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【摘要】上个世纪八十年代以来，中国作曲家受西方现代文艺思潮影响，学习西方现代作曲技法，开始求新求变，创作出既有现代思维又合乎传统审美价值的钢琴“新音乐”。本文通过理论阐释和作品的实例分析，解析“新音乐”创作中的结构手法。
【关键词】钢琴新音乐结构分析
我国有着悠久的历史和深厚的传统文化，在音乐方面也有着许多优良的传统和优秀的作品。近代以来，随着西方文化的传入，影响到我国社会生活的方方面面，音乐也一样在中西文化的交流碰撞中出现了新的面貌。八十年代以来，中国的钢琴音乐创作迎来了一个新的发展阶段。最重要的表现是一批青年作曲家的崛起，以及一批钢琴新作品，这些作曲家及其作品在社会上引起剧烈反响，带来一股全新的乐坛风气。
近几年，中国大陆许多城市多次举办了规模宏大的钢琴曲创作比赛，而且将其中的许多优秀作品集结出版，这些活动一方面大大激发了国内钢琴作曲家的创作积极性，同时也极大地提高了我国的钢琴作曲水平。其中最具有代表性的作品有权吉浩的《长短的组合》、陈其钢的《京剧瞬间》、赵晓生的《太极》等等。本文根据中国 “新音乐”的提法，将这些运用现代技法进行创作的钢琴作品称为中国钢琴的“新音乐”。
钢琴“新音乐”的产生有其深厚的原因，而西方文化特别是音乐文化的传入影响到作曲家的创作方式是最大的原因之一，新生代作曲家与传统作曲家的不同在于他们更具有反叛精神及“主体”意识，这就使得他们在进行创作时更加注重个人的体验，更加关注音乐的审美功能，忽视其说教的作用。
一、结构是乐曲音乐语言的表现手段之一
音乐的“结构”对其风格的形成具有至关重要的作用，且对音乐风格的影响具有“隐性”的特点。20世纪以后，西方音乐在调性和声方面的变革在无形中推动了音乐结构的演进。
中国传统音乐以线性结构为主要方式，在音乐节凑的转换中以速度的快慢及渐变作为标志，这就使得传统音乐的开合及起承转合具有段落性，传统音乐还有变奏循环及联曲等特殊结构。宫廷音乐与民间音乐虽然有很多不同点，但是它们一般都采用与曲子相对应的曲牌或是板式进行展开，也使音乐具有了从散到聚循环不休的特点，进而使音乐具有动静结合以及虚实相生的对立统一的特殊美感。
东西方音乐有着本质的不同，中国钢琴的“新音乐”结构正是在两种不同文化及音乐对抗及交流的过程中逐渐产生的。中国钢琴“新音乐”的结构虽然整体上依然按照西方音乐的规则谱写，但是其中已经掺杂了很多现代主义或是后现代主义的东西，其中，简约派、偶然音乐、序列主义以及点描音乐是其主要运用的材料及方法。同时中国钢琴作曲家把古典音乐中的结构美学运用到作曲中，使得这一时期的钢琴曲也具有了线性结构及渐变的美感。
同时音乐的语言表現也出现变化，最明显的就是音乐语言开始具有淡化主题的作用，同时其作用趋向多元化，而音响素材的拆分则向片段化的方向发展，以前的线性旋律被核心音调和固定音型取代，而且和声的作用大大提升，主要用于表现紧张感及破坏协调感。局部结构充分发挥了非均衡性以及带状分布的特征，段落与段落之间的界限被大大弱化，段落的终止与速度的变化不同步，进而出现“镜像结构”、“镶边结构”等特殊性形态。
二、中国钢琴音乐的革新建立在主题生成的衍变上
为了加强动机作用并淡化旋律的主导作用，中国钢琴作曲家用核心音调及音响片代替旋律加和声的单一方式。音响片主要采用音色音乐的写法，例如用钢琴音色来表现自然界的声响。
以高为杰的钢琴曲谱《秋野》第一部分为例，“地”这一主题采用音级集合的方式进而形成音响片，同时运用低音区的固定音型起到淡化旋律的作用，进而表现出苍茫大地的荒凉，揭示世间的冷酷，表达音乐主题。
再以崔权的钢琴曲《猎户座——狂想曲》的第二部分为例，其旋律放置在流动的织体中，进而组成一团以点状发散的音响，在右手快速的固定音型中，不时点缀几个飘逸的单音，点描音响逐渐增多，能量不断积聚，进一步加深核心音调，象征群星闪耀的苍穹。
三、西方音乐的三部性基本是构成大型曲式的基石
三部性作为西方音乐的基石，其主要特点在于突出曲式与功能对立统一的辩证关系。许多曲式中的三部分一般都处于相对均衡的状态，其中句法与和声的开始与结束是构建其功能逻辑的主要手段。中国钢琴作曲家逐渐摆脱传统的羁绊，三部性逐步出现隐性或是散化发展，使得局部结构被拆分或是随意拼接。
中国传统乐曲中也有不少具有三部性的作品，比如唐大曲就具有明显的三部性，可以将其分为散序、中序、破三个部分。由于表演具有即兴性质，蕴含在作品中的结构规则就只能凭个人的理解来展现，与西方作曲体系相比，缺少相对完整的理论归纳。
中国钢琴“新音乐”作曲家们深受西方音乐的影响，对印象主义的瞬间印象、新古典主义的自然形态及序列主义的整体控制等都有所吸收，同时运用“形散神不散”的传统美学原则，将三部性作进一步的发挥，产生出“镶边结构”或是“散状形态”等三部性原则的变体曲式。
