校培养的演奏家除了具有较强的独奏能力之外，其综合演奏能力也较为突出。上音附中校长丁缨说：“中等音乐教育是培养未来音樂人才的重要环节，我们既要培养能够赢得国际比赛、为国争光的精英音乐人才，也要培养善于合作的综合型人才。”
2010年上音附中正式建立了室内乐学科，同时举办了首届“巴洛克室内乐音乐节”，这在当时为国内首创。上海音乐学院附中副校长周挺说：“2010年上音附中成功举办了首届巴洛克室内乐音乐节，这是以古乐器原汁原味演释巴洛克乐曲风格为主题的音乐节，在这之后一共举办了九届。在这个音乐节的平台上，学校邀请了中国、欧洲、美国等在古乐领域有影响力的演奏家、教育家，通过音乐会、大师班、讲座等形式为师生们传授了古乐器的特点，以及在演奏中所涉及的弓法、吐音、运音法、装饰音、即兴演奏等风格知识，使我们对巴洛克的音乐在理论和演奏方面有了系统全面的认识和理解，也给我们用现代乐器演奏巴洛克风格打开了很多思路和眼界。从2018年开始，我们举办音乐节的内容有了进一步的延伸和拓宽，从巴洛克风格扩展到了其他各个音乐历史时期风格，这样可以有更多的师生参与到音乐节里来，探讨学习更多的演奏风格。除了之前的音乐会、大师班形式之外，我们还增加了展演的形式，使各校师生能够相互学习、相互交流、取长补短。新时代，我们需要培养的是全面发展的音乐人才，他们不仅要学会精彩地独奏表演，也要学会与其他音乐家一起合作。室内乐培养的是一种合作的精神。室内乐的学习在中国相对起步较晚，我们希望通过这个音乐节的举办，和其他院校共同促进室内乐教学和演奏，提高青少年的音乐教育水平。”
从艾茵根到上海
今年是上海音乐学院附中与德国艾茵根音乐学校友好交往二十周年。二十年来，双方在互相学习、互相借鉴中建立了深厚的友谊，共同为青少年音乐教育不懈努力。双方每年都进行互访、排练和演出，2007年两校成立“中德青少年室内乐团”，今年来自艾茵根及其周边的十六名学生在校长米歇尔·邦茨和指挥弗科尔·弗朗克的带领下，与上海音乐学院附中青少年交响乐团一起排练，并在“2019年国际室内乐艺术节”上共同演出。回顾二十年来的交流学习，中德乐团指挥、上音附中室内乐科长赵晓鸥说：“在个人演奏上，我们学校的学生业务更加精湛，但是在团队协作上德国学生更胜一筹，他们更懂得倾听乐团其他演奏员的声音，并与之配合演奏。也正是因为我们发现了这一问题，我校在2010年创立了室内乐学科并举办巴洛克室内乐音乐节，以此来提高我校学生的乐队合作能力。”
从巴洛克到二十世纪
2010年上音附中设立室内乐课程并举办了第一届巴洛克室内音乐节。教学与演出实践相结合，是上音附中室内乐教学的一大特色。上音附中室内乐副科长吴淑婷作为国内第一位音乐学院附中专职室内乐教师，同时担任汉四重奏的小提琴手和上海友人室内乐社的团长，而乐团的其他成员也大多来自上音或上音附中的教师队伍。汉四重奏主要演出德奥经典的室内乐作品，而友人室内乐社则旨在向大众普及二十世纪的经典室内乐作品，乐团成员们把自己从台上摸索出来的演出经验带到了课堂。
吴淑婷说：“此次艺术节最大的亮点，是艺术节的曲目跨越四百年音乐史，从巴洛克到二十世纪的作品都有所涉猎。虽然室内乐作品最为人熟知的多为十八、十九世纪的德奥经典，但其实巴洛克的室内乐才是室内乐的源头，上音附中的室内乐教学也是从巴洛克时期开始的。”
从恰空到江南丝竹
上音附中国际室内乐艺术节一直重视巴洛克时期室内乐作品的演释。以其富有创造性的通奏低音演奏而闻名于世的羽管键琴演奏家韦布·威金斯（Webb Wiggins）和研习西方古乐的恰空古乐团每年都会参与上音附中的室内乐艺术节，向学生们展示和教授巴洛克时期的传统演奏法，这已成为室内乐艺术节的保留节目。
今年艺术节除了融入了二十世纪的经典作品外，上音附中还不忘推广中国传统音乐，为民族室内乐作品开辟了一块天地。作为活动的负责人之一，吴淑婷认为中国的文人音乐、宫廷音乐和世俗音乐中都不乏室内乐的存在，特别是文人音乐的私密性与西方室内乐的精髓如出一辙。室内乐学科音乐会上，顾冠仁改编的三重奏《江南风韵》、胡登跳的丝弦五重奏《映山红》等作品让前来参加艺术节的外国专家们领略了民族室内乐的魅力。
正如上海音乐学院副院长刘英在开幕式上说的：“‘2019上海音乐学院附中国际室内乐艺术节’起源于2010年开始的上音附中巴洛克室内乐音乐周，十年来秉承‘开放、融汇、共享’的宗旨，旨在进一步充实音乐教育的内涵，丰富音乐表演形式，扩大音乐教学的学术广度，拓宽音乐教育在新时代形势下的影响力，从而形成涵盖音乐表演、创作、理论、教学于一体的室内乐综合平台。在这个平台上，我们汇聚教学精英和优秀教育成果，传播室内乐精神，促进室内乐教学发展，共同推进室内乐艺术的繁荣。”