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摘要：线描是中国人物画最主要的表现方法之一，其技法、形式丰富。以意笔线描为基本手段的人物画教学旨在通过引导和培养学生对“写意性”的审美趣味，建立正确的意笔观念，从初步了解线描笔墨与结构，形体的关系，到逐步掌握意笔人物画的表现技法和理论知识。为今后能很好地运用到创作实践之中打下良好的基础。
关键词：线描；意笔线描；美学特征；线描训练
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0252-01
中国绘画受华夏民族审美心理的支配，始终保拱着以线为主的特点，并不断丰富、发展着线的表现力。线描也称“白描”，是我国传统绘画技法之一，其特点是不设色，有时只作局部的淡墨或单色渲染。意笔线描是运用自由奔放的线、点、面相结合而形成内紧外松的用笔方式，以最简练的用笔去表现经过强化而又个性突出的形象与情感的绘画风格。
意笔线描这一名词，是写意人物画中特有的绘画样式，有独特的美学特性，在中国人物画创作与教学中的作用也越来越为中国画专业人士重视与偏爱。
为使我们对意笔线描的美学特征作更进一步的了解，以及在中国人物画教学中更好地掌握它，现对其作粗浅论述与简介。
一、美学特征
（一）奇变的洒脱线条。线条是中国画的核心，没有变化丰富线条特征的画，就不是好的中国画。中国人物画在数千年的发展演变中，总结了丰富的用线方法，如“一波三折”、“如锥画沙”、“枯藤盘结”等等。而意笔线描的线条则更为概括、丰富。既包括以上这些特征外，还展露出更具奇变洒脱魅力的线条，它在一幅作品中或一根用线上，有更灵活更自由的变化：可长，可短；可粗，可细；可断，可连；可虚，可实；既可均匀圆滑，也可作锯齿变化；既能一挥而就，还能长时滞留。在墨色上，有焦、浓、重、淡、清的区分；墨性上有枯、干、湿、润、漓的差别，在节奏上有抑扬顿挫和快慢虚实的变化等等。
（二）灵动的虚实、黑自表现。意笔线描不仅为线的变化虚实相生、黑白相间。而且在具体描绘对象形体上亦是以虚代实、以实写虚，计白当黑、知白守墨。实者，枯焦具体，虚时，淡漓飘渺。黑者，浓重鲜明，白时，空灵无染。意笔线描的虚与实常常表现为作者主观意念的产物。被虚化了的东西不具体显露于画面之上，让观者自己去意会、去联想，从而使意笔线描实处更加鲜明突出，被描绘对象的形体更加完整多样。正是由于意笔线描具有如此鲜活的对比与变化，而使得其生动，奇幻，为中国画专业人士偏爱。
（三）鲜明的意象造型。意笔线描的造型追求主客观的统一，追求“物我交融”、“天人合一”的意象造型。其原则是以客观物象为依据，又与客观物象脱开一定距离。与真实的形象相比，艺术的意象是处在“似与不似之间”的形象。画家正是凭借这个似与不似之间的距离，才能较自由地选择和利用形象的各种因素。如舍去光影和体积的明暗因素，把面的体转化为线的体，把立体的三度空间，转化为平面的二度空间。画家可以不受解剖、比例及透视等科学的局限，去强调形象的内在肌理、本质的结构和运动的节律。还可以寄寓、抒情等，从而加强意笔线描的抒情性、表现性和艺术性。
（四）强烈的神似特点。中国画家很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，认识到为了更好地传神、表意，在形的表现上可以灵活自由。由于意笔线描在表现客观物象上是意笔造型的原则，主观性更强，自由度更大，追求的是“逸笔草草，不求形似”，而求“意真”、“神似”等等。因此，意笔线描的神似特点是非常突出的。
二、训练方法
（一）精研普读。一般人们看画，属于欣赏性质，往往不全面不深入，所谓“外行看热闹，内行看门道。”而真正读画，就要求象读书一样去深入剖析，探究传统艺术的奥秘。首先重点选择有代表性的作品进行研读，了解其风格流派、艺术特点，由表及里，由外到内。多层次的深入探讨。同时，注意全面结合，广泛涉猎各家各派，各种艺术风格的研读。还尽可能地做到纵横结合、表里结合、古今结舍与法理结合。有时在精读一幅作品时，从工具材料、形式构成、构图章法、笔墨技巧，一直到线描的造型特点、个性风格、意境处理及审美观念等等，分门别类进行层层剖析，具体研究，只有这样才算读懂了一幅画，才能更好地提高意笔线描的训练水平。
