【关键词】 初中生;合唱教学;歌唱;训练方法
　　【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
　　【文章编号】 1004—0463（2019）23—0108—01
　　 一、教会学生掌握合唱训练的基本方法
　　 1.合唱的音准节奏训练。音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力的所在。为此，必须严格、系统地训练。合唱是集体性的声音艺术，和谐、均衡是合唱的要求。所以，合唱要求音准的绝对准确，训练应由浅入深地进行。通过合唱学习音乐，学生对音乐的感悟力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力将会更为全面，这有利于学生身心健康发展，提高学生的智能。实践证明，音乐教学中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的道德情操，达到以美育德、以美启智、以美健身心的目的，促进学生素质的全面发展。
　　 2.掌握正确的歌唱方法。合唱的前提是必须理解和掌握合唱方法。由于初中阶段的学生正处于变声期，为避免歌唱中学生的嗓子受到伤害，在这期间要注意保护学生的嗓子。可以让学生保持弱唱状态，也就是要求声音要“柔”，在确保“柔”的同时也要保证声音“亮”。同时控制气息也是歌唱的重点问题。此外，合唱过程中声音要圆润，才能体现出合唱的层次感和美感。
　　 3.学会保持声音的和諧统一与声部均衡。合唱之美主要体现在声音的和谐统一与声部均衡，这就要求学生在歌唱过程中做到音量与音色统一。要达到这一要求，学生就不能像独唱一样跟着自己的感觉和情绪唱。如在合唱《黄河大合唱》一曲时，教师要引导学生了解各声部的旋律线，也要注重另外声部构成的和声效果，才能达到协调统一的艺术效果。同时，将歌唱的发声与歌曲旋律有机结合起来，将歌曲的思想生动地表达出来，才能使歌声富有极强的感染力。
　　 二、教师要为学生的合唱做好伴奏
　　 钢琴伴奏主要是为合唱作品增添艺术效果，但要处理好钢琴伴奏的音色、控制好强弱、掌握柱式和弦烘托气氛等。此外，为使伴奏对合唱起到推波助澜和情绪引领的作用，弹奏时要有较强的力度，并处理好每句之间的落音，使学生在伴奏中能体会到欢快、激昂的情绪。
　　 三、引导学生学会对歌曲的艺术处理
　　 对作品进行艺术处理是提高合唱水平的关键。为准确把握歌曲的基本情绪，需要对歌曲作品进行深入分析。为使合唱达到最佳效果，对于歌曲的高潮布局、调式调性及曲式结构等特点要进行分析。在训练演唱的一些经典作品中，除了要掌握作品的风格外，还应尽量从作品中了解音乐的创作背景等。在合唱艺术处理上主要包括以下几个方面：
　　 1.合唱整体和谐统一的前提是声部本身声音做到整齐、统一，这就要求学生在演唱过程中音要准，音高和节奏、发音、咬吐字等要统一。
　　 2.合唱过程中各声部应做到不同处理，主要因其功能的所处地位不同，通常主旋律应突显在均衡协调的基础上，但应当清楚各声部线条。
　　 3.对作品的风格、题材内容及结构特点进行深入分析，使学生在唱的过程中能掌握力度与速度，并能做到有表情地演唱。
　　 四、引导学生学会对音乐作品进行情感表达
　　 情感是歌唱艺术的灵魂。在合唱教学中，教师要运用各种手段对学生进行情感培养，运用准确、生动、形象的语言多方位启发学生深刻理解音乐的内涵。在音乐表现上同样要做到速度、力度、音色、情感乃至表情的变化等默契的配合，在排练中教师要把歌曲内容与内心的丰富情感融合起来，启发引导学生感悟、理解音乐作品的魅力，注重在演唱实践中获得对音乐的感悟，在体验中让学生能感受人声的丰富表现力与美感;在循序渐进的学习过程中激发学生的学习兴趣，让学生从感悟中产生欲望，在探究中获得方法，运用方法达到再现艺术。这是一种非常有效的教学手段，使学生不仅学习了歌唱的基本技能，更感受到合唱艺术天然具有的强烈的感情色彩及情感交往特性的效果，呈现出了人际间通过音乐的感情沟通及合作交流产生出来的和谐音效。
　　 合唱艺术通过音乐的特性不仅能获得审美上的愉悦，而且能产生一种精神力量鼓舞学生，合唱艺术对学生良好道德情操的形成、审美体验和审美能力的提高都有明显的作用。总之，学校在音乐教学中要不断增加合唱教育，并不断探索适合中学生的合唱方式，提高中学生的合唱技能。
　　编辑：王金梅