中国钢琴的“新音乐”创作在结构层面的锐意创新，为钢琴艺术提供了广阔而独特的音响空间，进一步发展了许多前所未有的新音响，进而为世界钢琴音乐宝库增添了可贵的中国元素。
【关键词】钢琴新音乐结构分析
我国有着悠久的历史和深厚的传统文化，在音乐方面也有着许多优良的传统和优秀的作品。近代以来，随着西方文化的传入，影响到我国社会生活的方方面面，音乐也一样在中西文化的交流碰撞中出现了新的面貌。八十年代以来，中国的钢琴音乐创作迎来了一个新的发展阶段。最重要的表现是一批青年作曲家的崛起，以及一批钢琴新作品，这些作曲家及其作品在社会上引起剧烈反响，带来一股全新的乐坛风气。
近几年，中国大陆许多城市多次举办了规模宏大的钢琴曲创作比赛，而且将其中的许多优秀作品集结出版，这些活动一方面大大激发了国内钢琴作曲家的创作积极性，同时也极大地提高了我国的钢琴作曲水平。其中最具有代表性的作品有权吉浩的《长短的组合》、陈其钢的《京剧瞬间》、赵晓生的《太极》等等。本文根据中国 “新音乐”的提法，将这些运用现代技法进行创作的钢琴作品称为中国钢琴的“新音乐”。
钢琴“新音乐”的产生有其深厚的原因，而西方文化特别是音乐文化的传入影响到作曲家的创作方式是最大的原因之一，新生代作曲家与传统作曲家的不同在于他们更具有反叛精神及“主体”意识，这就使得他们在进行创作时更加注重个人的体验，更加关注音乐的审美功能，忽视其说教的作用。
一、结构是乐曲音乐语言的表现手段之一
音乐的“结构”对其风格的形成具有至关重要的作用，且对音乐风格的影响具有“隐性”的特点。20世纪以后，西方音乐在调性和声方面的变革在无形中推动了音乐结构的演进。
中国传统音乐以线性结构为主要方式，在音乐节凑的转换中以速度的快慢及渐变作为标志，这就使得传统音乐的开合及起承转合具有段落性，传统音乐还有变奏循环及联曲等特殊结构。宫廷音乐与民间音乐虽然有很多不同点，但是它们一般都采用与曲子相对应的曲牌或是板式进行展开，也使音乐具有了从散到聚循环不休的特点，进而使音乐具有动静结合以及虚实相生的对立统一的特殊美感。
东西方音乐有着本质的不同，中国钢琴的“新音乐”结构正是在两种不同文化及音乐对抗及交流的过程中逐渐产生的。中国钢琴“新音乐”的结构虽然整体上依然按照西方音乐的规则谱写，但是其中已经掺杂了很多现代主义或是后现代主义的东西，其中，简约派、偶然音乐、序列主义以及点描音乐是其主要运用的材料及方法。同时中国钢琴作曲家把古典音乐中的结构美学运用到作曲中，使得这一时期的钢琴曲也具有了线性结构及渐变的美感。
同时音乐的语言表現也出现变化，最明显的就是音乐语言开始具有淡化主题的作用，同时其作用趋向多元化，而音响素材的拆分则向片段化的方向发展，以前的线性旋律被核心音调和固定音型取代，而且和声的作用大大提升，主要用于表现紧张感及破坏协调感。局部结构充分发挥了非均衡性以及带状分布的特征，段落与段落之间的界限被大大弱化，段落的终止与速度的变化不同步，进而出现“镜像结构”、“镶边结构”等特殊性形态。
二、中国钢琴音乐的革新建立在主题生成的衍变上
为了加强动机作用并淡化旋律的主导作用，中国钢琴作曲家用核心音调及音响片代替旋律加和声的单一方式。音响片主要采用音色音乐的写法，例如用钢琴音色来表现自然界的声响。
以高为杰的钢琴曲谱《秋野》第一部分为例，“地”这一主题采用音级集合的方式进而形成音响片，同时运用低音区的固定音型起到淡化旋律的作用，进而表现出苍茫大地的荒凉，揭示世间的冷酷，表达音乐主题。
再以崔权的钢琴曲《猎户座——狂想曲》的第二部分为例，其旋律放置在流动的织体中，进而组成一团以点状发散的音响，在右手快速的固定音型中，不时点缀几个飘逸的单音，点描音响逐渐增多，能量不断积聚，进一步加深核心音调，象征群星闪耀的苍穹。
三、西方音乐的三部性基本是构成大型曲式的基石
三部性作为西方音乐的基石，其主要特点在于突出曲式与功能对立统一的辩证关系。许多曲式中的三部分一般都处于相对均衡的状态，其中句法与和声的开始与结束是构建其功能逻辑的主要手段。中国钢琴作曲家逐渐摆脱传统的羁绊，三部性逐步出现隐性或是散化发展，使得局部结构被拆分或是随意拼接。
中国传统乐曲中也有不少具有三部性的作品，比如唐大曲就具有明显的三部性，可以将其分为散序、中序、破三个部分。由于表演具有即兴性质，蕴含在作品中的结构规则就只能凭个人的理解来展现，与西方作曲体系相比，缺少相对完整的理论归纳。
中国钢琴“新音乐”作曲家们深受西方音乐的影响，对印象主义的瞬间印象、新古典主义的自然形态及序列主义的整体控制等都有所吸收，同时运用“形散神不散”的传统美学原则，将三部性作进一步的发挥，产生出“镶边结构”或是“散状形态”等三部性原则的变体曲式。
中国钢琴的“新音乐”创作在结构层面的锐意创新，为钢琴艺术提供了广阔而独特的音响空间，进一步发展了许多前所未有的新音响，进而为世界钢琴音乐宝库增添了可贵的中国元素。