（二）临仿结合。中国画的基础学习最提倡临摹，意笔线描亦不例外，以求通过临摹深入快捷地了解、掌握他人作品中的优良方法。其原则如下：要活临。意笔白描与工笔白描人物画不同，在作画过程中有很多偶然性效果。即使画家本人，要复制自己的作品，也不可能完全一样。同时，意笔线描的个性较强，不同个性的画家表现在笔墨上的个性也大不相同。所以临摹范画不必看一眼画一笔，更不要追求复制效果，而要求掌握范本的精神和笔意，做到临意不临迹。要多意临。意笔线描制作时用时较短，但要掌握原作精神和笔意却很难，故临摹一件作品需反复多遍，一遍不行，二遍、三遍。直到真正掌握了笔意为止。要仿临。学习某家某派的作品，最好在一个阶段，集中研究与临摹。在掌握了一定的规律，有了一定的体会后，可仿照造一画强的风格、笔意，离开范本，自己进行仿画，以便把他人的精华真正地吸收消化，变成自己的艺术语言。
（三）加强人物速写的训练。意笔线描造型具有敏捷洗炼、准确生动、虚实鲜明及落笔不改的特点。这些与人物速写相差无几。众所周知，速写是美术专业人士及有关院校美术造型专业学生重要的学习内容，它的重要性是显而易见的。它不仅是大家热爱生活、体验生活与收集素材的有效途径，更是提高人物造型能力，提高对人物神情状态敏感度的重要手段。因此，要想全面提高意笔线描的综合能力，加强人物速写的训练是重要的，也是必不可少的环节。
（四）提高笔墨技巧。笔墨技巧是评价中国画优劣的重要标志，亦是评价意笔线描优劣的重要标志。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。意笔线描造型洗炼概括，黑白分明，用笔用墨灵活洒脱，刚柔相济，虚实相生，变化无穷。画面上不求局部的写真，而讲究整体的完美、神情与意境的营造，几乎涵盖了中国画全部的用笔用墨的技巧与方法。如运笔上的中、侧、逆、拖、散锋的变化，行笔中快、慢、轻、重、顿、挫、转、折的运用，以及勾勒、皴擦、点染的表现等。在运墨上、墨彩、墨阶、墨质、墨性等的变化及现代绘画中特殊技法的采用等等。因此，要想学好意笔线描，提高运笔水平，不掌握好中国画的笔墨技巧几乎是不可能的。
关键词：线描；意笔线描；美学特征；线描训练
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0252-01
中国绘画受华夏民族审美心理的支配，始终保拱着以线为主的特点，并不断丰富、发展着线的表现力。线描也称“白描”，是我国传统绘画技法之一，其特点是不设色，有时只作局部的淡墨或单色渲染。意笔线描是运用自由奔放的线、点、面相结合而形成内紧外松的用笔方式，以最简练的用笔去表现经过强化而又个性突出的形象与情感的绘画风格。
意笔线描这一名词，是写意人物画中特有的绘画样式，有独特的美学特性，在中国人物画创作与教学中的作用也越来越为中国画专业人士重视与偏爱。
为使我们对意笔线描的美学特征作更进一步的了解，以及在中国人物画教学中更好地掌握它，现对其作粗浅论述与简介。
一、美学特征
（一）奇变的洒脱线条。线条是中国画的核心，没有变化丰富线条特征的画，就不是好的中国画。中国人物画在数千年的发展演变中，总结了丰富的用线方法，如“一波三折”、“如锥画沙”、“枯藤盘结”等等。而意笔线描的线条则更为概括、丰富。既包括以上这些特征外，还展露出更具奇变洒脱魅力的线条，它在一幅作品中或一根用线上，有更灵活更自由的变化：可长，可短；可粗，可细；可断，可连；可虚，可实；既可均匀圆滑，也可作锯齿变化；既能一挥而就，还能长时滞留。在墨色上，有焦、浓、重、淡、清的区分；墨性上有枯、干、湿、润、漓的差别，在节奏上有抑扬顿挫和快慢虚实的变化等等。
（二）灵动的虚实、黑自表现。意笔线描不仅为线的变化虚实相生、黑白相间。而且在具体描绘对象形体上亦是以虚代实、以实写虚，计白当黑、知白守墨。实者，枯焦具体，虚时，淡漓飘渺。黑者，浓重鲜明，白时，空灵无染。意笔线描的虚与实常常表现为作者主观意念的产物。被虚化了的东西不具体显露于画面之上，让观者自己去意会、去联想，从而使意笔线描实处更加鲜明突出，被描绘对象的形体更加完整多样。正是由于意笔线描具有如此鲜活的对比与变化，而使得其生动，奇幻，为中国画专业人士偏爱。
（三）鲜明的意象造型。意笔线描的造型追求主客观的统一，追求“物我交融”、“天人合一”的意象造型。其原则是以客观物象为依据，又与客观物象脱开一定距离。与真实的形象相比，艺术的意象是处在“似与不似之间”的形象。画家正是凭借这个似与不似之间的距离，才能较自由地选择和利用形象的各种因素。如舍去光影和体积的明暗因素，把面的体转化为线的体，把立体的三度空间，转化为平面的二度空间。画家可以不受解剖、比例及透视等科学的局限，去强调形象的内在肌理、本质的结构和运动的节律。还可以寄寓、抒情等，从而加强意笔线描的抒情性、表现性和艺术性。
（四）强烈的神似特点。中国画家很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，认识到为了更好地传神、表意，在形的表现上可以灵活自由。由于意笔线描在表现客观物象上是意笔造型的原则，主观性更强，自由度更大，追求的是“逸笔草草，不求形似”，而求“意真”、“神似”等等。因此，意笔线描的神似特点是非常突出的。
二、训练方法
（一）精研普读。一般人们看画，属于欣赏性质，往往不全面不深入，所谓“外行看热闹，内行看门道。”而真正读画，就要求象读书一样去深入剖析，探究传统艺术的奥秘。首先重点选择有代表性的作品进行研读，了解其风格流派、艺术特点，由表及里，由外到内。多层次的深入探讨。同时，注意全面结合，广泛涉猎各家各派，各种艺术风格的研读。还尽可能地做到纵横结合、表里结合、古今结舍与法理结合。有时在精读一幅作品时，从工具材料、形式构成、构图章法、笔墨技巧，一直到线描的造型特点、个性风格、意境处理及审美观念等等，分门别类进行层层剖析，具体研究，只有这样才算读懂了一幅画，才能更好地提高意笔线描的训练水平。
（二）临仿结合。中国画的基础学习最提倡临摹，意笔线描亦不例外，以求通过临摹深入快捷地了解、掌握他人作品中的优良方法。其原则如下：要活临。意笔白描与工笔白描人物画不同，在作画过程中有很多偶然性效果。即使画家本人，要复制自己的作品，也不可能完全一样。同时，意笔线描的个性较强，不同个性的画家表现在笔墨上的个性也大不相同。所以临摹范画不必看一眼画一笔，更不要追求复制效果，而要求掌握范本的精神和笔意，做到临意不临迹。要多意临。意笔线描制作时用时较短，但要掌握原作精神和笔意却很难，故临摹一件作品需反复多遍，一遍不行，二遍、三遍。直到真正掌握了笔意为止。要仿临。学习某家某派的作品，最好在一个阶段，集中研究与临摹。在掌握了一定的规律，有了一定的体会后，可仿照造一画强的风格、笔意，离开范本，自己进行仿画，以便把他人的精华真正地吸收消化，变成自己的艺术语言。
（三）加强人物速写的训练。意笔线描造型具有敏捷洗炼、准确生动、虚实鲜明及落笔不改的特点。这些与人物速写相差无几。众所周知，速写是美术专业人士及有关院校美术造型专业学生重要的学习内容，它的重要性是显而易见的。它不仅是大家热爱生活、体验生活与收集素材的有效途径，更是提高人物造型能力，提高对人物神情状态敏感度的重要手段。因此，要想全面提高意笔线描的综合能力，加强人物速写的训练是重要的，也是必不可少的环节。
（四）提高笔墨技巧。笔墨技巧是评价中国画优劣的重要标志，亦是评价意笔线描优劣的重要标志。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。意笔线描造型洗炼概括，黑白分明，用笔用墨灵活洒脱，刚柔相济，虚实相生，变化无穷。画面上不求局部的写真，而讲究整体的完美、神情与意境的营造，几乎涵盖了中国画全部的用笔用墨的技巧与方法。如运笔上的中、侧、逆、拖、散锋的变化，行笔中快、慢、轻、重、顿、挫、转、折的运用，以及勾勒、皴擦、点染的表现等。在运墨上、墨彩、墨阶、墨质、墨性等的变化及现代绘画中特殊技法的采用等等。因此，要想学好意笔线描，提高运笔水平，不掌握好中国画的笔墨技巧几乎是不可能的。